遇到和自己一样的人会是什么感觉（遇到和自己长得一模一样的人）

电影：两生花

导演：克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基

主演：伊莲娜·雅各布、哈丽娜·格雷格拉谢夫斯卡、卡丽娜·谢鲁斯克、亚历山大·巴尔迪尼

上映日期：1991年5月15日

事件：上映27周年

世界上一直有关于「分身」的说法。

意思是，一个活着的人，同时出现在两个地方，且一模一样。

民间传说，当一个人见到自己的「分身」时，代表寿命将尽。

△绘画［他们如何见面］

据历史记载，美国第16届总统亚伯拉罕·林肯和日本作家芥川龙之介也都曾见过自己的「分身」。

长久以来，这个神秘学领域的说法，已经变成艺术家阐述生与死，探讨覆灭与重生的优质题材。

△传说中见过自己「分身」的林肯和芥川龙之介

1991年，克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基的电影［两生花］上映，就讲述了两个一模一样的姑娘，维罗妮卡的故事。

两个维罗妮卡，一个居住在波兰，一个居住在法国。

当其中一个见到另一个自己时，死亡真的如期而至。

01.世间的「另一个自己」

1966年11月23号，是两个维罗妮卡生命中的最重要的一天。

凌晨三点，她们诞生在两个不同的国家、不同的城市。

却拥有一模一样的一切。

就像双胞胎，就像克隆，就像艺术家同一批次创作的两个作品。

△电影［两生花］开头，两个维罗妮卡小时候的样子

她们同样都有黑色的头发、褐绿色的眼睛。

都有一颗随时会停止跳动的心脏。

她们都热爱唱歌，善良真诚，想去帮助弱小的人。

△电影［双生花］里的波卡，在雨中唱歌

她们都对世界充满好奇。

两岁时，一个维罗妮卡的手被炉子烫伤，几天后，另一个想要伸手触摸炉子，却及时把手缩了回来。

虽然都没有母亲的陪伴，但是她们不觉得孤单，因为能感受到世界上某个角落，有一个人在守护着她。

△直到波兰的维罗妮卡（波卡）偶遇和自己一模一样的另一个维罗妮卡（法卡）。

惊讶之余，原来世界上真的有另一个自己，长久以来的感情，也找到了源头。

遗憾的的是，两个人没有机会说上一句话，就分开了。

一次错过，就是一生。

△波兰的维罗妮卡

△法国的维罗妮卡

没多久，钟爱演唱事业的波卡在舞台上香消玉殒。

与此同时，身处异地的法卡，内心泛起一份浓浓的悲伤，她感觉到，一个重要的人，正离她远去。

△波卡去世后，法卡无意识的陷入了深深的悲伤

△她再次感觉到了孤独

第二天，法卡找到自己的音乐教授，决定放弃唱歌。

面对教授的询问，她讲不出原因，只是直觉告诉她，必须这样做。

波卡的终结，换得了法卡的新生。

△法卡遵从内心的直觉，告别音乐舞台

△她成为一名音乐老师，避免了死亡的命运

冥冥中，一种无形的东西将她们紧紧连在一起。

而两个维罗妮卡，就像是导演基耶斯洛夫斯基的影子，剧中人物的死亡，也代表了他告别过去的重生。

1990年，老基刚刚从波兰混乱的局势中逃离，来到法国。

两个地域的文化，交织在一个人身上。

就像两个版本的维洛妮卡。

△电影［两生花］片场的基耶斯洛夫斯基

一个热烈奔放，为了深爱的唱歌事业，宁愿献出生命，就像1990年前，为了电影不顾一切的老基。

另一个委婉内敛，选择沉入生活，就像后来活成哲人智者的老基。

02.基耶斯洛夫斯基的「双重生命」

20世纪六七十年代，波兰社会动荡。

导演基耶斯洛夫斯基拍摄了许多反应当时社会体制和现实的影片。

从1969年的短片［洛兹城］到1972年拍摄的的［1971年的工人］。

所有影片都力求真实，深挖当时波兰社会的弊病。

每次罢工之后，他们都扛着摄影机走遍波兰，尽量将那些激烈的时刻，在消失前拍摄下来。

△波兰时期，扛着摄影机拍纪录片的基耶斯洛夫斯基

很快，因为涉嫌嘲讽波兰社会问题，电影禁映，老基也陷入了有关部门的监视之中。

事业陷入低谷，他只得将自己塞进工作室，思考着有关电影的一切。

为了抵消内心的痛苦，他让自己完全沉浸在工作中，政治题材不能拍，就转而思考一些最基本的问题：

我是谁？我在哪？我从哪里来？要到哪里去？

1988年，本着这种上帝才会思考的问题，老基把圣经中的［十诫］拍摄成了十个以波兰为背景的现代故事，搬上银幕。

△［十诫］海报，十集剧情片

没想到，震惊欧洲。

老基也迎来了他事业的转折点，炙热而不顾一切的「维罗妮卡」死去，冷静而内敛的「维罗妮卡」重生。

他也离开了波兰，来到法国。

跳出政治的藩篱，老基的电影也走向了更广的世界。

△1988年［杀人短片］和［爱情短片］开始有所转变

起初，基耶斯洛夫斯基认为，电影一定要拍摄看得见摸得着的东西。

然而随着时间的推移，他逐渐改变了自己的想法。

电影中最美妙的事情，莫过于讲述肉眼无法看到的东西。

我一直认为我拍的是狭隘的小片子，走不出波兰，因为都在谈波兰的问题。

但事实是，在波兰拍的东西和与波兰相关的事物，是有普世性的。

牙疼都是一样的，不管你是非洲人，还是德国人，还是波兰人，疼就是疼。

两个维罗妮卡的生活困境，情感迷惑，是那个时代所有人，都在无形中经历的事情。

△影片结尾，法卡发现了自己无意中拍下的波卡的照片，痛苦再次袭来，她抑制不住的哭泣

△她伸手触摸波卡经过的树木，努力寻找自己的归属感而不得，人最终还是要回到孤独

1991年，电影［两生花］入围了第44届戛纳电影节，并获得主竞赛单元赛比西奖。

这是基耶斯洛夫斯基第二次登上戛纳的舞台。

相对于第一次的不受待见，这一次他受到了欧洲最高的礼遇。

△基耶斯洛夫斯基携雅各布参加戛纳电影节

制片人克日斯托夫·扎努西曾经说过：

我不明白西方为什么不承认他（基耶斯洛夫斯基），戛纳也多次拒绝他的作品。

为什么只把他当成波兰本土的著名导演，而得不到国际范围内的关注。

颁奖典礼上，老基有些意外：

我没想到自己会获奖，波兰（电影）终于算是欧洲（电影）的一部分了。

△电影［两生花］木偶戏中，芭蕾舞演员死去，化茧成蝶获得新生，就是此时季耶夫洛夫斯基的写照

老基始终以平静和赋予同情心的方式，注视着自己所塑造的那些，陷于两难境地的主人公。

这种「注视」，让他成为影史上最具人文关怀的电影大师，和现代人精神的引领者。

我们只能讲述我们经历过和已经理解的东西，没有人能代替我们去生活。

我的电影，是我与观看者之间的交流。

维罗妮卡就是他精神的化身，也是那个时代人们精神困境的折射。

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