徐克最好的武侠电影（一个奇幻浪漫的江湖）
人称“老怪”的徐克，以其电影的强烈风格为大众所喜爱。
纵观他执导的作品，上至天马行空的奇幻、武侠，下至极具人间烟火气的喜剧、枪战片，都将个人的才华和魅力展露无遗。
徐克
无论是《新龙门客栈》中的快意恩仇，《梁祝》中的凄美动人，《金玉满堂》中的纯真喜感，还是《青蛇》中的绮丽浪漫。
徐老怪总能在尝试的电影类型里，形成一股极其强烈的个人风格。
该如何形容这种独树一帜的特点呢？
有人说是“天马行空”，也有人说是“剑走偏锋”，但我想，或许唯有一个“怪”字才足以概括徐克的电影风格。
鬼才徐克
说徐克是“鬼才”，大抵是世人对他的鬼马才思钦佩有加。
他执导的第一部电影《蝶变》，就将个人的才华与魅力展露无遗。
影片融合的风格类型十分多元，武侠片、悬疑片、西部片、日本武士片等等，不一而足。
从希区柯克《群鸟》中借鉴的恐怖元素，从《星球大战》中借鉴的人物造型，也都在片中得以巧妙运用。
而本片最能凸显徐克之“怪”的地方，则在于它对传统武侠片主题上的颠覆。
影片通过一出离奇的蝴蝶杀人案，讲述了所谓武林人士之间由利益纷争直至最终完全覆灭的故事。
人与人之间虚与委蛇、弱肉强食的残酷主题，道尽了徐克对人性复杂面的深刻洞察。
后来这部片子，被奉为“新派奇幻武侠”的开山之作。
而徐克本人，则携带着一身“怪才”正式登上华语电影的舞台。
80年代到90年代是香港电影的黄金时代，而也正是在个阶段，徐老怪拍摄的武侠片真正开始大放异彩。
徐克的武侠片之“怪”，在于他一定要求新求异。
当年，他翻拍《黄飞鸿》系列，几乎在各个层面都做到了颠覆和创新。
比如，片中的黄飞鸿一改以往版本中的长者形象，换成了极具少年气的帅小伙。
再比如，武打动作方面，徐克也锐意革新，设计出了流畅潇洒的“佛山无影脚”。
而在人物塑造上，徐克则把黄飞鸿拍出了更加丰富、立体的真实质感。
除了行侠仗义，谦逊有德外，这个版本的黄飞鸿和十三姨谈起了恋爱。
不再是正襟危坐的一代宗师，而变成了一个更加有血有肉的人物角色。
并且，在两人恋爱过程中，黄飞鸿也开始对东西方文化的冲突与交融产生了颇有见地的思考。
除了黄飞鸿，徐克还监制了电影《新龙门客栈》。
这部影片同样和传统武侠片大异其趣，把徐克之“怪”发挥到了极致。
影片通过一个大漠中的小小客栈，讲述了一群江湖义士救助忠良之后，与东厂高手展开遭遇战的故事。
而片中出现的一系列人物，官兵、侠客、盗匪、宦官等等，都无法让人决然地分出泾渭分明的正邪双方。
电影最为出彩的部分，则绝对要属亦正亦邪的俏掌柜金镶玉。
她因为利益纠葛，而不断游走在正反两派之间。
一举手一投足，把一个风骚、泼辣又狡黠、多情的奇女子演绎地淋漓尽致。
从徐克拍摄的众多武侠片中，一方面，我们能明显看到他的“鬼才”体现在对电影风格的不断求新求变上。
而另一方面，徐克的“鬼才”也同样体现在，他本人对电影技术近乎狂热的喜爱。
“技术狂人”徐克
业内曾如此评价徐克，说他就是中国电影市场上的“想象力制高点”，技术和内容永远赶不上他的想象力。
如果回顾徐克的电影生涯，你就会发现他不仅是一位真正的“技术狂人”，而且更常常凭借着超凡的想象力，打造出最令大众叹为观止的视效画面。
《蝶变》用到了非规则运镜、快速变焦等摄影手法，来呈现人物心中的混乱失控的江湖世界。
《黄飞鸿》运用了大量运动镜头，来拍摄黄飞鸿的“佛山无影脚”，一代宗师的身手矫健，脚法飘逸得以集中展现。
《新龙门客栈》为了展现大漠决战的惨烈，则运用到不少倾斜镜头。
当刀剑拳脚与漫漫黄沙交织出现，无疑为观众带来极具冲击力的视效画面。
如果说对镜头语言的运用，还只是徐克作为“技术控”的基本修养。
那么，用最先进的电影技术，来营造奇幻的影像世界，则可以看作是徐克本人心中最极致的精神追求。
