十七十八世纪的法国美术绘画（欧洲十七世纪巴洛克绘画艺术二十幅传世经典绘画作品赏析）

欧洲世界十七世纪巴洛克绘画艺术二十幅传世经典绘画作品赏析（下）

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，巴洛克艺术的特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。

巴洛克美术的突出代表为弗兰德的鲁本斯和荷兰的伦勃朗。鲁本斯所在的佛兰德（尼德兰南部）当时仍处在西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，宫廷贵族、富商和耶穌会对艺术的要求具有富丽堂皇的装饰风格，而伦勃朗所在的尼德兰北部地区，经过80年的独立战争于1581年宣布独立为荷兰，画家也摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，描绘题材丰富多彩。两个不同地区的社会环境，造就风格不一的法兰德和荷兰巴洛克艺术。另外，意大利的卡拉瓦乔、科尔托纳、西班牙的维拉斯奎兹，荷兰的哈尔斯、维米尔，法兰德的范戴克，法国画家普桑、拉突尔、洛兰和勒布伦等画家群，共同构建起灿烂的巴洛克美术。

古典主义画派是文艺复兴后，17世纪的法国开始出现的以复兴古希腊、古罗马艺术为旗号的画派。以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

现实主义艺术：在１６世纪末１７世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生，正是与当时意大利的动荡时代有关。１６至１７世纪，意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身于下层的艺术家。他们的苦闷和反抗的情绪必然会反映在他们的艺术作品之中。某些资产阶级的艺术史家把卡拉瓦乔看成是一个奇怪的人物。其实，他正像在这个时代产生的布鲁诺、伽利略、康帕内拉这些人物一样，都是历史的必然。

西方世界十七世纪绘画艺术主要作品有：《倒牛奶的女仆》《吉他演奏者》《忏悔的墨大拉》《拉奥孔和他的儿子们》《镜前的维纳斯》《宫女们》《乞丐少年》《圣母玛利亚的怀胎》《油灯前的墨大拉》《木匠圣约瑟夫》《抢劫萨宾妇女》《塑像前的酒神节》《阿尔卡迪亚的牧人》《有舞者的风景》《贝戴勒儿童之死》《救起摩西》《胜利女神为阿波罗加冠》《黎世留像》《克里奥、厄代尔普与达莉》《维纳斯的梳妆》等。

下面我们一起分享十七世纪荷兰风俗画家约翰内斯·维米尔的绘画作品

约翰内斯·维米尔(1632～1675)是荷兰风俗画家，亦作肖像及风景，是尼德兰画家法卜利丘斯(1622～1654)的学生。其作品多描写荷兰小城市的资产者悠闲安逸的日常生活，人物与室内陈设结合巧妙，善于用色彩表现空间感、质量感及光的效果。作品有《看信的女人》、《倒牛奶的女仆》、《画室》等。

十七世纪荷兰风俗画家约翰内斯·维米尔《倒牛奶的女仆》赏析

荷兰 维米尔《倒牛奶的女仆》此画为维米尔的代表作品之一。在一片白墙为背景，从窗子射入的侧面光的环境中，一位淳朴、健壮的妇女，正在做奶品。墙角挂着小篮子，桌上放满了食品和瓶瓶罐罐。女仆正把雪白的牛奶从奶瓶中倒出来，表情安然恬静。画家从日常生活细节中，摄取了这样的角度，表现了劳动妇女的生动形象。

十七世纪荷兰风俗画家约翰内斯·维米尔《吉他演奏者》赏析

荷兰 维米尔《吉他演奏者》 此画描绘了一位深居闺房的吉他演奏少女。她身着华丽的衣裙，抱着吉他轻松而悠闲地弹奏着，显示出少女正沉醉于乐曲之中。室内的光线从右上角照射下来，从而使带有强烈明暗效果的人物造型显得十分亮丽而自然。画中还运用了以柠檬黄、白和褐色等颜色，使朴实的画面带有华美的色调，这在当时的油画作品中是极为少见的。

