忍者神龟2观看报告（今日电影忍者神龟2）
相比于漫威、DC中的超级英雄，忍者神龟们没有超强的技能，每一次对战都是真刀真枪，拼的是力量和速度，技巧和经验。
整部影片走的是欢快的逗比风格，大场面的打斗，飙车追逐，高空跳伞，神龟们上天入地，极尽所能。
在四个超级英雄之外，忍者神龟系列动画和电影中都有穿插一些正常的人类角色担当主角，包括警察和记者，摄影师等等，虽然他们的能力有限，却都对剧情起着至关重要的作用。
比如爱普尔和弗恩，他们也身手麻利，并不算是累赘。这种设定，也是为了这些生活在下水道中的英雄，走向地面的一个衔接。反派小人物牛头猪面负责逗哔，专为搞笑而来。
梅根·福克斯在这些肌肉横行的英雄中，显得更加性感十足。
一言不合就穿背心
一怒之下就亮胸肌
满满的女友力，仿佛她一个人就能拯救世界。没有四个神龟什么事情了。
如果你觉得分不清神龟哪个是哪个？记得看武器来分辨吧，本文值得收藏。
7月2日，忍者神龟，破影而出。就酱。
1987版《忍者神龟》动画片曾在国内电视台播出，斯普林特老师和四个神龟米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗、达芬奇及反派施莱德、牛头、猪面成为许多70、80后的集体回忆，包括由此延伸出的玩具和红白机游戏。
今天，由派拉蒙电影公司出品的《忍者神龟：破影而出》回归大荧幕，神龟们与女记者爱普尔·奥尼尔和新加入的曲棍球蒙面侠凯西·琼斯一起对付超级坏蛋施莱、苍蝇博士及牛头猪面。
在回顾漫画与动画之前，我们先来重温一下科乐美的红白机游戏：
《忍者神龟：二代》游戏
在网上找到了二代的通关视频，45分钟通全关， 有兴趣的朋友可以重温下
很多同龄朋友第一次玩《忍者神龟》红白机想必也是这款二代，它的确很经典，与一代的风格截然不同，三代也是沿袭了二代的特色。里面大小忍者分好几种，通常是打两下才会挂，每一关的老大则是打好几下先闪红光，再打才挂。看动画片的时候就最喜欢米开朗基罗（橙色），所以不管玩哪一种游戏都选它。
《激龟快打》游戏
《激龟快打》是我喜欢的另一款红白机神龟游戏，随着快打游戏的流行，科乐美也推出了《忍者神龟》的快打版，我特别喜欢用神龟旋风钻头功和咬功（如上图）。现在这些游戏，依然可以在PC端下载到不同模拟器来过把瘾。
回到正题，忍者神龟是如何从纸上漫画一步步走到今天的：
「 漫画 」
1983年，忍者神龟诞生于美国的新罕布什尔州，创作者是两个默默无闻的地下漫画家彼得·雷尔德(Peter Laird)与凯文·伊斯曼(Kevin Eastman)，两个同样疯狂地热爱漫画的人。彼得1954年生于马萨诸塞州的北亚当斯，酷爱画画，从高中时代起就恋上插画。大学毕业后，希望能成为一名自由漫画家和插画家。在遇到凯文的两年前，彼得已伙同其他漫画迷制作了免费的漫画报纸《斯凯特》(Scat)，白纸黑字、甚是前卫。
彼得·雷尔德与凯文·伊斯曼
凯文1962年生于缅因州的波特兰，一直坚持蜡笔画。他的第一部漫画发表于1980年，一年光景，他就遇到了彼得。某天上班路上，凯文在一家披萨店里，发现了《斯凯特》杂志，根据杂志中的地址写了封信，推销自己的一些短故事。彼得给他回了信：“到我这儿来谈谈，展示一下彼此的作品吧。”凯文刚一进门就看到了一幅著名漫画家杰克·科比(Jack Kurby)创作的《失败者》漫画的装裱，杰克的作品一直启发着他，他身上马上就沸腾了。所谓“英雄惜英雄”，俩人一拍即合，决定合作。他们坐在缅因州威尔斯一家披萨店里，给他们的工作室起了个蛮酷的名字——“幻影工作室”(mairage studios)，说是工作室，其实只是俩人挤在一间屋里搞创作。