1982年，徐克拍摄了奇幻武侠片《新蜀山剑侠传》。
本片不仅将一个亦真亦幻的仙侠世界描摹地惟妙惟肖，更关键的是片中运用的电影特效，无论是对香港电影还是华语电影来说，都具有划时代的意义。
当时，正值《星球大战》等好莱坞大片在全球疯狂吸金，相对应的，香港本土电影开始逐渐节节败退，直至被被大片完全“碾压”。
于是，徐克决定拍出一部特效不输好莱坞的武侠片。
最开始的预算是1000万港币，但之后徐克又多要了1000万，理由是他请来了《星球大战》的特效团队担纲制作。
后来，影片不仅一炮而红，成为香港电影史上一部里程碑式的作品。
同时，它也培养了一批香港本土的电影特技人，为之后香港电影的特效发展奠定了十分深厚的基础。
纵览徐克之后执导的几部作品：《倩女幽魂》《笑傲江湖》《蜀山传》《青蛇》等，也都同样将电影特效巧妙融入，并营造出了极具东方气质的奇异世界。
徐克心中的浪漫江湖
而对于徐克来说，武侠片除了传达传统的价值观、道德观和民族情感外，也是对现实世界的隐喻和关照。
怪诞、热闹、清新、奇诡，徐克心中的江湖世界称得上丰富多彩。
其中人物林林总总，令狐冲的不羁，黄飞鸿的大义，一段段传奇故事，可谓是酣畅淋漓；同时，也激荡起了无数人心中的江湖梦。
从《新蜀山剑侠传》引入CG特效，到《狄仁杰之神都龙王》首创水下3D摄影，再到《龙门飞甲》《智取威虎山》等影片引领国产3D电影浪潮，你总能看到徐克在技术上的突破与创新。
但实际上，在他对电影技术痴迷的背后，所流露出的却是他对奇幻武侠世界的执着追寻，以及他个人内心情感的表达。
《新蜀山剑侠传》中，徐克通过仙魔大战，寄托了他对于人性的悲观看法。
《狄仁杰》系列中，徐克通过狄仁杰的传奇故事，又一次回溯了过往的侠义情怀。
《龙门飞甲》自然是对《新龙门客栈》的一种延续，曾经的侠骨柔情，依然如故。
《智取威虎山》中，徐克则通过一个红色故事，传达了他对那个极具革命英雄气的江湖世界充满着无限好奇。
而这一切，无疑都是徐克本人对中国侠义精神的描摹与探索。
而诸如，黄飞鸿的“侠之大者，为国为民”。
周淮安的行侠仗义，燕赤霞的嫉恶如仇，狄仁杰的忠人之事，不仅是中国古代侠义情怀的集中展现，而且更寄托着徐克心中无限的情感。
武侠是对现实的隐喻。或许只有资深影迷才会知晓，徐克的不少电影都是对那个年代香港人复杂心理状态的反映和描摹。
比如，《新龙门客栈》中几乎每个人物都以利益至上作为行事准则，就和当年香港拜金风潮遥相呼应。
在逐利中反复徘徊、迷惘与困顿的心境，反映出个人与社会无法调和的矛盾，也进一步沉淀了悲剧力量。
再比如，《黄飞鸿》中黄飞鸿的侠义、自信、稳重、担当，自然体现了徐克对当时香港年轻一代寄予的厚望与期待。
影像的魅力
徐克通过武侠片描绘他心中理想的社会，对电影技术的极致追求，也帮助他更细腻地表达出他心中的浪漫江湖。
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徐克拍摄的武侠片，是影像创作，旨在用最极致的视听，传达和承载个体最复杂、最微妙的情感体验与所思所想。
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视觉的边界，将如何突破？影像的力量，会如何洞见未来？这一切我们都充满期待。
彩蛋
9月27日19:30，华为还将携手徐峥、陆川、孟非，共同探讨手机电影的更多可能性。
而华为Mate30系列的黑科技，又将如何重构电影的想象。我们届时可以通过微博、B站等全网平台同步关注和收看，请拭目以待！
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