下面我们一起分享十七世纪西班牙近代绘画的创始人著名画家埃尔·格列柯的绘画作品

埃尔·格列柯(1541～1614)生于希腊，卒于托莱多，是西班牙近代绘画的创始人。他从拜占庭画风开始，受过意大利人文主义的影响，接受过矫饰主义，最后走上一条与西班牙没落贵族思想相呼应的神秘主义道路。格列柯的作品主要反映了16世纪下半叶动荡的西班牙社会生活的现状和没落贵族的精神状态。他的艺术在20世纪被重新发现，引起人们的广泛关注。

十七世纪西班牙近代绘画的创始人著名画家埃尔·格列柯《忏悔的墨大拉》赏析

西班牙 格列柯《忏悔的墨大拉》在这幅画中，画家并未像《圣经》中所载的描绘，而是将忏悔的墨大拉安置在以大海为背景的大自然中。画中的墨大拉正仰望天空，微微张开的嘴似乎正在祈祷，一双迷人的大眼睛隐含着深深的忧郁和哀伤，身旁放置着一具象征死亡的骷髅。在人物造型上，画家采用故意夸张拉长的身躯；在色彩运用上，用蓝、绿、黑和土黄组成了一个阴冷的色调，使整个画面给人一种凄楚萧瑟之感。

十七世纪西班牙近代绘画的创始人著名画家埃尔·格列柯《拉奥孔和他的儿子们》赏析

西班牙 格列柯《拉奥孔和他的儿子们》这是画家唯一一幅以希腊神话为题材的作品，风格与其他同类题材的作品截然不同。文艺复兴时期，人们发现了一组巨蛇杀死拉奥孔及其儿子的古希腊雕塑，因而荷马史诗中的拉奥孔的故事广泛流传，并成为文艺复兴晚期艺术创作的重要题材。此幅是画家晚期的作品，死亡的预感和毁灭将要来临的悲惨主题在这个时期常出现在他充满悲观色彩的绘画中。

《拉奥孔和他的儿子们》虽取材于希腊神话，但格列柯把它表现为教徒殉教的场面：被蛇缠绕的拉奥孔和他的两个儿子，灰紫色的身体仿佛失去了力量，眼睛里充满了悲伤、恐怖和绝望，手势是无力的；特洛伊的木马出现在城市的远景上，众神的形象就像幻影，静观着人类的悲剧而无动于衷。画家的这幅晚期作品是他心情的真实写照，人物、风景都处于扭曲的状态，充满忧郁与悲怆的气息，神秘主义的宗教色彩也变得越来越浓郁。

下面我们一起分享十七世纪西班牙现实主义著名画家迭戈·德·席尔瓦－委拉斯开兹绘画作品

迭戈·德·席尔瓦－委拉斯开兹(1599～1660)是西班牙现实主义绘画艺术最伟大的代表之一。他出生于塞维利亚城一个破落的贵族家庭。终身在马德里任菲利普二世宫廷画家。他敢于把平民的喜怒哀乐呈现给皇宫贵族，作品出色地反映了西班牙人民的生活。他以非凡的现实主义绘制了大量的人物画、历史画，艺术上反对追求外表的虚饰，擅于表现人物的性格特征，色彩明亮，许多作品为后世奉为经典之作。

十七世纪西班牙现实主义著名画家迭戈·德·席尔瓦－委拉斯开兹《镜前的维纳斯》赏析

西班牙 委拉斯开兹《镜前的维纳斯》布上油画，纵122.5×横177厘米，伦敦国家美术馆藏。此画是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。虽赋以神话的色彩，其实是生动地表现了一个令人神往的西班牙民间少女的形象。当时的西班牙由于宗教的阴影，没人敢画“亵渎神明”的裸体画。

这幅画估计是委拉斯开兹游历意大利时完成的，从来没有公开展出过。画中人物是以普通的西班牙少女为模特而作的，色彩丰富，旋律和节奏感强。画面描绘的是美神的背影，身体的姿态和紧张的轮廓线，表现出文艺复兴大师们作品中所没有的做作。

维纳斯躺着，若有所思地望着自己映在镜中的脸，栗色的头发盘成一个粗大的发髻，镜中映出一位西班牙女郎可爱的面庞。这就是委拉斯开兹表现出来的平民的美，显得优雅、端庄而且具有西班牙人的气质。

