香港人如何评价顶流（50年前的华语顶流）
昨天一个热搜，震惊了影视圈。
香港演员王羽去世。
一瞬间，无数影视娱乐号发文悼念。
鱼叔也一时感慨万千。
结果——
这条热搜乌龙了……
王羽的女儿王馨平，亲自出来澄清父亲健在，去世消息为谣传。
幸好，这只是一个大乌龙。
王羽先生依旧健在。
但也因为这次事件，让他重新出现在人们的视野中。
或许对于许多年轻观众来说，王羽这个名字有点陌生。
但在50年前，他是香港影坛片酬最高的演员。
在老一辈的电影人眼中，他是永远的「邵氏一哥」。
鱼叔今天也借这个机会跟大家好好聊聊他——
王羽
说起王羽，不得不提1967年的《独臂刀》。
在上世纪60年代以前，中国的武侠片尚没有形成独特的风格。
受题材和技术的限制，武侠片大部分植根于传统戏曲中，长期没有实质性的发展。
邵氏老板邵逸夫越来越看不下去。
启用一批有想法的年轻导演胡金铨、张彻、徐增宏等，决心拍摄新派武侠片。
力图用真实的打斗场面、快意的江湖情仇，来替代过去泛滥、虚假的舞台化效果。
不久，《独臂刀》的面世彻底改变了这个局面。
不仅创下了当年香港电影票房的新纪录，也让华语武侠片正式迎来了黄金时代。
而影片的主演，年仅23岁的王羽从此名声大振，家喻户晓。
在此之前，称霸华语电影市场的是「黄梅调电影」。
在这种电影类型中，男性演员只是陪衬。
女明星占据绝对的主角，具有压倒性的票房号召力。
甚至许多「男主角」都是由女演员反串扮演。
1963年的《梁山伯与祝英台》
这种情况，在王羽出演《独臂刀》之后被彻底扭转。
少侠装扮的王羽眉宇间颇具英气，儒雅刚烈，被导演张彻认为是主角的不二人选。
他果然不负众望，不仅在影片中展现了惊人的武艺，还树立了起了一个前所未有的阳刚少侠的形象。
主角方刚，人如其名，血气方刚，爱憎分明，有情有义。
一身的侠肝义胆，成就了当年的银幕神话。
全新的武侠风格让观众耳目一新。
在票价低廉的年代，《独臂刀》成为了第一部票房破百万的电影。
导演张彻也因此奠定了影坛的重要地位，收获了「百万导演」的名号。
张彻
张彻对香港武侠电影的革新前所未有的大胆，加上正好有王羽这般「天生的大侠」。
可以说，《独臂刀》的成功是他们二人相互成就的结果。
在张彻的电影中，男性演员第一次真正有了绝对主角的地位。
侠客行走江湖，男人间的情义才是首位，儿女情长只是身外之物。
两人在之后又继续合作了《大刺客》《独臂刀王》《金燕子》等作品，皆票房大卖。
《大刺客》
《独臂刀》的故事，灵感来自于金庸的小说《神雕侠侣》。
但通过这部影片，却形成了那个年代香港电影一个最大IP。
在1970年代，一大批与「独臂」相关的电影不断被翻拍：
《独臂刀王》《新独臂刀》《独臂双雄》《独臂拳王》《独臂拳王大破血滴子》…
这其中，有王羽主演的，也有不是他主演的。
不知不觉中，华语影坛形成了一个「独臂武侠宇宙」。
更厉害的，还要与隔壁岛国第一大IP「盲侠座头市」进行联动，拍摄了一部《独臂刀大战座头市》。
也是由王羽主演。
《独臂刀大战座头市》
50年后再看这些电影，确实有点雷。
但也足以说明，王羽主演的《独臂刀》系列在当时的影响力是多么的大。
20年后，徐克导演再次特意翻拍了这个系列。
也就是1995年由赵文卓主演的《刀》。
其中对男性阳刚魅力的展示，正是对当年《独臂刀》的致敬。
除了在华语影坛地位卓著，王羽的人生经历也颇为传奇。
虽然成名于香港，但王羽其实是上海人，属于第二代由上海南下香港的精英。
他自幼习武，少时就读于上海体育学院。
身强体健，又满怀海派的时尚气质。
16岁随家人一起赴港，20岁正式签约邵氏。
随着1960年代香港武侠文化越来越兴盛。
再加上邵氏积极推动新派武侠电影的改革。
能文能武，又熟练掌握国沪粤三种语系的王羽，自然成了邵氏主推的王牌明星。
很快，邵氏以他为主演推出了武侠片《江湖奇侠》。
自此开启了国语武侠片的先河。
不久，他凭借出众气质和矫健身手，成为了导演张彻的第一代弟子。
直接出演了张彻在邵氏导演的第一部武侠电影《虎侠歼仇》。
尽管年轻气盛，十分叛逆，但同时代的打星郑佩佩曾说「张彻非常非常喜欢他」。
张彻的偏爱，让王羽在邵氏的演艺之路十分顺畅。
对他来说，张彻就是人生中最重要的伯乐。
然而，桀骜不驯的性格让他与邵氏之间的矛盾越来越大。
到了1971年，因为不满邵氏提出的续约条件，最终不欢而散。
而是加入了同样从邵氏出走的邹文怀创立的嘉禾电影。
虽然在嘉禾时得到了更宽松的发挥空间，甚至可以自己担任导演创作。
但此时同在嘉禾的李小龙已经开始崛起，王羽的时代渐渐开始没落。
从《独臂刀》开始，王羽就成为了那个年代里「武侠片」的代名词。
身价极速攀升，片酬达到全香港最高。
