导演请指教哪个导演的片子好 不靠骂声出圈的导演
偶像选秀暂停，导演选秀兴起。
套路还是那三板斧——
炒作话题，撕上热搜，骂声出圈。
豆瓣2.2的毕志飞，首当其冲接受全网审判。
中国电影，满屏悲哀。
真完了？
就在全网唱衰的影视行业颓势下，一档聚焦电影的新综艺悄然登场。
一反常态。
无热搜无话题无流量，还很小众。
但。
它真正做到了尊重电影。
《开拍吧》
与绝大多数真人秀不同。
不存在残酷折磨的赛制，也不见噱头爆点的热搜。
节目初衷来得相当真挚——
扶持青年导演，助力中国电影“后浪”。
导师，圈内资深电影人。（节目中称“绿灯会”成员）
导演陈凯歌、作家刘震云、演员舒淇、监制陈思诚，突出的是专业。
选手，有态度的青年导演。
有《光棍儿》《美姐》两届摘得FIRST最佳导演的郝杰；
有8.6分网剧《你好，旧时光》，闪耀北电的导演沙漠；
有投身网大，以豆瓣7.1分《硬汉枪神》刷新口碑的导演胡国瀚；
……
这届导演明显缺少综艺噱头，而多了些对电影的热忱。
整档节目只有一个核心：只为电影。
如同导演陈凯歌所强调的：“很多人都提到过要推动中国电影工业化流程，但鲜少有人真正关注电影艺术价值。”
言下之意——
把银幕还给导演，节目回归电影本身。
讲忠诚，讲梦想，讲初心。
有人说，中国电影倒退30年，那该是何等繁荣景象。
满屏不看好。
就拿当下的青年导演来说，充斥着受控后的低迷。
大体分为两种：
或是小众文艺拉不到投资。
作品没大牌没流量，导演本身也是无名氏，说白了就是缺少票房号召力，导演想自己的电影拉投资难上加难。
或是投身网大拍命题电影。
毕业后拿不到好的机会，只能选择网大磨练，粗制滥造的低成本电影在整个行业内都处于最底端状态。
再到现在院线的作品。
重流量重话题，豆瓣5.9低至2.2，不及格的烂片占到80%。
不由得让人感叹中国电影的悲哀。
但这档节目不一般。
可以说，从第一步就走对了——
回归电影。
没有所谓的明星导演带资跨界，一切选择都源于作品本身，节目不是命题作文，而是真正在为拍电影做打算。
节目展现的是一部电影的缩影。
选演员是面对面的招聘面试，拉投资是聊剧本当面定预算。
像是人才市场的应聘，嘈杂但谨慎。
青年导演拍电影，最难的就是缺钱。
创投会拉投资就成了首要难题。
所谓创投会，就是导演要表现自己对电影的热忱，更要让投资人看到你有拍电影的能力。
初试——自我介绍。
面对投资人，有些导演当场就哆嗦了。
但紧张归紧张，这也是导演对自己对作品的负责。
导演沙漠。
处女作《我要我们在一起》，讲述的是一个民工的爱情，艰辛又深情。
在这，当即被陈凯歌拎出来提问。
为什么拍这个故事？片名中的“我”代表的是谁？我怎么觉得就是你呢？发生了什么故事？
接连提问下，沙漠当场破防。
片中讲述的爱情，他会自动代入他自己。
也正是如此，在拍电影的时候他更懂得去寻找与观众间的情感共情，专注在作品上。
投资人就是在通过导演的自述，去了解他对电影的专注。
是真的投身于电影还是别有目的的虚假，一目了然。
复试——剧本阐述。
导演胡国翰，93年刚毕业不久的新生代网大导演。
他带来的剧本名称是《一条剪不进去的镜头》。
一个日本人，为了生计在中国出演日本兵的故事。
镜头要求他举起刺刀刺向手无寸铁的妇孺，他尽可能的去表演的狰狞恐惧，但导演却告诉他要笑着演，笑到越开心越好，他和导演大吵了一架，回去后网上搜索那段战争时期，看到了那张笑着拿着刺刀的日本兵，他大脑陷入了空白，这是他在日本的网站上绝对搜索不到的……
视角非常独特，光听导演描述就已经起了鸡皮疙瘩。
一个好导演，绝对会讲故事。
从笑或不笑的问题，到逃避历史和正视历史的挣扎。
你能看到一个导演的功力，也看到中国新生代导演的后生可畏。
没有假大空的虚伪，表现的是真诚和能力，越能让人看到你对电影的热爱，越能打动投资人的心。
《开拍吧》讲述的不是别的。
从前期剧本到后期拍摄，再到最终电影跟观众见面。
这是一部电影诞生的过程。
说到电影，想以导演沙漠的短片为例。
《刹车》。
有电影质感，有现实题材，有深度思考。
故事开始于压抑——
画面阴暗，配乐悲痛，空气中都弥漫着死亡气息。
一个男孩名叫许岩，想要自杀却不敢自杀。
但所有人都在逼他去死。
网络上，他几次三番没有自杀成功，群聊成员讥讽他就是怂了，该死。
现实中，父亲从不关心他的情绪，觉得他以死要挟就是作父母，废物。
事出有因，不久前许岩自杀失败了。