十七世纪西班牙现实主义著名画家迭戈·德·席尔瓦－委拉斯开兹《宫女们》赏析

西班牙 委拉斯开兹《宫女们》画家描绘了自己坐落在宫廷中的画室，以及为国王和皇后画像的真实情景。这是一幅构图很严密的、特殊的肖像画，画面上的人物都是国王的家族成员，观众可以从正面墙上的镜子里看到站在画面对面的国王和皇后的身影。在画面中央的是公主玛格丽特，她正从跪在她右侧的女仆德尼亚·莎尔敏特的手里接过盘中的水瓶。位于她左侧的第二女仆德尼亚·贝拉斯克，这时正郑重地弯腰行礼。

前面是女侏儒马利·巴尔布拉和幼孩尼克拉希特·培尔图莎特，这孩子还把一只脚踩在蜷卧在前景部位的大狗的背上。在画面的深处有一个门，佩戴宫廷勋章的人打开了帷幕，明亮的光束射进了半明半暗的画室。这幅构图完全是按照日常生活的情景描绘的，既新颖又别开生面。在这幅作品中，画家描绘了宫中侍奉王族的女官和在人群中正在作画的画家本人，这也是在说明他本人在宫中的身份和职责。

他一生效忠王族，鞠躬尽瘁，虽居高职，但实际上仍与宫廷中的其他待臣，以及可怜的侏儒为伍。这幅特殊的肖像画，也正是画家对他自己内心的一个剖白，是画家对人生的深刻思考的形象化的表现。

下面我们一起分享十七世纪西班牙美术史上一位重要画家巴托洛梅·埃斯特万·牟里罗的绘画作品

巴托洛梅·埃斯特万·牟里罗(1617～1682)是17世纪下半叶西班牙美术史上一位重要画家。他最初向卡斯提奥画家学习，后受委拉斯开兹和佛兰德斯画家凡·埃克的影响。作品主要是宗教题材的圣母形象和下层社会人们的生活与流浪儿童。

十七世纪西班牙美术史上一位重要画家巴托洛梅·埃斯特万·牟里罗《乞丐少年》赏析

西班牙 牟里罗《乞丐少年》此幅《乞丐少年》充满了画家对劳苦人民生活的同情。画中一位流浪儿正在破房子的一角席地而坐。他在那里捉虱子，从土坯窗子洒进一缕明亮的阳光，照在这孩子的身上。构图精练而集中，人物形象朴实，动态自然，无论是头部、手和脚，都刻画得十分贴切而有说服力。牟里罗的绘画技法娴熟，用笔轻快流畅，是委拉斯开兹以后，17世纪西班牙画家中最杰出的代表。

下面我们一起分享十七世纪西班牙宗教画的另一种风格胡安·德·巴尔德斯·莱亚尔绘画作品

胡安·德·巴尔德斯·莱亚尔(1622～1690)与牟里罗是同乡，他代表了17世纪西班牙宗教画的另一种风格。作品多有忧郁、哀戚、悲怆和强烈的痛苦之感。莱亚尔对人物和画面的处理较粗糙，在次要之处，他只忽略地虚勾几笔。有时他的用色对比强烈、不和谐，有一种追求令人毛骨悚然的恐怖效果的倾向。

十七世纪西班牙宗教画的另一种风格胡安·德·巴尔德斯·莱亚尔《圣母玛利亚的怀胎》赏析

西班牙 莱亚尔《圣母玛利亚的怀胎》图中画的圣母玛利亚是一个纯洁的少女形象，在四周的云端中布满了可爱的小天使。画面左右下角各有一位嬷嬷和神父，他们神情严肃，神父正用手指着圣母玛利亚，似乎正在讲述圣母由神示而受胎，后来生下了耶稣的故事。画面中的人物刻画较细腻、生动，细节的处理准确，强调笔法，而不是光的运用，有意使画面产生变化无常的风格。