他成了香港影坛第一位票房四连冠的影星，同时也是「武侠新世纪」的首位代表。
一直到李小龙的出现，王羽的地位才被撼动。
成龙曾经这么评价：
「香港武侠电影的三个高峰时代：王羽时代，李小龙时代，最后是自己的成龙时代。」
从80年代开始，王羽逐渐转向幕后。
因此年轻的观众，鲜少在银幕上看到王羽的身影。
除去事业上浓厚的「传奇色彩」，王羽的个人生活也是十分丰富。
他共娶过两任妻子却均以离婚收场。
有媒体报道，他还曾和林青霞、林凤娇这样的当红女明星传过绯闻，一生可谓风流。
在武侠世界中独霸一方，现实江湖里王羽也是风生水起。
70年代后期，他进入台湾发展。
凭借逞勇斗狠的性格以及自身的名气地位，成为了竹联帮的核心成员。
但随着「三大血案」东窗事发，王羽被仇家追杀，饱受官司之苦。
黑道生涯在1981年走向终结。
此时，在演艺圈的名声日渐衰落，也促使他转向幕后。
到了90年代，他开始经商，收获不菲的身家。
更是在新北市打造了一栋金碧辉煌、宛如皇宫的私人豪宅。
直到2011年，陈可辛在拍摄《武侠》时把他再次请出了山。
《武侠》中的「教主」一角，是陈可辛为少时的偶像量身定做，非他不可。
「王羽身后就是一个江湖，他根本就是教主，他就是能够压得住所有人。」
虽然剧组早为王羽选好了替身，但时年68岁的王羽坚持亲自上阵。
老当益壮，超高的身体素质使得他完全经受得住如今的电影拍摄强度。
随后两年，他又先后出演了《血滴子》和《失魂》。
凭借后者，王羽收获了第15届台北电影节最佳男主角奖，这也是他人生中的首个影帝。
在整个华语电影史上，王羽都是最不能忽略的存在。
2019年，第56届金马奖将终身成就奖颁给了他。
这无疑是对他传奇一生的最高肯定。
然而此时王羽年事已高，未能出席领奖，而是由女儿代领。
2015年左右，王羽的健康每况愈下，不得不暂别影坛。
长达几年消失在大众面前，让许多人对这次的乌龙事件也并未感到意外。
而更多的年轻人，也只有在这样的新闻中才知晓这样一位传奇人物。
这也不正说明，那段武侠电影的黄金时代已经离我们越来越远。
50年前，是王羽的巅峰，也是邵氏电影的巅峰。
更是华语武侠电影开始崛起的黄金岁月。
「邵氏出品，必属佳片。」
自《独臂刀》之后，风头正劲的邵氏电影带出了一个又一个传奇人物。
刘家良、郑佩佩、岳华、罗烈、姜大卫、狄龙、李修贤、尔冬升、徐少强、惠英红…
可谓人才济济，雄心勃发。
只可惜，当时的邵逸夫感到香港电影行业必将没落，开始把精力重心转移到TVB电视制作上。
而且，邵逸夫长久以来刚愎自用，独断专行，导致旗下艺人和管理层矛盾重重。
1970年，时任邵氏首席执行官的邹文怀离开，带走了一众干将创立嘉禾。
1971年，回港的李小龙本想找邵氏合作。
但1万美元片酬的报价，却遭到了邵逸夫的拒绝。
这位日后的巨星拱手让给了对手嘉禾。
后来，一部《唐山大兄》轰动了全亚洲，更直接带动了香港功夫电影的升级。
仅凭一个李小龙，嘉禾在邵氏的霸权中得以占据一席之地。
李小龙过世后，嘉禾又陆续签下离开邵氏的许冠文，和刚刚崭露头角的成龙。
一连拿下三位票房巨星，嘉禾一时风头无两。
而另一边的邵氏电影，衰落则不可避免。
时代更迭，势不可挡。
曾经由张彻、王羽一代开创的新派武侠，到了80年代已经变得老旧不堪。
徐克、程小东等新锐导演又打造出了更新一派的武侠电影。
称霸银幕的，变成了李连杰、甄子丹、赵文卓等更新一代的武打小生。
曾经的邵氏一哥王羽，也在这时候难以跟得上时代，渐渐隐退。
如今，随着电影制作技术的发展，所有的动作戏几乎都可以由后期制作，通过剪辑来完成。
观众可以充分享受电脑特效带来的视觉享受。
但与此同时，传统靠真摔真打的功夫片变得越来越少。
所以，总感觉现在的电影少了许多真实感。
「拳拳到肉」这个曾经习以为常的名词，正逐渐变成少部分电影的宣传口号。
常有人感慨，现在能打、会打、敢打的演员凤毛麟角。
能有所期待的功夫片，依然只能靠着几个年过半百的老打星撑着。
而成龙、甄子丹这样的打星，如今身体也显然大不如前。
一部让人津津乐道的功夫电影或武侠电影，已经很久很久没有看到过了。
即使现在偶有电影打出武侠的名义，但总感觉少了许多味道。
那些逐渐消散的味道，正是我们回忆武侠电影的重心。
怀念的是那些爱憎分明、血气方刚的银幕大侠。
怀念的是那个敢打敢杀，恩仇情义的快意江湖。
这个时代，似乎已经不再需要这样的故事和情怀。
但王羽他们所代表的那个黄金时期武侠电影，始终在鱼叔心里念念不忘。
那股对武侠电影的特殊感情，一直在鱼叔心里隐隐回响。
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