李少红回应大宋宫词选角争议（逼走编剧热爱手段）
中国最美的电视剧是什么？
对于这个问题，有网友说，是《大明宫词》。
TA甚至评价：“一时想不起来，有从台词、服装、演员、音乐各方面都能比它美的剧。“
这个评价虽然很高，但个人感觉这不是过誉。
因为，认为《大明宫词》美，算是群众的共识。豆瓣上10万多人打出的9.1分，就是一个很好的证明。
谈到《大明宫词》的美，内容总绕不开它唯美的视觉效果。
它刻录下了最灵动的周迅；
最端庄大气、楚楚动人的陈红；
最有王者风范、不怒而威的归亚蕾；
最气宇轩昂的赵文瑄；
最有小家碧玉感的何琳；
甚至还有，最娇媚水嫩的胡静和李冰冰。
电视剧中几乎每一个画面，都像出自精美的电影，给观众难以忘怀的享受。
而这视觉盛宴的形成，不仅仅是因为演员美，还因为导演的严苛，以及，艺术“大咖”的助力。
拍摄时，李少红为再现唐王朝的气势，不惜斥重金在北京电影制片厂搭建了恢宏的大明宫。
对于剧中的道具、饰品，她同样也不含糊。
项链、耳环均购买自大理等地；
对出现数次的铜镜要求是：真材实料；
至于冷兵器，用的也全是真家伙——硬金属。
而且，李少红还使用了许多特技手段，以达到真假难辨的效果。
片中武则天睡梦中见到抱黑猫的萧淑妃、男宠火烧宫殿、大臣乘仙鹤吹笛等等场面，都是在运用电脑特效的情况下完成的。
以至于，2000年的《人民日报海外版》都称，李少红是热爱“手段”的女导演。
接着再讲讲，《大明宫词》幕后“隐藏”的“大咖”们为何许人也。
据说，它的化妆赞助商是大名鼎鼎的纪梵希。
担任造型设计的，是李少红奔赴中国台湾找来的视觉艺术家叶锦添（不久后，李少红还把叶锦添推荐给了李安，叶与李合作了后来获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导奖的《卧虎藏龙》）。
当年，叶锦添根据戏的内容和演员的形象气质，为太平公主、武则天等众多人物设计出了多套华丽、轻柔的服装，让观众大饱眼福。
而剧中出现的荷花、牡丹屏风、母子连心图，唐代五先皇像，则是由画家任桂安、付继英夫妇创作。
哪怕未观看过《大明宫词》，单是知道这强大的演员阵容和艺术家阵容，应该也能得出判断，它看起来不太可能不美。
2、美在意境李少红曾说：人在谈恋爱的时候，具体行为是非常次要的，重要的是感受，所以我们在剧中去营造一种感觉，并且尊重民族的欣赏习惯，不会赤裸裸地表达。
因此，整个《大明宫词》还散发着氛围之美、含蓄之美。
这里“大肆”运用着不切实际的“风”。人物轻薄的衣裙、房间里面的帘子、床上的蚊帐，都总是会随着风飘扬、轻摆。
除此以外，李少红还运用了水、灯、烛光等元素，以使镜头里的许多细节具备着感染人心的力量。
当然，氛围之美往往离不开音乐的烘托作用。《大明宫词》里头的配乐，亦是可圈可点。
《盛世·大明宫》，大气磅礴，让听者能感受到奢侈而不浮夸的大唐之魅力。
配乐《母亲》里的箫声悠悠，可以引领我们体会到大明宫的温婉与典雅。
太平初见薛绍时响起的《长相守》，似在感叹着怦然心动的旖旎美好，又似在倾诉着难以言喻的凄婉。
一曲《甜蜜》，深沉悠远，像是在传达着太平对薛绍缠绵缱绻的情愫，惹人遐思。
总出现于皮影戏部分的《繁华背后》，则透着一种力不从心的伤感与无奈……
这些能抵达人心的音乐，主要出自于音乐家林海之手。
林海，曾被乐评人誉为“左手东方，右手西方”、“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”。
《大明宫词原声音乐大碟》，是林海独立创作的第一部影视配乐，他为此倾注了不少心力。最终呈现的音乐，可以唤起众多观众的情感认同。