下面我们一起分享十七世纪法国现代感的画家乔治·德·拉图尔绘画作品

乔治·德·拉图尔(1593～1652)是一位具有自己独特艺术风格和现代感的法国画家。拉图尔从1620年起就受到 17世纪著名的矫饰主义画家贝朗热的影响。此外，他对意大利卡拉瓦乔的画风也深有所爱。他专擅表现夜间在蜡烛光线下的事物，人称“夜间画”。

十七世纪法国现代感的画家乔治·德·拉图尔《油灯前的墨大拉》赏析

法国 拉图尔《油灯前的墨大拉》此画是拉图尔的代表作品。墨大拉的忏悔这一题材，是画家们常常喜欢表现的。画家曾四次描绘过这个典型的忏悔的放荡女性。他的作品具有朴实无华的特点。暗色背景中，突出地表现了墨大拉一手托腮，一手抚着头骨,裸露着肩头，独自坐在油灯旁边的情景。

灯旁仅有两大本圣书和她用来抽打自己的皮鞭。这些都表明她虔诚地忏悔，自愿受罚。画面环境简朴，烘托出她所过的孤独清苦的生活。画家以概括的色调和强烈的明暗对比，使人物形象集中而突出。

十七世纪法国现代感的画家乔治·德·拉图尔《木匠圣约瑟夫》赏析

法国 拉图尔《木匠圣约瑟夫》此画虽然画的是宗教题材，木匠圣约瑟夫是圣母玛利亚的丈夫，但画上所表现的却是现实生活里一个终日艰苦劳动的农民形象。画中木匠的形象十分高大，他躬下身子，正在给一块木桩钻孔，在一个小孩秉烛照耀之下，老木匠的头部刻画得非常细致。画家那严谨的造型结构，是靠烛光的奇特效果充分体现出来的。

下面我们一起分享十七世纪法国古典主义艺术的代表画家尼古拉斯·普桑绘画作品

尼古拉斯·普桑(1594～1665)是法国古典主义艺术的代表画家，他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。他的作品多取材于神话、历史、宗教和文学故事，讴歌大自然和完美的人性，重理性，朴素而庄重。17世纪唯理主义是他艺术思想的哲学基础。

十七世纪法国古典主义艺术的代表画家尼古拉斯·普桑《抢劫萨宾妇女》赏析

法国 普桑《抢劫萨宾妇女》这幅油画是通过历史与神话形象的描绘,来表现画家所向往的古典主义艺术原则的。全画气势宏伟，色彩严谨,人物处理得当，构图较为平衡，形象塑造也很美，动势凝练，充满着激情。

左侧一个罗马人正把一萨宾女人抱在怀里。女人四肢乱动，疯狂挣扎，试图从他那强有力的臂膀中挣脱出来。为加强这组人物，画家在他们左侧又添了一个穿红衣的传令官。他似乎很冷静地站着，观看这一场野蛮的劫掠。

右边一个老人抱住狂暴的罗马士兵，企图阻止他去杀害被抛掷在地上的婴儿。婴孩的母亲被推搡倒地，但她仍无力地用双臂挡住那个赤裸着上身的凶残的屠杀者。

中景留有一块空隙，屠杀与抵抗的搏斗在向四周展开。这样，观者可看到各个劫掠场面的全部情势。这是一场人性与兽性的大搏斗，是古代人被欲望驱使的民族战争的图画。

十七世纪法国古典主义艺术的代表画家尼古拉斯·普桑《塑像前的酒神节》赏析

法国 普桑《塑像前的酒神节》普桑受提香《酒神节》的启发，构筑了理想的场景。此画的构图有三条主线，第一条是从树干至倒在地上的仙女的斜线，第二条是由神像以及它身后的树叶组成的垂直线，第三条是将位于第一层面的舞者与背景上的天空、远处的山峦、平原连接在一起的水平线。作品充满诗意，人物形象更加奔放、粗犷，这是普桑最富有浪漫情调的作品之一。

十七世纪法国古典主义艺术的代表画家尼古拉斯·普桑《阿尔卡迪亚的牧人》赏析

法国 普桑《阿尔卡迪亚的牧人》此画是普桑的代表作品。“阿尔卡迪亚”是希腊传说中的一块幸福乐土。画面上的三个牧羊人正在辨认着墓碑上的文字：我曾住阿尔卡迪亚。他们仿佛像哲学家一样正探讨着生与死的永恒主题。

