感人值得深思的国产电影(这部刷新华语影史的地久天长里)
曾有这样一部影片,在第69届柏林国际电影节创造了属于中国电影的奇迹——
王景春和咏梅同时斩获影帝、影后桂冠,
评委之一的桑德拉·慧勒赞叹,她从未见过第二对夫妻,可以像他们一样演的如此默契自然。
现在,它终于上映了——
《地久天长》是导演王小帅“家庭三部曲”的序章,
电影以一个「失独家庭」为核心,讲述了长达三十年跨度的个人与时代浮沉,
情节涉及知青下乡返城、计划生育、国企下岗大潮、南下打工淘金、房地产热、出国潮等等,
铺陈了一副当代中国的历史绘卷。
有人看完之后盛赞——
这是属于我们这代人的《活着》。
故事主要围绕两个家庭的恩怨展开,
刘耀军(王景春饰)和王丽云(咏梅饰)夫妇,
沈英明和李海燕夫妇。
80年代,两家人既是同事,又是同住一幢筒子楼,天天碰面的好朋友,
巧的是,他们的儿子还是同年同月同日生,分别取名星星和浩浩。
在生日宴上,两家人约好要让下一代也做一辈子好兄弟。
可惜命运弄人,沈家非但没有守住这份友谊,反而夺走了刘家的两个孩子。
第一次是丽云未出世的孩子。
当时丽云怀孕,又赶上计划生育抓的最严的年代,她本想瞒着其他人,尤其是计生办主任李海燕,
结果却被对方硬是带去医院做了流产手术,这次手术让丽云彻底失去了生育能力。
两家人也无可避免地产生了嫌隙。
第二次则是丽云的儿子星星。
浩浩原本打算带着星星去水库玩水,
结果星星不肯下水,浩浩就在周围人的嘲笑里,鬼使神差地推了他一把。
这一推,彻底毁了两家人地久天长的友谊,也亲手摧毁了刘耀军和王丽云的后半生。
王小帅创作《地久天长》的契机是2015年国家宣布开放二胎,
但迄今为止,“三口之家”依然是家庭组织的标配,更不用说那个年代。
独子星星溺亡,意味着刘家的天,塌了。
接下来就是让我印象最深刻的一幕——
小年夜,有客人上门来送饺子,两人礼貌性地端茶倒水,然后就呆坐在堂屋里,
双眼放空,默默听着外头热闹非凡的烟火,一言不发,惨绿色的光笼罩着这个毫无生气的家。
既然家庭是残缺的,又何来庆祝的意义?
另一头的沈家人呢?
他们正热热闹闹吃着团圆饭,举杯欢庆,共享天伦之乐。
即便再痛苦不堪,两人还是善良宽容的,他们没有让沈家人为难,而是选择“离家出走”,
辗转来到一个人生地不熟,甚至连话都听不懂的偏远渔村生活,
并领养了一个跟星星很像的孩子。
但他们心里都清楚,从星星走的那一刻起,他们就只是为了对方活着而已,
就像王丽云说的——
“时间已经停止了,剩下的就是慢慢变老。”
在评价各个角色时,王小帅表示王丽云和刘耀军就是最典型的沉默的大多数,
他们从不会去质疑自己的生活为何如此,只是默默地接受眼前的一切,时起时伏。
像极了《芳华》中的好人刘峰,乖顺地听从时代的号召,
最终却被时代抛弃,在历史的洪流中踽踽独行。
至于电影中争议最大的角色——李海燕,
她被“害好朋友绝后”这件事折磨一生,后来又患了癌症,直到弥留之际依然无法释怀,
对赶来见自己最后一面的王丽云嗫嚅着说“不怕,我们有钱了,你可以生了。”(台词略突兀,因为剧情有删减)
不少人觉得这还不够解气,认为这是活该,是报应。
在评价李海燕之前,我必须先提另一部电影——《朗读者》,
女主角汉娜是纳粹集中营雇佣的一名女看守,她负责挑选女囚犯送去奥斯维辛集中营,间接害死了数百人,
等到二战硝烟散去,德国民众如梦初醒,她被拉上军事法庭,接受审判。
但生活在集中营里的汉娜和李海燕如出一辙,她们从不考虑人性,只负责听命行事,完成自己的工作。
用著名学者汉娜·阿伦特的话来说,这就是所谓“平庸的恶”,
她们错就错在放弃思考,被体制完全同化,默认一切反道德的行为。
而历史上无数浸满鲜血的事实告诉我们,任何人,包括你我,都有可能身陷其中。
所以细细想来,这也许是电影中最荒唐之处,
大家明明同为不合理制度下的一颗普通螺丝钉,却注定要互相伤害。
最初,影片在柏林影节上映时,一众媒体给出最多的关键词就是“催泪”,
可回顾全片,长达3小时的影片中并无刻意煽情之处,无论是叙事节奏还是演员的表达,都可以用“克制”来形容,
为了达到这种效果,王小帅甚至把演员的哭戏统统剪掉,并再三强调“我不想煽情”。
虽然片中确实少有激烈的情绪爆发点,但两人的一举一动依旧会让你感受到某种莫名的悲伤和酸涩,
因为他们确实还活着,却活得很没意思,成了王小波笔下挨了锤、焉了吧唧的老牛。
生活就是个缓慢受锤的过程,人一天天老下去,奢望也一天天消失,最后变得像挨了锤的牛一样。——王小波《黄金时代》
两人接到养子刘星回家的消息,激动地握着电话,满是皱纹的脸上露出久违的欣喜,影片就此定格。
但这苦闷、憋屈的生活真的结束了吗?