凯文画的第一稿神龟涂鸦
彼得的修改版涂鸦
凯文的四只版涂鸦
1983年11月，凯文无聊涂鸦，画了一只用后腿站立的龟，前臂缠着双节棍，带着头巾。他拿给彼得看，彼得经过一番悉心地修饰，改了几样东西，也画了一只。凯文又用铅笔素描了四只，每一只都有不同的武器和不同的姿势，忍者龟的形象就这样跃然纸上。
他们勾勒出故事梗概：四只平凡的宠物小乌龟和一只来自日本的老鼠，在一场车祸中相逢，并沾上了一种奇怪的液体。奇迹随之发生，他们的身体开始不断长大，智力也快速提高……
虽然《忍者神龟》是日本格斗，但彼得和凯文都不希望采用日本名字，这样会让美国读者觉得太奇怪。因此，他们采用了鲜明的欧洲名——用意大利文艺复兴的艺术家来为神龟命名——拉斐尔、多纳泰罗、莱昂纳多和米开朗基罗。彼得通常负责草图和线条，凯文擅长着色，但由于两人风格接近，偶尔也会相互切换。他们共同的偶像杰克·科比的画风奠定了漫画的风格，甚至还在一些细节模仿了弗兰克·米勒的《夜魔侠》、《浪人》等作品。待完稿之后，他们开始寻找合适的出版商。令人沮丧的是，并没有人愿意出版它。凯文借了叔叔的一笔钱，打印了份3000本黑白稿，于1984年5月问世，又拿出一小部分钱做了些单页广告来宣传。
有人问他们为什么第一期杂志就把主要反角都干掉了？他们的回答很实际，因为根本就没想过还会做第二期。第一期杂志远远超过了预期，他们开始认真考虑继续做下去。第二期是以众筹的形式搞出来的，首次预订一万五千份，客户群已经完全打开，二期在10月份出版。第三、四期也顺理成章的发行，卖的甚至比《复仇者联盟》都好，《忍者神龟》真正掀起了黑白漫画的风潮。
关于漫画中的角色，他们阐述说很多都是源于生活中的人物。女记者爱普尔·奥尼尔是基于彼得高中时约会过的一个女孩，后来还成为他的妻子。凯文说他最喜欢《妖魔大闹唐人街》这部影片，片中库特·拉塞尔扮演的杰克·伯顿就是凯西·琼斯的灵感来源。其实，只有开头的那几期漫画是彼得和凯文画的，当漫画流行开来后，他们成立了工作室，使其商业化。团队中加入了更多人，每个人都很快融入其中。
“幻影工作室”logo也是神龟图案
「 卡通 」
漫画并没有足够巨大的读者群，有人看到了电视动画的商机。大概1985-1986年，有位叫萨克斯·芬利的广告商，带着《忍者神龟》的漫画来彩星玩具公司找到出品人弗雷德·沃尔夫(Fred Wolf)，希望他能拍成动画电视剧。他们后来去找查克·罗瑞( Chuck Lorre)编剧，但没能成行，他后来成了《生活大爆炸》、《好汉两个半》等情景喜剧的编剧，不过值得一提的是，查克与丹尼斯·布朗（Dennis Challen Brown）一同为《忍者神龟》创作了那首脍炙人口的主题曲：
而大卫·维斯(David Wise)成为本剧的编剧，他正好有前五本漫画，这五本也为后来的动画片定下了基调。《忍者神龟》先是在1987年12月14日至18日试播了五集，然后在1988年1月播出了其余10集，收视率很高。
在原始的黑白漫画中，神龟们都戴红头巾，在动画片中，它们被赋予了颜色，以帮助观众区分：“老大”莱昂纳多（达芬奇） - 蓝色 - 使武士刀、“老二”拉斐尔 - 红色 - 使武士叉、“老三”米开朗基罗 - 橙色 - 使双节棍、“老四”多纳泰罗（爱因斯坦） - 紫色 - 使长棍。有趣的是，国内当时播出时，多纳泰罗的名字翻译成了它的外号“爱因斯坦”，因为相比而言，多纳泰罗在意大利文艺复兴画家中的名气在国内并没有其他三位大，反倒是这个外号如雷贯耳。不过爱因斯坦的名字在播出了几集之后又纠正过来了，但中国观众已经记住了。该剧在英国播出时，因为米开朗基罗使用的双节棍被视为管制武器，于是所有出现双节棍的镜头均给删除了。
