国外珠宝建模(用3D建模设计制作珠宝)

韩昶常把自己当成一个手工艺人。但他的身上叠加了天津美院老师、珠宝设计师、Meltsollo Lab工坊创始人以及金工工艺研究者的多重身份。

相比画家的画室,韩昶的工作室是一个微观而有趣的地方。在他亲手打造的木质操作台上,凌乱地摆放着錾刻和镶嵌用的工具,雕刻机器、定制刀具、放大镜、显微镜。这些工具放在触手可及的地方,一米见方的空间就能完成一件首饰的手工制作。

国外珠宝建模(用3D建模设计制作珠宝)(1)

刚从巴黎托运回来的行李箱则躺在工作室的地上,比他晚了两个月抵达北京。今年1月,他受艺术8中法工艺交流计划之邀,以金凤台获奖艺术家的身份前往巴黎,在国际艺术城进行为期两个月的驻地创作。回到北京,韩昶头脑里依然跃动着巴黎之行带来的灵感碰撞。他大部分时间用电脑进行建模创作,做金工时常常戴着耳机屏蔽机器噪音,忙起来每天只睡4到6个小时。他把日常的创作当做一种磨炼心性的修炼。

今年秋天,他将举办自己的首次个展,目前四个系列的20多件创作已经酝酿成型,只待马不停蹄地制作成品。这位生于1988年的手工艺创作者,以传统金工手工艺为内核,用3D建模实验的方式,呈现他“首饰上的当代艺术”。

国外珠宝建模(用3D建模设计制作珠宝)(2)

用做建筑的思路做珠宝

韩昶走上珠宝设计的路,像是一个偶然。他的家庭与艺术并不沾边,父亲从事军工行业,母亲当了一辈子物理老师。他考上河北工业工程大学建筑系,读了一年后退学,考进中央美术学院。

“建筑是团队工作,但首饰恰恰相反,在方寸之间抒发个人的想法和创意。”韩昶从小就把画画当做情绪抒发的窗口,选择首饰制作,是因为精确的工艺制作更符合理工科的思维。央美毕业,他工作一年,又到英国伯明翰珠宝学院深造,学首饰、珠宝、金银器的产品设计。2017年,他进入天津美院当老师,一边传道授业,一边继续钻研珠宝工艺,探索新型材料。

十年里,他始终在学术、商业之间游走,不仅没有脱离珠宝设计的商业浪潮,还一直从学术角度思考中国珠宝设计的未来可能性。

国外珠宝建模(用3D建模设计制作珠宝)(3)

中国珠宝玉石首饰行业协会发布的《2021中国珠宝行业发展报告》显示,2021年,中国珠宝首饰市场的总规模达到7200亿元,比去年增长18%。镶嵌首饰依然是中国珠宝行业出口最多的珠宝品类。

中国是珠宝首饰深加工大国,韩昶作为一位兼具学术与设计身份的从业者,对国内的珠宝工艺有很强的自信,“我们的工艺已经很国际化,很先进了”。

中国的传统工艺是当代珠宝设计的基石。始于商代的花丝工艺,盛行于明景泰的铜胎掐丝珐琅,始于春秋时期的金属雕刻艺术錾刻,都是沿袭数千年的传世技艺。韩昶认为,直到今天,这些传统手工艺依然在老一辈艺人手中没有丢失,但最大的问题在于,在商业时代,这样的珠宝产品如何量化,更多地走向市场。

韩昶见过一些以“古法黄金”为噱头的品牌,他只用看一眼,很快就能分辨哪些是机器加工的痕迹,以及真正手工的比例有多少。

“老一辈手工艺大师的经验很有价值,但他们一年到头的作品只有几件。如果要量产,需要雇用大量工人。”这几年,韩昶一直在实验,用3D建模打印的方式,制作镂空胎模,手工艺人只需在胎模的基础上完成镶嵌,就能大幅提升珠宝制作效率。

在他的工作室,有很多3D打印出的胎模雏形。小小一块银器,像是鸟巢的建筑结构,靠精巧的物理力学,支撑起镂空胎模。一旦实验成熟,胎模大量复制,金属材料可以随意变更,也可以任意添加珠宝镶嵌、花丝工艺。

