豆瓣评分9分以上的香港电影（拍出这部豆瓣9.2的神作后）

香港电影真的没落了？答案无疑是肯定的。

自新世纪以来，香港从璀璨的东方好莱坞又回到鲜有关注的弹丸地，香港电影的命运也不复昔日之光景。

当初吴宇森、徐克、杜琪峰执掌江东的辉煌已去，当初周星驰、周润发、成龙巨星云集的时代已去，与此同时伴随林青霞、张曼玉淡出影坛，张国荣、梅艳芳香消玉殒，香港电影终于成了过去式。

只有空空的皮囊再难制造华丽的盛装。

这是无可逆转的大势所趋，时代终究随着另一个时代翻江倒海，如今随着内地电影的昌盛，香港也只能提前的交接未来。

香港跟内地的交接基本以《无间道》为分水岭。

可以说《无间道》系列基本代表着香港电影的顶峰，同时也成为了香港电影步入衰落苟延残喘的证明。

群星璀璨的阵容、难以复刻的经典，《无间道》代表香港电影最高水准的同时，更代表着香港电影难以挽救的时代弊病。

当时《无间道》系列汇聚了香港最知名的巨星装潢，同时与几乎囊括了那几年金马奖、金像奖的所有桂冠。

但香港本土仅五千万的票房成绩，也说明了香港弹丸地根本无法承载这部划时代经典的真正价值跟意义。

筹备最初，《无间道》剧本完成还一直找不到投资。

即使当时寰亚电影找了一位监制看过《无间道》剧本，即使监制惊叹于其作品的优异，但当听说投入超过预期后还是再三犹豫。

其实在那个时候，香港电影的末路就已经显现了。

一部基本可以盖棺定论的经典，但却香港电影市场有限、投资回报率太低而犹豫，在这足以说明香港电影已然没有未来可言。

颇为讽刺的是，影片等到上映后好莱坞看到后，甚至多有五家公司竞标《无间道》的重拍版权，这也真正证明了其作品的价值所在。

2006年，《无间道》被翻拍成电影《无间行者》。

马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙主演，纵然影片在次年摘得奥斯卡多项桂冠，成为当年奥斯卡最耀眼的赢家。

但实际上无论内核跟人物刻画，《无间行者》都难以跟《无间道》企及，另外更不要说一些关乎文化跟心理方面的诠释了。

在表演方面，演绎《无间行者》的即使莱昂纳多跟马特呆萌，但相较梁朝伟、黄秋生等人在《无间道》的表现，两人对于节奏跟人物角色的把握还是稍弱了一些。

但没办法由于香港电影本土放映策略，导致其根本不弱于奥斯卡的原版却难以被世界看见。

其实《无间道》的创作灵感最初来源于《变脸》。

不过吴宇森执导、尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔主演的《变脸》，其所围绕的只是面孔的互换，然后以此彰显罪恶与正义的两端。

但麦兆辉创作的《无间道》，只是借鉴了身份互换的设定。

在这个假设上面，影片也挖掘了更深层次的命题，由身份到内心、由角色到精神，《无间道》也给予了更高级的处理。

当然最开始麦兆辉的框架中，围绕的也不过是老生常谈的黑帮卧底，

其实像这种题材不胜枚举，如梁朝伟主演的《卧虎》、吴彦祖主演的《知法犯法》。

两部同样围绕着黑帮卧底，然后渲染所谓正邪不两立。

鲜有创新跟改变，直到麦兆辉将剧本交给刘伟强，导演刘伟强在剧本基础上进行了大幅度修缮，在增添了黑帮、暗战、英雄、悲情的点缀同时，也删减了琐碎的儿女情长跟爆炸场面。

也是这样，让影片在表达跟核心上有了迭代升级。

另外在主题跟结局上，影片也与传统警匪片相去甚远，注入了更多内心追寻的视角镜头，也让影片被赋予了文艺调性。

不过确实相较其警匪片热衷暴力与视觉，该片的动作场面真的少的可怜，而在电影中观众被牵引的往往不是飙车枪战、而是人物角色间悲情命运。

当年18岁的三合会会员刘建明（刘德华饰）听从大哥韩琛（曾志伟饰）的命令卧底到进入警校。

与此同时警校中的学生陈永仁（梁朝伟饰），同样是受警方安排，表面上是被强迫退学，实际上也是进入三合会当卧底。

互换身份也铸就了两人挣扎一生的命运。

多年后根据卧底情报，黑帮之间即将交易，但由于当时刘建明将消息传给韩琛让其逃脱。

因此双方发现各自有卧底，于是一场暗战在所难免。

快速的剪辑、紧张的叙事、跌宕起伏的角色转换。

影片在捎带叙事的同时更加注重角色的心理，尤其是当双方卧底兜转，逐渐间内心关乎正义、罪恶的天平已经倾斜。

而长官黄志诚在陈永仁面前死去，陈永仁成为了一颗无人看守的棋子，对其而言，追寻正义的指引似乎已经没有了意义。

而他所面对的不仅是对手的防范更是内心的挣扎。

再者当刘建明提供了不少黑社会情报，令他在警队内平步青云。

连年晋升至高级督察的诱惑，也让他开始享受当下的现状，并想法设法的希望有机会洗刷掉往日的印记。

没想到在这种罪恶交替的博弈中，影片却给了我们悲情结局。

这是任何人都难以猜到的结局，原本犯罪片邪不压正的收笔，在这里却完成了一场英雄主义的悲凉抵抗。

最后的时刻，双方相对的会面、站在天台上的对决。

更让这关乎正义的抗衡从立场转化到个人的命运身上，而导演最后更是敢于打破惯例，给观众留下了难以接受的结局。

最后好人倒下坏人嚣张，无不诉说着命运摆弄、正义的负隅顽抗。

但恰恰是这种非正义的句点，在留给了观众激荡的震撼同时，也让影片沾染了几分英雄末路的荒凉。

至此之后，真正的港片时代就已不复存在了。

虽然《无间道》后，香港也出现过一些亮眼作品，但这些作品或是大陆资本注入或是小成本温情，港片在制作跟表现上都完全失去了往昔的璀璨，甚至一定程度上出现了谄媚内地的情形。

况且这些年，加上金像奖冥顽不灵的封闭以及金像奖评委热衷某些与电影无关的东西，都让金像奖沦落为香港明星名自娱自乐的面子工程。

难有对香港电影的助推，只有相互讨好的坐井观天。

可惜当初华语最负盛名的奖项，如今变成了这般破败。

之后香港娱乐圈也开始了由表入里的腐败，这无意间加剧香港电影的衰败的同时，也让内地跟台湾电影更为的辉煌耀眼。

尤其是我们的台湾同胞们，这几年不仅在制作方面保持兼容并蓄，更在金马奖上开始开放。

当然金马在开放吸纳同时，也间接扶持了本土电影的发展。这种对待电影产业的差异，也导致了两岸三地的电影产业相较几十年前来了个大反转。

如今香港电影苟延残喘，内地跟台湾电影交相呼应。

而香港电影的未来，终究葬送在了香港人手里。

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