评剧三年前小白玉霜唱段（被尊为评剧皇后）

“我本戏子无情胜有情,怎配你的青梅煮酒笔墨丹青。”

新时代生活的的我们现在很少能听到评剧这项民间艺术，但这项民间艺术在民国时期可谓是风靡一时。说起来白玉霜就是民国时期的一位不可忽视的名伶。在那个新旧交替、动荡不安的年代，白玉霜是文化发达地区家喻户晓的"评剧皇后"。

人们都说戏子无情，戏子不是无情，只是即使动情也只能苦难一生，倒不如无情。35岁的人生路，她走的磕磕绊绊，遍体鳞伤，在这份身不由己的命运中，她努力挣扎，努力生活，却终无法安然度过，徒留一片凄苦。

1907年的白玉霜，伴随着戏班子蜿蜒灵动的乐曲声呱呱坠地。白玉霜的父亲是在戏班里唱老生的，经常跟随评剧戏班东奔西走唱戏。在那个动乱的年代，跟随戏班唱曲的人就要把戏班子当成家。由此，戏班子去哪，荔景淳就带着家人去哪。

而年幼的白玉霜就是在这种颠沛流离的环境中长大的。戏班子没有固定的地点，每次当年幼的白玉霜找到玩伴的时候，不几天就要随着戏班子离开，下次也不知道什么时候能再回来。没有玩伴的白玉霜，只能学着哼唱舞台戏曲来给自己解闷。

长期以来的耳濡目染，让年仅10岁的白玉霜对戏曲的演绎表现出来了惊人的天赋。这种无师自通的才艺，是上天给予白玉霜的恩赐，同时也是灾难。这种惊人才艺给她带来的不仅是无尽荣光和巨额财富，同时导致她后来惨死的刽子手。

年仅10岁的白玉霜站在戏台后边，模仿着台上的角们唱戏，唱戏的天赋让路过的班主孙凤鸣眼前一亮。为了考验白玉霜，班主选出《马寡妇开店》这部戏，让白玉霜试着唱给他听，年幼的白玉霜唱出的戏曲，融入了自己所理解到的情感。

见识到白玉霜唱曲天赋的班主孙凤鸣，赶紧找到了白玉霜的父亲李景春商量，希望白玉霜能够成为他的徒弟，他想栽培这个孩子。身为父亲的李景春考虑到唱戏这条路可能会给女儿带来灾祸，迟迟下不定决心，身为母亲的李卞氏却欣然同意。

在走上戏曲舞台这条路上，没有人关注过白玉霜的意见，没有人问过她同不同意，也没有人问过她愿不愿意，就轻易的决定了她的人生。动乱不安的年代、母亲迥异的心思，这些都无情的推着年幼无知的白玉霜迈向这条荆棘丛生的道路。

年幼的白玉霜轻易的成为了班主孙凤鸣的徒弟后，便为其取艺名"桂珍"，由此正是学唱评剧，登台演出。4年后，父亲离世，家庭所有的经济负担都落在了这个年仅14岁的女孩的肩上。为了生计，母亲找了熟人，组建了自己的戏班子。

母亲曾对白玉霜说过，既然选择了舞台就要舍弃真心。白玉霜17岁的时候，擅长算计的母亲听闻当地法官对女儿很感兴趣，为了追求她心目当中的荣华富贵，毅然决然的把年仅17岁的女儿白玉霜许给法官做妾室。

这段婚姻并不持久，白玉霜就被法官的正妻赶出了家门。荣华梦碎的母亲再次把女儿推上了虚幻浮华的舞台上。唱戏之人就是在演绎自己的人生，若是心不定，戏曲也就变了味道。初尝情爱的白玉霜渴望用婚姻来获取自由，摆脱母亲的操控。

在她拼命想要自由的时候遇见了李永起。李永起为人老实，又极其孝顺，这样的李永起让她看到了她一直追求的人间真情。视钱如命的李卞氏对二人恋情百般阻挠，二人决心私奔，过了一段平静生活，却被李卞氏以女儿性命要挟回到舞台。

当她再次穿上戏装重返舞台的时候，她的戏曲却失去了原有的韵味。一场欢跃喜庆的戏文，被她唱出了另外一番风味：哀婉缠绵的曲调，拨乱了来听戏人的心，使得听戏人的心感到阵阵钝痛。这是白玉霜在与她所追逐的情感做最后的诀别。

最开始白玉霜带领的戏班是在北平谋生的，她的唱功让戏班子从一无所有到声名鹊起。但这份名声却给她带来了灾难。1934年，对白玉霜垂涎已久的北平市长袁良请她吃饭，知道是场鸿门宴的白玉霜婉言谢绝了他的意思，却被记恨在心。

被白玉霜拒绝的袁良借口戏班的戏文内容低俗，派遣手下将白玉霜戏班驱逐出境。白玉霜一路南下漂泊，直到在上海安了脚。1934年的白玉霜迎来了事业的鼎盛时期，她与人合演的戏文受到一致好评，演绎了许多的优秀作品。

"白玉霜"这个名字在上海声誉日隆。她所演绎的作品得到一致好评，被人称赞为"评剧皇后"，1936年，白玉霜主演的电影一时之间火遍大江南北。想要经营好戏班就要与各种权贵周旋，无法避免的麻烦找上门来，白玉霜被日本兵带走。

白玉霜在日本人的手中遭到了非人的虐待，几度险些丧命，最终获救，却落下难以疗愈的病根。苟延残喘的躯壳，再也经受不起命运的折磨。1942年秋天，在病痛折磨下的白玉霜走完了自己35岁的人生。

白玉霜的一生短暂的让人心疼，她勤恳努力了一生，也漂泊流浪了一生，直到死亡，竟发现她的一生连全名都未曾留下。世人只知她唤李桂珍，可这不过是她拜师后，初次登台师傅为她起的艺名。她的一生过的太过凄苦，一生都在追逐却从未得到过。若是这个世上真的有轮回，愿这个一生凄苦、命途坎坷的女子，寻得自己所追求的美好，别再经受命运的磨难，在平淡与安宁中，顺遂地度过一生。