一个身着古希腊服装的女人像大理石雕像一样沉静地站在牧羊人的身边，她是一个寓意形象，象征造化与自然，正神态安然地把手放在一个牧人肩上，好像在说：人不是永生的，即使在阿尔卡迪亚，死亡也是不可避免的命运，这是自然的法则。作品极富于哲理性，充满肃穆、深沉与庄重的气氛。画家所探讨的“死亡”没有悲伤和恐怖，反而充满诗意。他正是想通过自己的艺术唤起人类的良知。

阿尔卡迪亚是希腊传说中的幸福之地，普桑画过两幅阿尔卡迪亚的牧人，一幅略小，表现牧人发现墓碑和对死亡侵入他们的快乐世界的惊惶。这幅作品构图平稳，富有悲剧性的金色色调柔和灿烂，寓深刻的哲理于优美的诗情中，不仅代表了普桑艺术的最高成就，也是法国古典主义绘画典范。

下面我们一起分享十七世纪法国著名农民画家克劳德·洛兰绘画作品

克劳德·洛兰(1600～1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马,没有为法国的学院画风所浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大影响。

十七世纪法国著名农民画家克劳德·洛兰《有舞者的风景》赏析

法国 洛兰《有舞者的风景》 布上油画。洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。

下面我们一起分享十七世纪法国巴洛克古典主义风格的代表画家洛朗·德·拉伊赫绘画作品

洛朗·德·拉伊赫(1606～1656)是画家德·拉伊赫的儿子，早期绘画风格受矫饰主义画家乔治·拉德蒙特的影响，后来又追随古典主义，并部分受到普桑的影响。中期作品又吸收了西蒙·武埃的绘画特点，最终成为法国巴洛克古典主义风格的代表画家，他的作品被称为具有“庄严、朴素、高贵”的情调。

十七世纪法国巴洛克古典主义风格的代表画家洛朗·德·拉伊赫《贝戴勒儿童之死》赏析

法国 拉伊赫《贝戴勒儿童之死》拉伊赫的代表作中，人物总是被置放于古典主义风格的背景之中。此画承袭了普桑的绘画风格，通过人物的精心布置,以及风景与建筑物之间微妙平衡的掌握，昭示了一种强烈的精神内涵，流露出绵长而深邃的悲剧气氛。

下面我们一起分享十七世纪法国浪漫主义画家塞巴斯蒂安·布尔东绘画作品

塞巴斯蒂安·布尔东(1616～1671)是法国画家。早期在罗马绘画，专门模仿其他画家的作品，回到法国后，仍未形成自己的风格。1652～1654年，他成为瑞典女王的宫廷画家，此后便主要从事肖像画的创作，并最终创造出一种抑郁而又浪漫的个人绘画风格。

十七世纪法国浪漫主义画家塞巴斯蒂安·布尔东《救起摩西》赏析

法国 布尔东《救起摩西》此画故事来源于《圣经》：一个希伯来妇女为了自己的孩子能逃脱法老对希伯来婴儿的屠杀，将他装在蒲草箱中，放在尼罗河滨。法老的女儿恰巧在河边洗澡，救起这个婴儿，收养了他，为他取名摩西。此图中，法老的女儿占据了画的中轴线，她的左边是一群侍女。

画中人物造型有一种古代雕塑般的静止感。画面由远及近分为三条平行的视觉层面，带有学院派的风格。而人物的姿态、纯净的光线和生动的色彩对主题的烘托起到了至关重要的作用。

下面我们一起分享十七世纪法国著名的夸佩尔绘画家族的领袖诺埃尔·夸佩尔绘画作品

诺埃尔·夸佩尔(1628～1707)是17世纪后期法国著名的夸佩尔绘画家族的领袖。他在1672～1676年曾任罗马法兰西学院的院长，随后在1695年间担任巴黎皇家学院的院长，他的绘画汲取了普桑及勒布伦的特点，创造出法国学院派绘画风格。

