傻白甜的演技区别（傻白甜那么好演）

《冰糖炖雪梨》这剧单从卖相看，各方面都挺优秀——

冰上运动、励志青春题材。

加上少年气未褪的张新成和清秀型吴倩。

终于不是强演校园剧了。

刷到个评价也很有意思——

傻白甜专业户吴倩，这次变成励志女流氓棠雪，连小甜剧都不流行“傻白甜”女主了？

之前刚说过，吴倩气质底色偏“涩”，演坚毅小白花更合适。

当年演傻白甜赵默笙，从效果来看，青春有余，天真不足，并不算很绝。

那，为什么能出圈？

同行衬托是一点。

此外也因为，我们太久没看到真正像样的傻白甜了。

近几年市面上的“傻白甜”都什么样？

《欢乐颂》，无知当天真的邱莹莹。

《完美关系》，圣母即正义，江达琳。

更浮夸的，是社会巨婴。

不懂细小（犬类常见病）为何物的爱狗人士。

只会干嚎妈妈不要你死，然后报警求救狗。

您有事吗？

比起这些盖章“没救”之人，略好些的——

《庆余年》，林婉儿。

李沁演得其实还行，但敏感观众还是觉着“不对味”。

公认演技差和演技还行的齐翻车。

指向的是大家长久以来习惯性忽视的事实：

傻白甜，其实很不好演。

女星想要演好傻白甜，有两难——

第一难，我常说的，角色的“像”与“演”。

傻白甜的硬件限制，比其它类型角色，窄得多。

且这缺憾，不是“演技好”就能补足的。

典型就是李沁的林婉儿。

傻白甜究竟该什么模样？

在我看来，这个词，依然可做拆字解——

“白甜”指向的，是长相有幼态特征、情态带“甜”的软妹。

品品这些年塑造过经典傻白甜的女演员。

顺时针：林依晨，赵丽颖，新垣结衣，谭松韵

都是一张圆圆娃娃脸，五官钝角居多，线条柔和圆润。

长相不那么符合的，就得挑年龄段。

总之，薄面皮不行，“有肉感”才是优势——

胶原蛋白满满，才显得单纯亲和无公害。

这倒不是说演“傻白甜”是少女专属。

只是，比起沉静大气的青衣，这类型角色，显然更偏天真活泼的花旦。

拼的不是五官多精致，而是情态有没有“甜”味儿。

陶虹演《红色》时年纪不小了，但笑起来那股动人。

要演傻白甜，也是没什么问题的。

李沁却不行。

她的窄长脸蛋儿、精致五官、不笑时的向下嘴角。

扮上明艳浓妆，一个回眸，是经历坎坷的祸国红颜；淡妆不笑时，疏离自矜，带一丝清苦味。

无论何时，都和甜姐儿八杆子打不着。

更甚至，对这类宜静不宜动的美人，最大的误会，就是让她们露齿笑。

傻白甜的招牌元气笑，李沁做起来，都让人觉出三分保留。

不够“甜”的人，也是不适合表现“傻气”的。

因为不容易讨喜。

傻白甜的“傻”，具体到性格特质，可引申为迷糊、冒失、笨拙，甚至犯作犯蠢。

但归根究底，该是性格天生单纯，或者阅历单薄。

造成了她们惹人怜爱亲近的原因——

比成年人身上，多出那么一点柔软的孩子气。

怎么表现出来？

更强的互动感。

“孩子”对待外界人事，往往展现出比成年人，更新鲜的探索倾向，和略微大些的反馈。

盯着人看时，亮晶晶的眼神。

听人说话时，下意识的歪头。

独自呆着时，习惯有些孩子气的小动作，把内心表达出来。

甚至，表达情绪时，“孩子”是更不设防的。

生气就鼓着腮帮，看去更像无辜无害的“奶凶”。

受委屈了，情绪写在脸上，也更惹人心疼。

傻白甜的表演，要往“灵”走，着重表现娇憨的氛围。

李沁很努力了。

她的表演并不僵化，依然会因为锐角过多的五官、原生气质的一点精明妩媚，显得别扭。

这别扭，来源于观众未被打开的心防——

对方展现无辜时，不相信是天真而非心机。

表达开心时，不相信是真的满足而非欺瞒。

傻白甜的难，从外形上，就先背负“说服观众”的重担。

好笑的是。

如今最流行一种论调：女星不演青衣跑去演傻白甜，是浪费。

背后逻辑，hold不住层次复杂的大女主，演个情绪直接的单蠢女还不容易？