尽管收视率很高，但彩星公司见好就收，不打算继续做下去。之后，潮牌公司的马克·弗里德曼争取到了CBS的介入，CBS于1988年10月播出第二季，先是每周五天，再之后变为每天播出，节目又出品到海外。
1988年动画版《忍者神龟》[第二季]
「 电影 」
动画版成功之后，真人电影的时代也随之来临。这一切要先从巡回演出经理人加利·普洛伯(Gary Propper)说起，拍真人电影的想法是他最早提出来的。他和吉姆·道森(Kim Dawson)对执导娱乐电视网的特辑很有经验，但拍电影并没有经验。负责剧本的波比·赫贝克(Bobby Herbeck)去找他的老板汤玛斯·格雷(Thomas Gray)，但汤玛斯对《忍者神龟》毫无兴趣。波比好说歹说，认为这就是一部功夫片，四位动作演员穿上神龟制服，甚至可以在香港拍。他认为香港的嘉禾影业是最佳选择，因为嘉禾拍过李小龙和成龙的电影，拥有世界上最优秀的武术指导，汤玛斯逐渐对此产生了兴趣，最终与嘉禾电影公司的邹文怀交涉。嘉禾找来了拍摄过《电脑梦幻曲》的斯蒂夫·巴伦(Steve Barron)来做执导，此人致力于当时的动作捕捉技术（看过《血连环2》的朋友会知道具体是什么样的动作捕捉）。
汤玛斯·格雷认为一定要以原来的漫画为素材，他把漫画中适合电影的情节都撕了下来。还发现了一位年轻编剧托德·兰根(Todd W. Langen)，邀其加盟。电影公司画了六个月时间去准备，所有的服装、道具都要在七月开拍前准备妥当。
《芝麻街》、《木偶秀》的“木偶大师”吉姆·汉森(Jim Henson)的创作品店专门制作忍者神龟的服装与脑袋，这些都是可以远程操控的。它们需要两个人来操作：一个穿戴泡沫乳胶神龟服装的演员负责身体部分，一个远程控制电动神龟脑袋的特效技术人员负责头部。为了让神龟的嘴动起来，他要用红外传感器同步神龟的牙齿和嘴部运动：
这些控件用于操作神龟脑袋的运动
使用红外装置控制神龟的嘴巴
《忍者神龟3》(1993)里的脑袋展示
吉姆·汉森（后排左一）和斯蒂夫·巴伦（后排右一）与神龟们 在《忍者神龟》(1990)片场
这可是80年代末90年代初，电脑特技尚不发达，泡沫乳胶、塑料泡沫、红外传感大行其道的时代。再看看派拉蒙电影公司的最新这部《忍者神龟2：破影而出》，用动作和表情捕捉，再用计算机生成的神龟，绝对是划时代的进步了。
《忍者神龟：破影而出》(2016)里的神龟，电影工业的进步！
1990年这部《忍者神龟》，预算只有1300多万，约等于《蝙蝠侠》(1989)三分之一的成本。不过这却是迄当时为止票房最高的独立电影，首映赚得2500多万，美国本土票房1.35亿，国外票房66亿。创始人彼得·雷尔德最有发言权，他认为1991年的续集是退步的，而1993年的第三集则回到了起点。
「 新卡通 」
2001年，幻影工作室计划在华纳电影公司重新制作新版动画电视剧，以面向当代的儿童，这个系列可以在华纳儿童频道或网络卡通频道播出。不过这一计划成了泡影，但不久后，幻影与福斯合作了这一项目，最终这个新版是于2003年2月8日在福斯电视台首播，2009年11月21日终结，共七季156集。它的收视率也很高，现在美国的孩子知道的都是这一版，甚至在很多年轻人心中，它是超越1987版的。它的各种玩具周边也卖的特别火爆。
《忍者神龟》(2003)
这一版本与之前的1987版有很大不同，画风上更加偏低龄化（从第六季开始，忍者神龟的外观又有了变化），但更接近原著，许多之前出现过的角色在新版中都不复存在（因为87版很多是专为动画片杜撰的角色）。凯西·琼斯也由1987版中的小角色，变为主要角色（这次的《忍者神龟：破影而出》也是如此，由糖哥扮演）。
