李少红拍戏手法（李少红完成综艺首秀）

文/一树

12月14日晚，《演员请就位》的收官盛典直播从晚上七点开始，一直持续到零点，才以一张全场大合影画上句号。

长达五小时的直播中，五光十色，载歌载舞，有笑有泪。从十月播出至今，这最后的盛典，可说是对所有参与者的一场隆重的“表彰大会”。而对三个月来一直追看的观众们来说，这无疑也是一场极具观赏性，乐在其中的“大秀”。

2019下半年，讨论度最高的综艺无疑是《演员请就位》。虽然以“演员”为名，但这档以导演选角为切口的真人秀，不仅像是一面镜子，折射出演员行业的种种生态，更将“导演”这一幕后的角色，推到了舆论的中心。

“导演”角色的引入无疑是《演员请就位》的另辟蹊径之处。陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演的组合从消息宣布之时，就引发了铺天盖地的讨论。

其中最令人好奇的，是首次参加此类综艺节目的李少红。这位影、视双栖的导演，近年来始终在不断尝试新的题材和领域，在《演员请就位》中的亮相，自然也可视为是她对自我的一次挑战。

一档节目需要关注度和话题度，演员需要表演的舞台。而导演，当他们在节目里打开自己的镜头，喊出一句“开始”时，综艺这个特殊的场域，是否真的能成为网络时代一个全新的“演技竞技场”？

传统导演“触电”网络综艺

适应、接受、“以我为主”

拍了几十年的影视剧，导演李少红为什么要参加《演员请就位》？这个问题，几乎是她参赛后接受采访时，每个媒体都会问的问题。

李少红对此的回答很简单：了解一下目前行业中的热点，这些热门的形态，究竟是怎么回事。

首次参与综艺录制，就是一档直面年轻观众的网络综艺。即便在参加前做了大量心理建设，对于李少红来说，要想在短期内完全融入综艺的氛围，并且有相当的“综艺感”，也很困难。对比其余三位导演，在综艺镜头下的李少红，总显得比别人要紧张几分。

在这样的情况下，“以我为主”便成为了李少红的应对之道。虽然综艺节目上的短片拍摄与她熟悉的片场完全不同，但多年来积累的经验，还是让她能够与节目组提供的编剧组和摄影团队配合，在短时间内，完成节目所需的短片拍摄。

对比其他几档演技类节目，《演员请就位》与其衍生节目：《导演请指教》《演员这碗饭》《排练室有戏》一同，形成了一个节目矩阵。这也让其在播出日之外，也能在观众中维持较高的讨论度。

尤其是其中的赛制。类似于上半年几档偶像选秀综艺，《演员请就位》合作战队形式下的淘汰赛制，综合下来格外复杂。

一开始，参与竞技的演员可以自由选择导演，并进行第一轮的舞台表演。导演在这轮表演中选择演员，组成战队。

第一轮结束后，待定区的演员还有一次选择导演的机会。同样，导演也可以决定，是否要替换战队里原有的成员。通过后期的剪辑，这样的赛制便让节目有了更多冲突和戏剧性。

因此，在后续采访中，不仅许多演员表示“吃不消”，李少红也笑称，综艺节目上的这些“游戏规则”，的确让她有些“不适应”。

“作为一档综艺节目，自然要从娱乐的角度，从观众欣赏的角度进行更多的考虑，但真正在选角的时候，我们是不考虑这么多的。”李少红道。

因此，对于李少红来说，在节目的进程中，她选择更加专注在自己的作品上。围绕自己要拍摄的每一部作品，与节目组提供的团队配合，对演员、题材、角色进行选择和搭配。

虽然不如自己的团队熟悉，但节目组整体的应对能力和配合能力仍让李少红印象深刻。

以一档综艺节目来说，在有限的投入和成本约束下，节目组不可能完全重现现实中一部电视剧，或是一部电影拍摄时片场的规模和配备。但在对现实进行“临摹”的过程中，节目组也在每一期的录制中进行自我调整，并尽可能调动所有可能的资源，来配合导演的要求。

“从结果来看，这档节目不会差。因为他们的理念特别好。”李少红总结道。“这也让我特别近距离地感受了一下观众喜欢演员的理由，观众评判演技的标准。”

正是李少红的这种“以我为主”，反而为综艺贡献了一种自成一派的硬核人设，不畏评论不惧争议，倒也与节目所要呈现的真诚感不谋而合。

导演不“教”演员演戏，而要启发他们

《血色清晨》《红粉》《大明宫词》《橘子红了》新《红楼梦》，提起导演李少红，总离不开这几部代表作。而在这几部作品里，对不同年代里新人演员的起用和调教，也都有可圈可点之处。

如今，演员来源越来越多元，新人演员层出不穷，作为导演的李少红，也在期待能认识更多年轻演员，并从中发掘更多的好苗子。

在第一轮舞台表演后，进入李少红导演组的演员都个性十足，有喜剧出身的包文婧、杨迪，歌手“跨界”的陈翔，以及年轻的薇薇、周奇、于小彤等等。

李少红笑称，选择自己的演员都太“实诚”。毕竟在综艺节目这一个陌生的体系中，李少红并不确定自己能给这些演员多大的帮助。

这点不难理解，综艺节目的拍摄不同于现实中的拍摄，没有一场戏反复雕琢的空间，没有长时间在片场的相处培养默契，也没有后期在剪辑、音乐上的加工，来烘托演员的表演。因此，李少红更注重“一步到位”地点出演员的问题，并且“因材施教”。