事实说话，认为演傻白甜是在做“降维”表演的，谁落着好了？

傻白甜，并不比青衣好演。

这是飘飘想讲的第二难。

她们被设定了是更幼态化、理想化的角色类型。

这种幼态，不止表现在外表，更是内心状态。

年轻演员可以往“老”演，成熟演员却很难返璞归真，诠释出自然不做作的“傻气”。

一个经典例子，林依晨。

至今都认为，湘琴是林依晨最好的角色。

性格沉稳、情商智商双高的依晨，当初把笨湘琴还原得，所有人以为演员也傻。

至少做到了两点——

首先是，除了外表“像”，在声音肢体神情上，对人物的深刻揣摩。

湘琴这个傻白甜人设，傻，既是历事少的单纯，也是真的“天生脑子笨”。

林依晨的处理重点是，反应慢。

无论是平时的动作习惯，还是和周围人的互动，和别人比，都要慢半拍。

跟踪直树约会，朋友在二楼喊“上面”，她第一反应是往天上看。

情绪激动时最明显，和人生气争执，湘琴会不自觉地结巴。脑子比别人慢，才会情绪比声音先行。

甚至连说话，也有特意处理，讲话有特殊的节奏，一顿一顿。

显得尤其温吞笨拙。

而，林依晨，演聪明姑娘和傻姑娘时，状态是不一样的。

她演黄蓉时，动作和神情转变，都干净利落。聪慧少女的灵气溢满屏幕。

因此虽然容貌不算绝色，晨蓉儿却自有一波粉丝。

所以，看似驾轻就熟的表演。

内里满满是对细节分寸感的巧妙拿捏。

多一分是真傻，少一分是装傻。

而另一方面，依晨版湘琴，也做到了傻白甜角色的傻而不讨厌。

尽管在如今许多现代式解读里，不少人觉得她蠢得没救了。

这是因为，袁湘琴这个角色是没有人物弧光的——她的确从头蠢到尾，观众到结局也没get到她的进步（变聪明）。

但依晨挖出了人物傻气背后的另一亮点——

袁湘琴，本来就动人在“不变”。

她缺根筋的“执着”，在某些情境下，无可代替。

湘琴不如女二女三聪明，不独立、没有大视野，只是以看起来不平等的姿态，紧追一段不切实际的爱情。

但同样，她不考虑性价比，认定了，就敢不在意丢脸地直拳打出，怎么都不肯放弃。

聪明，或多或少带着趋利避害的自私。看得越清的聪明人，越会被这种“勇敢”吸引。

你的傻有时真可爱，我永远做不到。

林依晨和《恶吻》剧组，给了聪明直树为什么只爱笨蛋湘琴，一个合情合理的理由。

也让体会到这点的观众，被傻白甜湘琴打动。

经典傻白甜角色，演员永远懂得寻找“傻白甜”标签之下的内核，这是“演好”的关键。

再说傻白甜界元老，小燕子。

为什么只有赵薇版小燕子成为经典？

因为无论第三部的黄奕、新版的李晟，演得都是小燕子的“标签”——

活泼、傻气、冒失。

或者更表面，嘟嘴瞪眼爱炸毛。

只有赵薇，是先去描摹底色。

小燕子和紫薇，为什么给人双女主的势均力敌之感？

一个有书读多了的通透，一个有活得知足的大气。

紫薇的通透，是擅长外柔内刚型女主的编剧琼瑶，有意为之。

小燕子却是意外火起来的，很多处理都带着赵薇的痕迹——

永燕表白心迹一段，她和新版的李晟，区别很大。

李晟的表现，大体也符合对小燕子的认知。

一个是对爱懵懂的单纯姑娘，突然被表白，充满了莫名其妙和惊讶。

赵薇却加了些东西。

她的第一反应，不是莫名其妙，不是像平常个性一样去下意识辩解斗嘴。

是难得柔弱的，后退两步靠上柱子。

都是琼瑶编剧，台词是没变的。但同样的台词，赵薇的反应，比起不知所措，有高兴、有不信、有深思。

就像紫薇说过，小燕子一向是自以为了不起的，只有在面对永琪和这个皇宫时，她会有些不自信。

有些怯，因为她也喜欢。

小燕子不是被告白后才喜欢永琪的。

尔泰早就说过，她只有面对永琪时会脸红，有女儿家的羞涩。

因此，纯演傻、小白，是不到位的。

她和永琪的爱情，在赵薇的表演中，是定了性的。

不是新版霸道阿哥和傻气小妞谈恋爱，是小燕子占据“主动”——