在此期间，韦恩斯坦国际影业和华纳兄弟影片公司还推出过一部电影动画版《忍者神龟》，由凯文·门罗执导，于2007年3月23日上映。这个版本的制作过程耗时超过28个月，有美国和中国香港的班底共同制作，这是好莱坞第一次用“远程”（香港的工作人员远超美国）的方式在两地共同制作一部影片。
《忍者神龟》(2007)
「 新电影 」
2014年，派拉蒙电影公司重新打造，“卖拷贝”监制的《忍者神龟：变种时代》是基于漫画和卡通的重新诠释，采用真人捕捉加CG动画制作技术。是1990年真人版《忍者神龟》所无法比拟的。在性格特征上做得更加细腻，比如米开朗基罗的笨笨可爱，带着贱贱的声调，总是洋相百出。多纳泰罗则成为狂热的科技理工男，头巾前还挂着一幅近视镜，一股老学究味儿。女记者和忍者大敌分别由摩根·福克斯和威廉·菲德内尔担当。
《忍者神龟：破影而出》(2016)中的米开朗基罗
很多观众对第一部中神龟的形象完全不买账，认为是毁童年，主要是因为它太具象了。所以这次《忍者神龟：破影而出》做了一些细微的修改，让神龟的牙齿和下巴更加圆滑，还有了头巾的剪裁，不留意你们可能都不会发现。这回的特效依然由工业光魔打造，将实景与电脑CG完美结合。并且终于加入了动画片里的凯西·琼斯和牛头猪面，当然，还有那个大反派朗格绝对符合我脑子中“脑子”的记忆。
“脑子”朗格
这次的中文主题曲还是大鹏和南征北战共同演唱的，我觉得非常好听，有一种古典中国味加西洋说唱味的结合，关键是当年1987版主旋律也贯穿其中：
《忍者神龟: 破影而出》里的动作与表情捕捉
- END -
启动续集，从概率上来说搞砸的比较多。
尽管如此，续集们仍旧前仆后继。《忍者神龟2:破影而出》在前作上映仅2天后就被确认拍摄。
2004年的第一部神龟大片如何呢？左手说卖情怀，右手就毁童年。真人化的四个神龟和大家记忆里的忍术变异龟很不一样，大银幕上是满满的“卖拷贝”（监制迈克尔•贝，《变形金刚》系列导演）特效砸向你。爽！但是……
没想到续集回归，影评一致的论调是：比上一部好多了。
福布斯
26年来最好的忍者龟电影
movieweb
比上一部好太多了，续集抓住了80年代漫画和动画片的精神。
overthinkingit
续集解决了不少前作的问题
你要情怀，给你情怀
神龟形象的原作者凯文•伊斯特曼参与了影片的编剧。
1984年，皮特•拉尔德（左）和凯文•伊斯特曼（右）共同创作了《忍者神龟》的系列漫画
而续集也能让你不时忆起1987年那版经典动画。
评价好过前作，很大一部分原因正在于此，《忍者神龟》终于想起来真的应该“卖情怀”了。
那些熟悉的角色，熟悉的场景，更酷地呈现在你面前。
牛头、猪面
两个四肢发达，头脑简单的反派依旧是记忆中那一身摇滚潮人打扮。犀牛罗斯泰迪和猪面比博，身型庞大冒着傻气，打扮是考究的：铆钉、皮带、项链、纹身，各种元素怎么时尚怎么叠穿，说是天团我们也信。
他俩是史莱德手下的小混混，同样也是因化学药剂而变异，忍者神龟系列的招牌组合。
牛头的扮演者是WWE的著名摔角手“希莫斯”，猪面由“加里•安东尼•威廉姆斯”饰演。
外星大脑朗格
朗格式一颗外星粉色大脑，野心家反派大BOSS。他开着移动城堡来到地球后成为史莱德的盟友，史莱德给他做了一个人形机器人，但它实际上也不把史莱德当回事。
电影中的人形机器人长这样
1987年的动画里科技感还没有那么强烈
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