我们会随着旋律，不知不觉地走入剧中人的内心世界，自然而然地跟着他们一起喜悦、感动、哀伤……
《大明宫词》的美，与其内核更有关系。
在拍摄之前，李少红在一些书籍里看到了“荒淫无度”的武则天，她不愿在自己的戏里也如此呈现处于权力中心的女性，而是希望，能讲述一个有特点又充满力度的女性故事。
为达成目标，她挑选了两位年轻编剧。一位是很另类、很纯粹的莎士比亚戏剧迷郑重，一位是后来参与写作了《橘子红了》《疯狂的赛车》等影视剧本的王要。
郑重客串的突厥王子
初见编剧时，李少红强调：台词一定要足够有特色，能形成自己的风格。
接着，编剧就回去写剧本了。
然而，他们写的台词句式是：倒装句 倒装句 倒装句，像极了莎翁所写的句子。并不符合李少红的最初意愿。
尽管如此，郑重和王要却很坚持自我。两人为打动李导，竟在停电的夜里，点上蜡烛，亲自念上台词，演绎了剧情。
李少红从他们的诠释中体会到了魅力，才同意以长诗一样的语言，展现剧中人物的喜怒哀乐。
但过了不久，两位编剧遇到了瓶颈。快绞尽脑汁的他们，在两个月里没有写出一个字来。
李少红见此状况，着了急，只好逼迫他俩必须继续写下去。
接着，就发生了“逼走编剧”的事件。
好在，编剧们只“逃跑”一天，便返了回来。
而李少红此后也给了他们比较大的自由，她没有用条条框框将剧本框住，只是强调：“我需要你们的想象力，多于你们的经验。”
优秀，总是能被现实逼迫出来。《大明宫词》的剧本就是这样。
剧本的主线，在编剧坚持发挥聪明才智和艰辛地创造下，成功地从太平公主一个人的故事，变成了武则天和太平公主两个女人的故事。
戏的重点，也成功地被改成了女人的感情和权力之间的矛盾。
于是，我们能从剧中能看到武后很多霸气侧漏的样子，如：在大臣说出“我无法忍耐你乱了纲常”后大喊：“传御医！我要让他活到一百岁，我要让他看看，什么是自然，什么是纲常，统统都可以改变！”
可是，这样一位对权力有着很大欲望与野心的女人，也有不少脸上闪现柔光的时刻，比如，在回忆与夫君李治的初相遇时；
在看望因思念自己而闹“自杀”的小太平时……
我们也能看到，靠着父母权力换来婚姻，却爱而不得的太平公主的黯然神伤——“我连日来虚心积攒的全部自信和成熟，被眼前的现实无情地肢解。我重新成为那个对于感情一窍不通的无知幼女。“
以及，她对母亲的爱恨交织，“同自己的母亲斗争是痛苦的，但我必须选择对抗。我最终要向她证明，她的霸道，是她自己痛苦的起源。我知道，天下只有我能从心灵上彻底击败她。”
反正，两位女主的形象都很鲜活、立体，让你难以对她们一言以蔽之。
令人欣喜的是，编剧不仅仅在写主角时肯花心思，写配角时也很认真。
《大明宫词》里有不少过目难忘的配角。例如，有传统、善良一面，又有冷酷、贪婪一面的韦氏；
热衷于“玩女人”，却事出有因的张易之；
甚至，连“跑龙套”的角色也有高光时刻。
即便一个“娈童”，都能发出振聋发聩的、为爱痴狂的声音；
即使是一个只露一面的，代替主人赴死的小婢女，都有着比较具体、感人的内心独白……
总之，剧中无论主仆，都是有血有肉的人，他们做任何事，都有自己的理由作为支撑。
这些活生生的人，在权力与情感的舞台上，把人性的善与恶展示得淋漓尽致。
我们观众在欣赏跌宕剧情之时，心中宽容的种子也许会被启动，从而绽放更多的人性之美。
近些年，网络上、电视上的古装剧虽令人目不暇接，然而，我却很怀念《大明宫词》里那难以复刻的美。
感谢它，展示了一幅大唐宫闱生活的美丽画卷，在满足我们对盛唐想象的同时，又给予了我们极其新颖，又荡气回肠的感受。
《大明宫词》，真正是一朵，瑰丽奇葩。
作者：肖大雨
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