是你不来我不求，但我肯付出真心的代价，是你先让我时刻感知到，真的在乎我。

但，感受到对方在乎的傻燕子，也并非不懂情爱，她也会撒娇、也会让步、也会说情话。

虽然情话说得傻乎乎——

这样的傻白甜，固然天真、是鲁莽、是没文化，“格局”要大得多。

撑得起主角位置。

而失败案例，大多都是在演标签，而不是在演“人”——

一个有着自己的行为逻辑、是非界限，活生生、有血有肉的人。

有时傻白甜比青衣更难。

并不是在说，那些hold住傻白甜的人，一定演得来大女主。

而是，从角色的加工上来说，演好傻白甜，要耗费演员更多的“参与”。

青衣角色，大多有着完整的生活经历和饱满的人物性格，相当于提前在画布上画好了人像。

演员需要做的，是靠近她。

而傻白甜，更偏向标签化。

“蠢萌、天真、迷糊”都只是轮廓，可角色的血肉，等待演员去填充。

演员需要做的，是创造她。

赵薇版小燕子为什么成为经典？

不就是《王牌对王牌》剧组重聚，张铁林说的，赵薇当年，是《还珠》剧组最不听话的人啊。

当然，小燕子这个角色，在飘飘看来，还有另一层意义。

某种程度上，她是具备开拓性质的角色——

单看《还珠格格》，紫薇才是常见的琼瑶女主。

反映的，是温婉坚韧、外柔内刚的类型，才是当时女主人设的“主流”。

而，赵薇的小燕子的大爆，其实让更外向冲动、不够聪明的“傻白甜”型主角，成了主流。

如今情况却反过来了——

“傻白甜”正在逐渐沦为小甜剧里烘托深情男主的工具人。

甚至在多数观众心中，已经是不够格做女主的角色类型。

其实想给傻白甜正个名——

究竟是角色浪费了演员，还是演员耽误了这一类型的角色呢？

傻白甜从之前成为“主流”，到如今降维成故事里的“工具人”。

无疑是经历了完整的阶段的——

大把年轻演员，把“傻白甜”当成高性价比的捷径，觉得好演又是主角。

于是抱持这种心态，接演并敷衍了事，把活生生的“人”演成“标签”。

大把编剧，追逐潮流，把“傻白甜”送上角色主位，却指望依靠故事的“主角光环”，没给这些傻气行为，合理的情境与动机。

大把剧组，不论演员和角色是否合适，谁红谁上。

集大成者？

角色人设、演员外形和表演全部大翻车的，《克拉恋人》，米朵。

明艳美人演清纯小花。

天真烂漫写成NC圣母。

一脸无辜被演出苦大仇深，我弱我有理。

观众终于不买账了，捧出了她对面，敢爱敢恨的配角高雯。

这似乎又是一次变革——

越来越多人不爱看“傻白甜”了。

这样的女主，不聪明、不冷静、不强势，所有特质指向什么？

没爽感。

她们“吃亏”不是为了铺垫未来的精彩报复。

她们不会万无一失、胜券在握。

傻白甜系女主，在当代，不说被打入审美冷宫，但的确已不是流行。

我们阻挡不了傻白甜女主的消失。

因为这其实是不同时代的观众，内心意识和追求的投射——

从“真善美”至高的传统奉献型女主。

到不识大体，更注重自我的傻白甜。

再到如今，有更清醒的独立意识，更精明的头脑，更能为自我选择负责的大女主。

似乎可以看做是一件好事。

这说明时代进步了呀！你会说。

可，前两者都是有顶尖模式的，都有拍出极致。

甚至，我们理想中的第三者也都存在于前两者大行其道的那个时代。

而现在，在长时间的敷衍拍摄、轻视出演中，在前两者被完全污名化后，更流行、更吃香的类型，似乎也没有拍出具有代表性的人物。

傻白甜之殇，终究不会只是傻白甜之殇。

而与其说飘怀念傻白甜，不如说我只是有些怀念一个类型角色的黄金期——

有好演员，钻到角色的框架里，理解她、接受她、成就她。

靠偶像剧角色拿视后的女演员

而，那个时期悄悄过去了。

再也没有人，力挽时代的狂澜，改变潮水的方向，替我们唤醒“她”。

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