无论导演还是监制（无论票房与口碑来都差强人意）
《阳台上》上映了，无论票房与口碑来都差强人意。
再加上首映时被台下观众喷为“烂片”的事件，《阳台上》仿佛坐实了“烂片”的标签。
看完《阳台上》后我非常理解那个骂烂片观众的心理，这是一部优缺点都十分明显的电影，其中的生硬之处也无需辩解。
除此以外，当我们观看一部电影时，前期的宣传，旁人的议论，包括自己的观看水平使得对一部电影的评价千差万别，而《阳台上》更是如此，这是一部注定引起争议的电影。
《阳台上》有一个极好的开头，有着浓郁的现实主义基调。狭窄的弄堂，操着上海话一家人围坐在一起为张英雄庆祝生日，在胶片的质感下，还原了上海老城区普通人家的风貌。
当负责拆迁的陆志强来说服张英雄的父亲接受拆迁时，镜头巧妙地利用的前景，遮挡了大量的空间，将家中狭小、闭塞的环境体现出来，从侧面也反映了陈英雄家的贫穷。
当父亲不幸离世之后，张英雄与母亲搬到了舅舅家，寄人篱下，受尽冷眼。
此时张英雄的形象建立完毕，他是个爱玩游戏的沉默少年，什么事都不在乎。
没有工作天天醉心于游戏，懦弱、压抑、木讷，是父亲眼里“没出息”的儿子。他现在最大的目标是报复导致父亲死亡的陆志强。
影片剧情发展到三分之一处，人物的性格、阻碍、动机通通交代完毕，可谓是一气呵成，而此后电影的画风却完全变了。
这里就要提到同时担任女主与出品人身份的周冬雨了，如果是冲着周冬雨来的，那你可能要大失所望了。
周冬雨在这部电影了可不是一个“大女主”，她的戏份加在一起估计只有二十分钟，其中大量的都是男主“窥视”的远景。她在影片里更像一个符号，她的行动很多是在男主窥视下展现，是陈英雄躁动心理的外化。
由此也造成了影片一个巨大的割裂，那就是两种风格的相互矛盾，贯穿全片的是现实主义基调，而到了周冬雨的段落却有着“小清新”的色彩。
特写的凝视、男女的前后脚跟踪，逆光，慢镜仿佛穿越到了台湾青春片。
但说真的这部电影的爱情元素少的可怜，所以带着看文艺爱情电影进影院的观众骂街也不出意料了。
同时电影呈现方式也太过单一，几场“窥视”戏太多重复，基本都是透过玻璃凝视着陆珊珊（周冬雨饰）的生活细节，镜头语言、调度毫无特色。
跟踪父亲陆志强，镜头在张英雄的背后穿越漫长、幽暗的街道，一路上剧情毫无起伏，只是跟踪，让人昏昏欲睡。
到了影片中段，风格割裂，剧情贫乏的缺点一下子暴露了出来，此刻的木兄有走出电影院的冲动。
而转变也恰恰发生在此刻，导演张猛在这个渐趋贫乏的故事里藏了一段荒诞的情感，这发生在张英雄与东北红发小哥之间。
影片花了大量时间表现了两人的情义，从最初的红发小哥鼓励陈英雄复仇，到劝他搬出来住。他与小哥的情谊由此建立。
而此后，骑着摩托的两人前心贴后背，穿越隧道的情节仿佛在致敬《堕落天使》里的李嘉欣与金城武（可以自行与影片中对比）。
如果说这是暗示，那明示就是张英雄电脑的那张壁纸，这是细节性的暗示，那是王家卫的《春光乍泄》。
陈英雄有着于性的无知与萌动，一面是与红发小哥的同性暧昧，一面又将自己的躁动展现在“窥视”陆珊珊的身上，这种躁动关于青春，关于性取向。
而藏在故事背后的不止是这段“同性关系”，更有张猛一向对底层的关怀，影片中生锈的“东方皇帝”巨轮正象征着陈英雄与东北的红发小哥，两人在船里交换理想。
陈英雄想有房，有退休金，有老婆孩子，而红发小哥却想像许文强一样成就大事业，死在百乐门。
即使在卑微的生命也有自己的梦想，“东方皇帝”就是他们的乐园，他们像歌星一样站在舞台上唱着《浪子心声》，这样的场景令人泪目。
青春的躁动，底层的迷茫混杂在一起，张英雄在红发小哥的怂恿下赶出了偷窃的勾当，但这并不尊崇他的内心，最终与他闹掰。
愤怒的他准备最后的报复，但了解到一直仇恨的陆志强也是一个养活着智障女儿的普通人时，他停止了复仇。
身为社会的底层与普通人，大家都不容易，又有什么深仇大恨需要互相伤害呢？
最后张英雄与陆珊珊正面相对，并未干任何出格之举，他扔掉了自己的复仇的刀子，走向前方，这个躁动、迷茫的底层青年完成了自我成长。
底层关怀、年少躁动。张猛将两大主题藏在了《阳台上》的背后，这是一部长短板都非常明显的电影，而短板很大程度就是由这种“藏”所造成的，但也许这种“藏”也是一种无奈之举吧。
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