韩昶相信,老一辈手工艺大师有现代技术的助力,就能加速进入商业市场,而不仅局限于小众的藏家体系。当传统工艺能以更低的价格走向大众市场,传统手工艺人订单多了,收益高了,自然也是另一种对传统的保护。

把创作向商业转化

西方同时代的珠宝艺术家都在做些什么?今年1月,韩昶带着这个疑问,前往巴黎访学考察。

2019年,金凤台携手艺术8发起“智慧之手——金凤台艺术8中法工艺交流计划”,每年评选一位中国青年手工艺人前往法国驻地交流,韩昶是第二位被选中的中国艺术家。轩尼诗去年加入“智慧之手”项目,支持并分享艺术家们的原创作品,收藏部分作品,实现“丝绸之路”的原创艺术项目。

在疫情期间前往巴黎,本就充满各种不确定性。等到他抵达巴黎,住进国际艺术城,那种与留学时代完全不同的新鲜感扑面而来。

白天的艺术城游走着世界各国的艺术家,音乐、文学、视觉、行为艺术的艺术家都有。有人在练嗓,有人在弹琴,到了凌晨两点,各种派对的声浪穿墙而来,艺术与青春的活力肆意绽放。

国外珠宝建模(用3D建模设计制作珠宝)(4)

韩昶每天穿行在巴黎的小巷,逛画廊、博物馆和美术馆,还探访了华裔设计师彭彬亮的工作室。

韩昶认为,法国珠宝业历史悠久,是行业标杆,但从技术角度来看,中国与法国的工艺水准差距并不大,“法国人的强项在于品牌经营,能把珠宝品牌的商业模式和标准做得非常完善”。另一个不同的市场差异在于,法国消费者具有审美意识和消费习惯,更愿意为昂贵的手工艺买单。巴黎的珠宝市场能包容那些独立手工艺设计师,为他们的稀缺性、差异化买单。

在珠宝行业,像韩昶这样拥有海外经历的珠宝行业设计师、工艺师,品牌运营者越来越多,“他们非常有能力,审美也非常好。但到了要把创作向商业转化的时候,就会面临很实际的商业化的问题,我们还需要走一段探索的路”。

国外珠宝建模(用3D建模设计制作珠宝)(5)

谈到市面上泛滥的珠宝大牌抄袭问题,他认为并不是因为中国没有好的珠宝首饰设计,而是因为这些设计没有被看到。抄袭之所以盛行,恰是因为只有那些经受市场的检验、带有明确品牌符号的产品才能卖得出去。

尽管如此,他与身边的设计师都在尽力以更好的设计影响市场,改变人们的审美。有玉石雕刻的手工艺艺术家尝试将动物形象卡通化、抽象化,符合当代年轻人审美,贴近流行文化。“我们都在改变,只是还没有形成很大的影响规模,还没有被所有人发觉”。

他相信,只有设计者坚守创新,勇于尝试新的科技材料,才能逐渐影响到消费者和市场变化。他不断尝试金工工艺所能抵达的上限,用建筑师一般的理性思维来推断制订设计计划,思考新的造型,又从艺术家的视角去选择他想要表达的媒介、工艺和材料。

“在当代行业里,新的工艺一直在产生,这是一个新的赛场。”韩昶说,从2020年开始,他的设计风格有了很大变化,不再是实验不同材质的混搭,不再过于偏重人文社会的思考。

在他最新的几件作品中,银是统一的材质,主题十分单纯。一双交叠在一起的手型形,凝固成一个容纳无限可能的容器;一只做工细密的银质耳环,不用一根铆钉就完成了缕衣一样的结构;一只银汤勺看似普通,仔细一看,是艺术家的上颌结构。

更多由3D建模打印出来的胎模,是不断实验、优化再实验的结果,等他打磨出一个个成熟的母本,在上面镶嵌,赋予更多当代珠宝以全新定义。

巴黎之行让他这种纯粹的风格确定下来,在他的个展上,将呈现首饰与当代艺术之间的有趣关联。

,

免责声明:本文仅代表文章作者的个人观点,与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实,对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺,请读者仅作参考,并自行核实相关内容。文章投诉邮箱:anhduc.ph@yahoo.com

    分享
    投诉
    首页