十七世纪法国著名的夸佩尔绘画家族的领袖诺埃尔·夸佩尔《胜利女神为阿波罗加冠》赏析

法国 夸佩尔《胜利女神为阿波罗加冠》此画作于1688年。17世纪下半期，法国在世界各地的征战中，往往都是胜利者，所以画面上的阿波罗自然隐喻的是路易十四——他曾被称作“太阳王”。

在画面中，夸佩尔在人物造型和色彩上将巴洛克的华丽炫目与学院派的古典雅致结合起来，在构图上以近似“×”形的布置取得视觉上的稳定感，并突出了中心人物阿波罗。但此画人物只有一种表象的欢乐，缺乏对内心的刻画，反映了法国学院派的功利性。

下面我们一起分享十七世纪法国宫廷画家菲利普·德·尚泊涅绘画作品

菲利普·德·尚泊涅(1602～1674)是法国宫廷画家。生于布鲁塞尔，他的艺术受佛兰德斯画派影响，一生都保持其特色，善画肤色、布纹，表现出强有力的写实主义风格。他常与普桑往来,在卢森堡宫和卡麦勒宫为玛丽·梅迪奇皇后作画，后为红衣主教黎世留装饰其巴黎官邸。他是著名的肖像画家，画了许多当时气宇轩昂的贵族画像。

十七世纪法国宫廷画家菲利普·德·尚泊涅《黎世留像》赏析

法国 尚帕涅《黎世留像》此幅肖像描绘的是1624年起担任路易十三的首相的红衣大主教黎世留。黎世留是博学多才的政治家，他曾粉碎了贵族势力的严重威胁，重建了法国王权的地位，对内反对新教徒，对外与奥地利皇室做斗争，成为赫赫有名的风云人物。同时黎世留还是一位作家，曾写过剧本，并创建了法兰西学院。画家运用熟练的写实技巧，充分刻画出红衣主教黎世留的个性特征。

下面我们一起分享十七世纪法国古典主义风格画家厄尔塔什·勒·叙厄尔绘画作品

厄尔塔什·勒·叙厄尔(约1616～1655)是以其法国古典主义风格的宗教画闻名于世，也是皇家绘画与雕塑学院的首批教授之一。叙厄尔师从西蒙·武埃，曾为许多修道院及教堂作画，留下大批艺术杰作。他拥有杰出的绘画才能，但因过分讲究色彩而影响了人物造型。

十七世纪法国古典主义风格画家厄尔塔什·勒·叙厄尔《克里奥、厄代尔普与达莉》赏析

法国 叙厄尔《克里奥、厄代尔普与达莉》此画是画家的代表作之一，当时曾被用于装饰巴黎兰伯特旅馆的存衣间。画面中是希腊神话中九位缪斯女神里的三位。缪斯女神是宙斯与记忆女神所生，是掌管诗歌、音乐与其他文艺的女神，也是阿波罗的伙伴。

画中的三位分别是：掌管历史的克里奥，她的识别物是书、号角；掌管音律及抒情诗的厄代尔普，她的识别物为长笛；掌管喜剧及田园诗的达莉，她的识别物为面具。画面洋溢着浓郁的古典主义风格，柔和的色彩透射着迷人与精致的气息。

下面我们一起分享十七世纪德国具有独创性的杰出画家约翰·李斯绘画作品

约翰·李斯(1595～1629)是一位英年早逝的画家。在其短暂的创作生涯中，却能汲取各家之长，成为一个具有独创性的杰出画家。他在1621年到达意大利，次年到罗马学习，后移居威尼斯。他以维罗奈塞及提香的风格为榜样，以其内容丰富、色彩浓厚、光线明亮的作品，在威尼斯画坛引起震动。

十七世纪德国具有独创性的杰出画家约翰·李斯《维纳斯的梳妆》赏析

德国 李斯《维纳斯的梳妆》这幅作品受提香和鲁本斯的影响，但也反映了年轻画家独立、清新的个人风格。画中的维纳斯正在照镜梳妆，周围是美惠三女神正为她打扮。人体丰满，动作繁冗，色彩华丽。在构图上重视形体以及周围的曲线表现，展现出一种威尼斯画派一个世纪后才出现的风格。

十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。

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