汤逊理论经典语录（他用美贯穿了一生）

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穿衣打扮可为美，景色壮观可为美，人面桃花更为美，只是我们习惯了眼中的“风景”在快节奏的，短视频频繁地冲击之下，我们只习惯于接受新鲜，刺激而毫无意义的感官冲动，静下心来欣赏的那份藏于一切生活中的自然中的美的能力，在不知不觉中消失了。

更多的美丽与丰盈则只能流淌在作家的文字中。

朱光潜先生有《谈美》一书，文中内容记录无一处不美，无一事不美。

李泽厚先生有《美的历程》。

提到以文字呈现之美，必然会想到川端康成。

川端康成的笔下之美犹如樱花芬芳，又似四季不同时令之美，如花鸟风月之美，附风雅与幽玄之美。

正如这套川端康成系列设计之美，护封源自莫言老师为这套系列特别创作的书法作品。字体饱满潇洒、古朴大气、恢弘悠远，设计师延用这套书法字，每本书提取一个字行，配合经典日式元素，与内容交相呼应——将《雪国》埋藏于“雪”字，《古都》藏在“古”字的角落，《千羽鹤》在“鹤”字中穿插，《伊豆的舞女》在“舞”字中翩翩，而《花未眠》，散落在“花”的尽头——通过书法字与图形的交汇，传达川端康成文笔的美感。

文字之美，源于经典。经典之辑，集合五本。

《雪国》——风景自笔端流出之美

川端康成笔下的大自然一方面着力描绘大自然奇异的美，一方面又将它与人物的境遇和内心生活联系起来，寄情于景，借景抒情。

川端康成从不按照自然景物的本来面目进行真实、细致的描绘，而是从人物的虚幻意识和痛苦感情来感受自然，描绘景物，仿佛给人物罩上了一幅魔幻的眼镜，使眼前的景象成为变异、神奇的世界，呈现一种超现实的、象征性的奇妙景象。而《雪国》则也就好似一首委婉，哀怨的抒情诗，低吟浅唱，意悲情切，萦绕着无尽的韵味呈现在读者眼前。

《古都》——传统之美

祗园节的彩车、伐竹节的刀，马鞍寿火节的灯光，使人心旷神怡，川端康成犹如一名出色的导游，让读者领略了京都的无限风光。那醍醐寺的塔，泰平阁的桥，清水寺的亭台楼阁，都给人以无限的美的享受。在他的笔下，四季的景物与主人公的命运水乳交融，人物的内心情感与大自然的风光美融为一体，继承了源氏物语以来日本美学的传统。

《伊豆的舞女》——纯粹之美

一朵花比一百朵花更美。幽雅而又深长的生命之韵，是古典之美。似优美抒情之诗，又如一篇凄婉动人之散文，整个作品贯穿着一种真情，情随景深，景随行移，而真情愈加执著。 凸显出川端康成一直追求的纯粹的美。

《千羽鹤》——幽玄之美

作品中放出奇光异彩的志野茶碗，是传统美的象征。川端认为名贵的陶器，古代美术品，比人情淡薄的现代人价值高。

《花未眠》——文学之美

川端康成是美的不断追求者，美的猎人，这已成为定说……川端不只是目不转睛地看看美，而且热爱美，可以认为，美是川端康成的休息、喜悦、康复，美是川端康成生命的反映。

而川端康成作品中所蕴含着的美、爱，以及美与善、爱与恶的冲突，都是值得我们读者永远品味、思索和争论的。