松毛岭之恋演唱会（松毛岭之恋亮相上海文化广场）

5月20日，第十二届中国艺术节开幕当晚，由福建省文化和旅游厅出品、福建省歌舞剧院创排的民族歌剧《松毛岭之恋》在上海文化广场亮相。该剧用民族歌剧的精湛艺术形式讲述了一个精彩的红色故事，体现出福建文艺工作者对振兴民族歌剧的深刻感悟。

一台属于人民的剧目

惨烈的松毛岭战役之后，一名客家妹子送别丈夫参加长征，之后她独自拉扯幼儿和红军的遗孤，30年默默守候，等待丈夫归来，然而等来的却是一张烈士证书……

“文章本天成，妙手偶得之”。《松毛岭之恋》的“妙手”，正是源自2016年底在松毛岭战地长汀县南山镇中复村开展的“深入生活、扎根人民”主题创作行动。

编剧最终选定了土生土长的闽西客家人、福建剧作家王保卫与南京艺术学院教授居其宏共同担纲。本地艺术家创作会更加熟悉故事，更接地气，更接近生活。

《松毛岭之恋》剧照

同时邀请中国首部民族歌剧《白毛女》喜儿的扮演者、著名歌唱家郭兰英担任艺术指导，文华导演奖获得者靳苗苗担任执行总导演，作曲和舞美由福建省歌舞剧院的卢荣昱和陈文龙担任，剧中7个主要角色全部由福建省歌舞剧院的演员担纲。

创排前期，主创、演员前后分10多批次前往故事发生地长汀，走访红军桥、松毛岭保卫战遗址等历史遗迹，听烈士后代讲述战斗故事，反复揣摩，寻找故事的情感表达点，为创作以及情感的建立奠定了重要基础。

全剧立足红色文化、客家文化和福建戏曲民歌等地域特色资源。卢荣昱介绍，剧中音乐大量提炼了客家山歌、汉剧等当地民间音乐素材，采用客家十番音乐与闽西、赣南、粵东客家地区的山歌乡谣元素，与现代作曲形式有机融合，构成“土中有韵”“洋为土用”的艺术表现形式。同时，发挥传统歌剧特有的艺术表现手法，充分应用民族音乐独有的抒情手段，创新性地利用当代舞台的表现语汇，彰显出美轮美奂、凄美壮丽、震撼人心的音画意境，在继承和发展的基础上，探索出一条民族歌剧发展的新美学之路。

此外，该剧语言保留乡土气，多用方言，更突显了真实性，让人感受到原汁原味的客家韵，并加入当地特定年代的真实生活情景，形成了剧中的乡土魂。客家韵、乡土魂与红色基因的融合，提供了戏剧张力。

从小就生活在松毛岭脚下的钟女士看完演出，动情地说，看到家乡的一草一木被搬上舞台，十分激动：“演得真好，希望能更多地欣赏到这样接地气的剧作。”

一部书写时代的作品

“啊，松毛岭、不屈的松毛岭，忠魂留山顶，青史长传名。”

正如剧中那首《不屈的松毛岭》所唱，福建有37个中央苏区县，龙岩是长征出发地，10万中华儿女参加红军，在册烈士2.37万人。二万五千里长征，平均每走一里路就有一位闽西子弟兵倒下，正可谓“一里一忠魂”。

《松毛岭之恋》剧照

《松毛岭之恋》正是以红军长征前，闽西最后一次大战役——松毛岭战役为背景，通过一位普通老区妇女一生坚守的真实故事，再现老区人民对中国革命所做出的巨大牺牲和奉献，折射出人民对共产党的执着信念和对革命胜利的美好憧憬。剧中母亲送儿闹革命、妻子送郎上战场、兄弟争相当红军的一幕幕感人画面，正是当年闽西红土地的情景再现。

5月21日，《松毛岭之恋》在上海再演一场，距2017年11月21日首演，正好一年半。18个月时间里，《松毛岭之恋》已在全国各地演出40多场，走进北京、南京、福州，红军长征沿线重要省份江西、贵州、广东，进部队、进校园。剧目传递的松毛岭精神与一脉相承的革命文化，引发了观众的强烈共鸣。

