封神催泪电影有哪些（盘点五部佳片配乐封神）
新年初始，各大音乐APP都推出了自己的年度总结。
毫无疑问，杀姐最常听的歌单，大多都与电影有关。
前两天，我一个精通音乐的朋友，列了一个配乐五佳影单。
我扫了一眼，部部都是经典。
今天就把主场交给Alpa。
看完这篇推送，你或许能找到，电影的新看法。
文 | Alpa
随着成长，身边许多热爱电影的朋友告诉我：
自己越来越偏爱电影原声，甚至会因为一张电影原声专辑，或是一首电影配乐，爱上一个故事，爱上一部电影。
电影的每一首配乐，用旋律讲述着影片的故事，但声音的力量并不比画面弱。
坂本龙一演奏经典电影配乐《圣诞快乐，劳伦斯先生》
除了电影配乐家为电影专门谱写的旋律外，各种古典音乐名曲也经常被运用在电影中，令人印象深刻。
今天，我们就来聊聊，五部经典电影中的古典乐运用。
《沉默的羔羊》
在整个奥斯卡奖的历史上，只有三部电影包揽过最重头的五项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角和最佳剧本——
《一夜风流》、《飞越疯人院》和《沉默的羔羊》。
作为向来不太受学院青睐的惊悚片题材，《沉默的羔羊》的获胜是史无前例的。
剧中主人公汉尼拔也成为了影史的一位经典反派，在英国知名电影杂志《Empire》公布的历来电影20大反派排行榜中，汉尼拔高居第五！
电影中的汉尼拔形象十分复杂，他既是一个猥琐、恶毒、骇人的食人恶魔，又是一个充满魅力、幽默、优雅的天才医生。
电影中多次出现他最喜欢的《哥德堡变奏曲》（巴赫），这种对古典音乐的喜欢，切中了他不同于其他罪犯的的某些人格特质，使汉尼拔个人形象达到了一个较高的美学层次。
剧中，汉尼拔杀死两个警察后，站在血浆中的陶醉与宁静，也与现场的血腥与罪恶形成对比。
《肖申克的救赎》
豆瓣电影TOP1，IMDb评分最高电影，在1995年提名11项奥斯卡！
虽然《肖申克的救赎》最终被当年的《阿甘正传》等影片力压，颗粒无收，但这部电影仍不失为许多人心中的最佳。
从剧情方面来看，电影对于希望、自由的传达，对残酷体制的反讽深刻动人。
从技术方面讲，镜头中无处不体现的监狱与体制的压抑与残酷，场景布置的黑暗与复杂，配乐时而婉转令人心碎，时而压抑令人窒息。
电影中一个情节，是安迪冒着巨大的风险，将狱警锁在厕所里，跑到播音室播放一首莫扎特的《费加罗的婚礼》。
他一脸陶醉，看着在门外咆哮的典狱长和狱警，却情不自禁地开大了音量，让整个监狱都沐浴在音乐带来的美好与希望中。
这是“一种无法用语言表述的，美得让人心痛的东西”，使每一个在肖申克中的人们，打破了铁栅栏的束缚，获得了片刻的自由。
这时候也响起了他的狱友，Red（摩根·弗里曼 饰）的独白：
到今天，我还不知道那两个意大利娘儿们在唱些什么。其实，我也不想知道。
有些东西还是留着不说为妙。我想她们是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙得让你心痛。
告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们的褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。
就在那一瞬，鲨堡监狱的每个人都感到了自由。
《七宗罪》
虽然这部电影当年只获得了一项奥斯卡提名，但可以说是导演大卫·芬奇的成名作。
有人曾这样评价《七宗罪》：
如果犯罪电影也有满分作文的话，那么《七宗罪》就是当之无愧的满分作文，是精心设计的杀人艺术。
大卫·芬奇的电影向来结构工整，有着极强的控制感。
整部电影有很强的宗教色彩，氛围潮湿且阴暗，外景戏大多是下雨的环境，内景戏也都是在昏暗的环境中，加重了事物的绝望气息。
上面这个情节，是电影中少有的氛围不太压抑的镜头。
当摩根·弗里曼漫步在宏大的图书馆中，巴赫的名曲《G弦上的咏叹调》响起，一种宗教的仪式感降临，如同上帝的福音，引领着你通向真相，通向美好。
这种光明和美好，与警察的妻子被杀自己也走向毁灭的结局，形成了强烈的对比，使得作品带上了一种宿命式的苍凉感。
最终面对布莱德皮特饰演的年轻警探的悲剧结局，老警探引用了海明威的一句话：
“世界美好，值得为之奋斗。我只同意后半句。”
整部电影被画上了一个悲情的句号。
《危情十日》
这部30年前的惊悚片，如今回忆起来仍让人心有余悸。
女主角扮演者凯茜·贝茨也凭借这部电影，获得了次年的奥斯卡影后。
女主角安妮是一个疯狂残暴的女人，在暴风雪中救下自己最喜欢的作家保罗，并趁机将他囚禁在自己远离人烟的家中。
影片中安妮在发现保罗偷偷出逃，愤怒之下用大铁锤砸断了他的脚腕。
这时却背景音乐却响起了贝多芬的《月光奏鸣曲第一乐章》。
画面上丧心病狂的疯女人，以上帝般的口吻为自己无耻且可憎的行径脱罪，挥舞着铁锤砸向无辜的作家，令人印象深刻。
对了，《死侍2：我爱我家》中的新增剧情，也算是致敬了这部电影。
《黑天鹅》
这部电影的配乐，采用了芭蕾舞剧《天鹅湖》中的旋律。
其中一首《A New Swan Queen》便是柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》其中乐曲《Act 4 - No. 27 Danses des petits cygnes. Moderato》的变奏。
柴可夫斯基的原曲柔和婉转，而电影中的变奏曲刚劲有力，在大调小调之间来回切换，暗示着女主角Nina的兴奋与对自己的不信任。
旋律音调逐渐上升与女主角由"Little Swan"到“Swan Queen”的蜕变相契合。
画面中尼娜喜极而泣，嘴角抽搐，声音颤抖，娜塔莉·波特曼的表演极其富有感染力。
这次的佳片配乐总结，就先到这里。
其实，每一部电影，每一首音乐，都可以讲述一段故事。
在光影中追逐时间，在音乐中触碰故事。
新的一年，希望你能相遇更多好电影，好音乐。
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