剪辑方法论（让你的收益产生颠覆式改变）

文末有课堂习题哦，大家猛烈参与哦

今天小西瓜要首先Po出一张跟作者的日常对话，问这个问题的作者真的是源源不断呐。

与作者的日常对话

你想想，如果咱们平台就以推荐和播放这两个单薄的因素去判定一个视频的收益，是非常不合理的。其实收益计算是非常复杂且多维度。

总而言之，整个路径以一种大家看得懂的形式呈现的话，大概这是这个样子，实际要更复杂：

广告主的投放是我们决定不了的，所以只能从自身找原因。

而今天小西瓜所要讲的【播放时长】是当用户被你的标题和封面吸引进来以后的下一步，只有用户在你的这个视频上所观看的时间越久，表示用户对你的视频兴趣越大，兴趣变大才会促使他去评论、转发、收藏等等。所以【播放时长】也是促使这样互动量提升的一个关键点。

如果你有一个精彩的标题和封面，用户确实被吸引了，也点进去了，结果还不到3秒，就关掉了，即使你的首次推荐还不错，也会影响你的二次、三次推荐。

在这样一个短视频当道的年代，其实很多专业化的剪辑技法、拍摄设备已经极大程度被弱化了，现在往往一个普通的作者只要主题有看点，镜头叙事有门道，一般都能有一个不错的结果。那么这里就牵扯出本堂课最重要的知识点了——剪辑思维。

而【剪辑思维】的掌握是能够让你在没有经过那么专业的培训，能够帮助你把事情用镜头说清楚、说明白。

很多作者其实缺的真的不是酷炫的技法，不是好看的包装，而是连最基本的剪辑思维都不没有。拍个视频没看点、没主题，乱七八糟。

在创作初期，粉丝量很低的时候，你的视频前20-30秒吸引不了用户的注意力的话，那么这个视频就废了。如果你是大V，那就完全不一样了。

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑用户就会看不懂。现实生活是流畅不间断的，但是咱们的镜头是可选择的。

这个时候就很容易出问题，大批作者在选择镜头的时候，脑海中都是混乱的，首先不记得自己拍了什么，其次不知道自己要想表达什么。

电影大师拍摄的镜头时长与最后选取的镜头比率高达95：1，这个意思也就是说拍了95分钟的素材最后只有1分钟是剪进去正片里面，可想而知对于镜头的挑选是需要多么精准的考量呀。

真正在看大师剪辑成的电影，你会惊奇地发现，主角的表演总是在你决定眨眼的时候下剪刀，这个现象非常有趣。

比如，你看一下房间另一头的台灯，现在转回来看我；然后在看一下那个台灯，再看我。你看见自己做了什么？因为你“眨眼”了。这就是真正的“剪切”。

当你看了一眼我，然后你的大脑知道没有必要从我这里连续不断地横摇过去一直到那个台灯，因为你本能地知道中间有什么，你的大脑做了一个剪切动作。

如果转化成镜头语言就是：你先看一眼台灯，切，然后你看我。

这里安利大家一本书，很适合小白进行学习：

图片来源：百度百科

每个镜头的停滞时间，首先是要根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的。

其次，还要考虑到画面构图、景别等因素。

远景中景等大镜头所包含的内容较多，观众需要看清楚所需要的时间就较长，而一些特写等小镜头，所包含的重点较少，观众只需要短时间即可get到，那可以相对缩短停留时间。

每次小西瓜都会说很多，也不知道大家吸收得怎么样，这一次决定给大家布置一个课堂练习。

「记录我的周末」请以这个主题【评论】给小西瓜你的剪辑逻辑，一起来讨论。

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