剧中，支撑阿妹30年坚守的信念，是那句朴素简单的“阿根哥是干大事去了”。正如王保卫所言，歌剧始终都在强调对信仰的坚持、对未来的期盼。“这种等待是有价值的，全剧表现出的牺牲和奉献精神，正是我们现在所歌颂的，是《松毛岭之恋》呈现的当代价值。”

本土作家范晓莲在观剧后表示：“是一种怎样的信念和力量支撑着阿妹数十年如一日地坚守？是对丈夫爱的力量！是苏区老百姓对红军、对共产党朴素的信念和情感！这种信念，这种坚守，感天动地、发人深省、给人启迪。”

靳苗苗说：“阿妹只是无数默默无闻为中国革命做出贡献的老区妇女之一，她的坚守和等待，是人间大爱，因为有了这种大爱，闽西老区才红旗不倒。”

“《松毛岭之恋》的坚守精神，激励人们不忘初心、砥砺前行。”中国歌剧研究会首席顾问羊鸣的话，成为许多专家的共识。在第三届中国歌剧节研讨会上，乔佩娟、臧云飞、王湖泉、莫凡等专家充分肯定了该剧的主题立意和风格，认为全剧情节跌宕起伏、人物血肉丰满、唱词委婉动人、催人泪下。该剧坚持以人民为中心的创作导向，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，阐释信仰至上、信念永恒的主题，展现闽西苏区人民红旗不倒、坚定信仰跟党走、军队与人民鱼水情深的崇高精神，是一部感人至深，兼具革命浪漫主义与现实主义的当代壮美的英雄赞歌，具有重大的现实意义，让当代人不忘初心，激励当代人为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗。

一部探寻艺术规律的精品

《松毛岭之恋》的创排过程，也是近年福建舞台创作繁荣景象的缩影。

该剧得到文化和旅游部的精心指导，作为福建省艺术精品创作机制“火花茶会”重点策划和指导的剧目，先后2次在北京、5次在福建召开“火花茶会”专题研讨，邀请全国知名专家，围绕剧本选材、人物塑造、主题升华等展开专题研讨，历经两年多艰苦创排和反复打磨。

2016年《松毛岭之恋》启动创作时，正值“火花茶会”创办。“从某种角度说，《松毛岭之恋》是火花茶会孵化培育的成品。”福建省艺术研究院原副院长林瑞武说。

福建文化和旅游厅负责人介绍，自2017年启动福建舞台精品工程以来，福建先后出台《福建省舞台艺术精品工程实施方案》《福建省舞台艺术精品工程重点剧目管理办法》等，成立福建省舞台艺术精品创作领导小组，通过“火花茶会”、实行舞台艺术创作目标责任制等举措力促舞台艺术新突破。

2017年起，福建省年度舞台艺术精品工程重点剧目共评出3批，《松毛岭之恋》连续3年入选，获财政专项扶持。

剧组赴老区创作采风

《松毛岭之恋》进军营巡演

在著名评论家王评章看来，“火花茶会”及其推动的一系列举措，使艺术创作得到空前尊重与重视，为精品生产注入了强心剂。

《松毛岭之恋》，是原文化部“中国民族歌剧传承发展工程”2017年度首批重点扶持剧目，后又入选该工程2018年度的滚动资助剧目，并获国家艺术基金2018年度立项资助。从首演至今，这部剧就没有停止过演出，没有停止过修改，基本上每演出一轮就有所改动。作为第十二届中国艺术节参评剧目，《松毛岭之恋》亮相上海舞台，让更多的观众欣赏由小阿妹带来的大感动，体味富有中国传统文化特征的革命历史情怀。

《松毛岭之恋》：小阿妹带来大感动

游暐之

或许是祖籍福建的缘故，我对歌剧《松毛岭之恋》难免会有特别的关注。不过，即使没有这种家乡情结，我依然认为《松毛岭之恋》是一部思想性和艺术性兼具的佳作。人民是历史的创造者，歌剧《松毛岭之恋》讲述的正是创造历史的最普通的人民。作品所传达的那种真挚、朴素的情感，无论在任何时代，都不会过时。