因为没有勇气，他和另外一个男孩秦羽约好了一同自杀，但最后死掉的只有秦羽，他却活了下来。
所有人都认定是许岩的错，包括秦羽的父亲。
这是一个父亲的复仇。
他得知许岩的处境，提出来帮助许岩去死，结果到了现场许岩又后悔了。
还说出了另外一个真相：
秦羽自己想死，在他们相伴去死的过程中，秦羽欺骗许岩下车，选择了一个人自杀。
真相足以击垮一个父亲。
他不愿意去相信儿子自杀的事实，更想把一切错归咎于许岩身上。
但就在他绑好了许岩，一步步走入水中时，却好像看到了自己的儿子，在最后关头他拉起了许岩。
当你已经死过一次了
够了 够了
他曾经没有挽回儿子的生命，他不愿意看到再有悲剧发生。
这是父亲的自我救赎。
伪装成一个自杀者的身份去拯救更多想要自杀人的生命。
短片的灵感来源于一起真实社会事件。
一个45岁的中年男人长期混迹于自杀群聊，帮助每一个想要自杀的孩子找回活着的希望，因为他的儿子就是自杀去世的。
在巨大的悲痛打击中，他选择了扒开自己的痛苦，挽救更多孩子的生命。
而这故事的背后，还让我们看到了一个新的名词：
阳光抑郁症。
他们会像普通人一样每天都在笑，但这不是真正的快乐。
太奇怪了。
这是父亲的疑虑，但在仔细回想之下，却发现一切早有端倪。
早在秦羽小时候就已经有了自杀的侵向。
父亲的朋友聚会时，一堆孩子在海里游泳，只有秦羽在一旁哆嗦，大人们围着取笑，秦羽挨了父亲的骂。
回去后，他就直向海里走去，还嬉皮笑脸的说这没什么大不了的，这或许就是他第一次表现想死，但那时候的父亲并没有在意这些。
一次次的积压，从想死到去死。
父亲在怨恨自己，为什么没能早点看到儿子的内心，发现儿子的求救。
尤其喜欢片中的一个细节设计。
秦羽自杀的水面上漂着一个救生圈。
这是两种意思。
一是对秦羽小时候恐惧游泳的表达，进入水中等于去死。
二是父亲对儿子自杀的反思，他会在这人烟稀少的放上一个救生圈，就是希望如果再有想要自杀的来到这水面，能够有一个后悔的机会。
沙漠的这个短片并未获得特别高的评分，影评人打分6.8。
确实，在这里有很多能看出来的瑕疵，但瑕不掩瑜。
尤其是让观众看到的新生代导演在关注与我们息息相关的现实题材。
电影开始有情感有温度。
纵观整档节目，最深刻的感触就是八个字：
尊重电影，热爱电影。
真正像一个真心鼓励新人导演进行创作的节目。
节目以导演为核心，每个人有他们独特的风格、追求、热爱，每个人的风格都各有不同，但不论质量高低皆可见用心创作。
尤其喜欢节目中的一个导演——
郝杰。
他之前的履历作品只有三部：《光棍儿》《美姐》《我的青春期》。
豆瓣8.1，7.8，6.0，一部比一部低。
曾经他年少轻狂，觉得自己很快代替陈凯歌拿下金棕榈，但现实却给了泼了一盆又一盆的冷水，他一直在退步。
铺天盖地的恶评，他会因此而夜夜噩梦。
就他曾经作品的名气，他仍然可以接到很多拍片的工作，在行业内混的风生水起，但他无法改变自己的内心，更不能将电影作为牟利的手段。
他身上有种执拗的态度。
从他之前的电影就可看得出，很具有郝杰的个人特色。
生猛野性，但只有少数人懂得欣赏。
六年没拍电影。
但这对郝杰来说是修炼，他在努力找回曾经的自己。
这部新片足以证明一切。
《冯海的梦》。
依然是聚焦农村的故事，但影片拍的相当文艺。
大量的留白镜头，给影评留下了太多不同的解读空间，你难以去确定这究竟是一部怎样的电影。
有些人觉得晦涩难懂，电影应该让观众理解。
有些人激动偏爱至极，电影不一定走向大众。
各种声音，各种评判。
观众打分和电影票房远不及资深电影人的赞誉，但这就是郝杰，他在拍着“自嗨”的电影，却没人能撼动他的初心。
就像陈凯歌对他的评价：
你的一切都从你的孤独里来，但是你又在你家房顶拧了一个灯泡，到点把这灯打开，这灯就是电影。
这是资深导演对新人导演的懂和珍惜。
诚然，这档节目并没有常规综艺的模式。
比起选秀真人秀，更愿称它为一场关于电影的交流会。
聊自己欣赏的导演，国内外导演的特色、作品都有哪些借鉴意义；
聊自己未来的创作，有哪些想去挑战的类型，先锋性的构思；
聊自己想拍的故事，谋划已久的剧本却因为缺少市场投资一直没有实现；
聊电影梦想和迷失，是做梦的过程，也是逐渐陷入困境的历程。
提及电影，他们真挚而又真诚。
不要煽情卖惨，更不要虚情假意。
尊重电影，热爱电影。
感谢有这样的节目，也庆幸让我们发现这么多新生代青年导演。
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