答案都在王小帅的这句话里——
“这部电影没有结局,就算养子回来,他们接下来的生活就完全幸福了吗?其实并不一定。”我想,只有看完电影,才会深刻理解什么叫人生短暂,唯有苦痛地久天长。
不少人觉得电影应该定格在这一幕
《地久天长》在柏林影节获奖,上映后好评如潮,
靠的不仅是导演的功底,还有这些戏里戏外都倾尽全力的演员们。
就连一向只在各大影视剧里做「颜值担当」的王源,都有演技爆发的高光时刻,
当王源扮演的养子刘星被刘耀军拽着胳膊,他咬着牙硬是不让眼泪落下,只是恨恨地说道“我让你们嫌弃了!”,
把眼神里的不屑、故作坚强、叛逆都一并展现出来,火花四溅。
为了演好父子二人紧张、对立的关系,
一进剧组,王景春就给了王源一个“下马威”,愣是在互相介绍的时候不给王源好脸色,只是哼了一声,一下子把乖乖少年给整懵圈了,
顺理成章的,王源迅速融入进这个叛逆少年的角色中去,连对戏、讲剧本都省了,去了现场直接就拍。
拍完之后,他也对自己的表现挺满意,“这是我演过的里边最舒服、最真实的一个。”
王源的“父亲”王景春则成了剧组里的「跑男」,在码头跑、在街道跑、在隧道里跑,一路狂奔。
尤其是电影中两场跟死亡赛跑的“激情戏”,
他抱着溺水的孩子奋力追赶火车,吭哧吭哧的喘气声响彻整个影院;
抱着喝药自杀的王丽云去医院急救,妻子从他怀中滑脱,他又急又怕,只好把妻子扛在肩上,还没等气喘匀,就赶紧接着跑。
为了拍好戏,胳膊拉伤、累到虚脱都是家常便饭,
据导演透露,一个镜头拍完,王景春要歇将近一小时才能缓过来。
这座奖杯真是来之不易。
戏里,咏梅是那个隐忍、坚强,对时代的巨变逆来顺受的女人,
戏外,她依旧为角色的命运和时代的变迁而动容。
接受访谈时,咏梅说自己是唯一一个没有首映礼上哭的人,她甚至把准备好的纸巾都让给了别人。
这不是因为她铁石心肠,而是因为她花了足足4个月时间琢磨剧本,
早在那时,就已经把眼泪都哭干了。
话虽如此,可当咏梅再次回忆起戏中王丽云和儿子的互动,
她原本如清泉般温和的声音开始出现波澜,眼睛里泛着微光,短短几秒,那个默默承受着丧子之痛的王丽云又活过来了。
就像她说的“这个角色一直挥之不去,慢慢的,她像是长在我身体里一样。”
正是这样细腻、直达灵魂的情感演绎,才让首次担任电影女主角的咏梅,成功捧回影后奖杯。
咏梅回忆的这段戏,是回到故乡的王丽云,某一天在楼道里做饭时,突然听到了儿子小星星的声音,说“我回来了。”
可王丽云在家里四处转了一圈,找不到儿子,才发现原来是自己恍惚间产生了幻觉,她再也见不到自己的小星星了。
我光是听着咏梅的复述,就感受了那种深入骨髓的绝望和戳人软肋的酸楚和哀伤,
只可惜,这原定为电影结局的一幕被悉数剪去了。
或许是为了某些不可言说的原因,电影还在国内上映时剪掉了其他更具冲突性的戏份,
比如厂长念下岗名单、员工冲上台抗议、王丽云上台领计划生育先进奖等情节。
淹没在人群中的刘耀军和王丽云
正因如此,剧情少了一些冲击力,对时代的反思也显得浮皮潦草了些,
电影更多时候像是一位历经沧桑、困倦疲惫的老人,在用温吞平和的语调,把记忆里那些最刻骨铭心的故事娓娓道来。
而王丽云和刘耀军的故事,也正是那个时代千千万万个失独家庭的缩影。
当代版「活着」也好,平民史诗也罢,
在社会飞速发展的当下,比起杀气腾腾、炫酷华丽的特效大片,
我们更迫切地需要《地久天长》《无名之辈》《暴裂无声》《狗十三》,
需要这些刻画普通人喜怒哀乐、触碰普通人内心世界的电影,
需要有更多人来记录「无名之辈」的生活。
最后,附上王丽云写给丈夫刘耀军的那封信,
在我看来,这才是最大的泪点——
电影里没有提及信的内容
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