剧中的女主人公阿妹，是1930年代闽西山区穷苦的农家妇女，整个村子的青壮年大部分都参加了红军，其中也包括阿妹的丈夫阿根。阿妹与阿根是新婚夫妻，因为战争，阿妹没有穿过新嫁衣，也没有举办过风光体面的婚礼。对于革命，阿妹虽然有朦胧的觉醒，无条件地支持阿根当红军打白匪，但阿妹本人并不是中国共产党党员。月圆之夜，阿妹送阿根远征。从此，年轻的阿妹独自担起了“家”的重担。在这个家中，她是婆婆的儿媳，是小叔的嫂子，是亲生儿子思军和红军遗孤思红的母亲，但是在阿妹的心里，她最重要的身份是阿根的妻子。她执拗地坚守着她的爱情，并且把这份刻骨铭心的爱全部缝进了每年为阿根做的新衣里。这些衣服是她的思念，更是她的精神寄托。一个弱小的女子，就是凭着对爱情的坚守，等待了整整30年。

为远离家乡的亲人缝制新衣，是闽西当地的风俗。歌剧《松毛岭之恋》中的阿妹，并非虚构，而是根据闽西革命老区的真人真事改编的。据悉，剧组当时下基层采风的时候，亲眼看到现实中“阿妹”家的大门门槛，硬是被坐出了一个深深的凹陷痕迹，而与大门正对着的，恰是现实中烈士“阿根”的坟。而令人感慨的是，这样的“阿妹”“阿根”在革命老区有很多很多……

记得2018年该剧首演的时候，阿妹和阿根的爱情主题是一曲《树缠藤》，“哥是岭中长年树，妹是岭中百年藤……”那段音乐写得非常抒情、缠绵、唯美，同时又极具民族风情。后来在修改的时候，换成了现在的《韭菜花开》，这首客家山歌在剧中原貌呈现，不仅仅是因为山歌原本的名字《剪掉髻子当红军》能表达老区人民当年跟着红军闹革命的决心，更在于这首山歌在福建当地的熟识度非常高，甚至在江西的很多地方，人们都会唱，因此这种运用也让作品的地方特色更加鲜明，更接地气。除了《韭菜花开》，剧中的主题音乐也是从另一首客家山歌《风吹竹叶响叮当》转变而来的。这部作品通过客家山歌、闽西汉剧和山歌戏的素材运用，写作手法上借鉴戏曲板腔体的风格，最终以管弦乐的形式共同展现，使得作品在地域性、民族性的基础上也具有一定程度的现代审美。

有一位年轻的同行看了剧之后说，阿妹这个人物不可信，30年不是短时间，从心理上来说她怎么能没有起伏变化，所以应该在其中加入阿妹对于等待的“犹豫”“动摇”，这样的人物塑造才会更真实。我不能说这位年轻同行的看法是错的，因为以她的生活认知来说，阿妹完全有可能“犹豫”“动摇”甚至“放弃”，但是在半个多世纪前的阿妹，她的选择正是那个时代最本真的人生态度。阿妹这个人物来源于生活，她是中国革命历史进程中，一个广泛群体的代表，这个群体中都是像阿妹一样默默无名的小人物，但是中国革命如果没有这些小人物做后盾，想要取得成功谈何容易。

阿根是征战沙场、叱咤风云的英雄，在阿妹的概念中，自己的男人是去“干大事”了，在“大事”面前，阿妹自然认为自己的付出都是理所应当甚至是微不足道的。假设阿根没有战死沙场，而是经过十年、二十年甚至三十年的漫长时光，最终回到家乡与阿妹团聚，人们是不是还会记住阿妹曾经的等待？其实，无论阿根是活着还是牺牲，阿妹的付出和艰辛都是不可磨灭的。由阿妹我们也可联想到今天的军嫂，虽然是和平年代，今天的军嫂在很多方面或许不必再像阿妹那样艰难，但是军嫂的付出和承担以及心理上的压力，恐怕一点也不会比当年的阿妹少。所谓“军功章里有你的一半”，也正说明当年的阿妹和今天的军嫂与前方、边疆的将士们同样伟大。因此，《松毛岭之恋》中的小人物“阿妹”，之所以能为当代观众带来大感动，恐怕也是源于作品传达的具有时代观照的一种共情。不可否认的是，人类在任何时候，情感感知都是相同的。

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文章来源丨文旅龙岩

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