面对组内背景不同，演戏方法不同，经验积累也不同的演员，则更需要导演去考虑，如何将他们的表演“放”在同一个空间里，让每个演员得以各司其职地完成自己的角色，共同组成一个戏剧空间，让观众在观看时不会出戏。

比如在《亲爱的》这一部短片当中，面对包文婧、陈翔、朱颜曼滋、于小彤四位演员，李少红在现场与其交流的方式都有所不同。对已经技巧娴熟的朱颜曼滋，李少红留给了她足够的空间，对其的指点并不多，而是让她能够自由地去发挥。

而面对不是专科出身，主要以情绪来调动演技的陈翔，李少红则选择帮助其分析人物的情感和形象，帮助陈翔在台词中找到角色的节奏，去理解角色，找到突破方式。

周奇和薇薇，是李少红组中最年轻的两名演员，也没有太多的演戏经验，更不知道如何调动自己身上的能量。因此，导演为其选择的角色，便在很大程度上决定了他们的表现，既要适合他们的年纪，也要让其能够有出彩的空间。

在《孔雀》中，周奇和薇薇扮演了一对兄妹，因此，在最后的《真相》中，李少红选择了让他们成为两名卷入一起杀人案中的年轻人。对于这个年纪的演员来说，校园题材或许是他们最熟悉的，但由于参赛的演员年纪普遍不大，校园题材频繁出现。

于是，《真相》这一悬疑题材，更能让观众和演员都有一种意外感。因为意外的题材，演员会出现更独特的表现，而对观众来说，题材带来的新鲜感，也让他们能对演员的表演产生更深的印象。

在现实中，导演面对演员的时候，通常都已经对自己想找的角色有了一个大致的设想，因此，不管是导演和演员，都带着强烈的目的性。

但在综艺节目上，李少红却得以看见演员身上更多的层面，也因此改变了对许多演员的印象，更能看见他们内心的胆怯，以及他们骨子里的努力。

比如杨迪和包文婧。李少红笑称，这两位演员可以说“开发”了她作为导演的新领域。

九期节目相处下来，李少红发现杨迪是一个“放在哪儿，都能适应”的演员，但他本人在此之前，却没有认识到自己的优势，也不知道如何去体会自己的角色。

曾经，杨迪在影视剧中的表现，大多是以夸张的表情或造型为人所知。而这次，《请回答：1988》中的“爸爸”，《孔雀》中的“大哥”，的确让观众看见了放下“搞怪”的杨迪，同样有着能感染观众情绪的演技。

而包文婧，则是李少红唯一在节目中去“抢”的演员。几经“波折”，包文婧最终成为了李少红组里的一员。对于这位年轻的女演员，李少红似乎并不愿意以“喜剧”去定义她，而是在《亲爱的》这部作品中让包文婧“反着演”，塑造出一个看似大大咧咧，其实深藏伤痛的母亲。

应当说，在竞技的环境中，演员最真实的样子，他们的多面性，反而得以呈现在导演面前。

在这档综艺节目中，虽然导演的功力也成为了经受观众评判的一点，但站在最前面的，始终是演员。

《演员请就位》对李少红来说，是一个接触与了解年轻演员的机会。节目的设置打破了现实中导演和演员的距离。在竞技中，导演既是评判者，也是参与者；既需要为演员“传道授业解惑”，也需要对演员进行拣选，来完成自己的作品和表达。而“战队”的模式，让导演和参与竞技的演员之间，似乎形成了一种“命运共同体”的关系。

“现在的小孩真的是挺不容易的。”李少红回想起录制的过程，深有感触。“他们面对的机遇多了，考验也更大了。站在台上的一直是他们，我觉得，他们的心理压力和适应能力，都要比我强100倍。”

在综艺上演戏：仅供娱乐，却不妨用以观察

以“透视影视行业的台前幕后”为名，《演员请就位》这档综艺有相当的野心，试图将“导演选角”这一幕后的环节搬上舞台。除了邀请导演通过他们的镜头进行戏剧拍摄以外，更为观众提供一场场“戏外之戏”。

演技类综艺一般的考核方法，是让演员在舞台上演舞台剧。评委现场看，观众通过屏幕看。或许是为了让屏幕前的观众和现场的观众能在一个更“公平”的视角上对作品进行评判，《演员请就位》中加入了影像化片段的播放。

这一点确实是一个创新，却也暴露了演技类综艺节目的短板。在节目的花絮和采访中，几乎每一位参与者都提到拍摄时间太紧张的问题。从剧本筹备到后期剪辑，一个导演基本上只有一天半到两天的时间。

时间的稀缺直接导致拍摄“赶工”。在现实的片场中，一个镜头没拍好，导演可以要求重新来；演员第一条的状态不够好，可以不断拍摄，选用情感最饱满的一条。然而，在综艺的拍摄中，“拍完”成了最重要的任务。

虽然节目组提供拍摄组，也允许导演使用自己熟悉的团队，但在短时间内，导演其实无法筹建自己的团队。与此同时，在场景的搭建和道具的准备上，尽管节目组投入了大量努力和资源，但有的时候，和导演的要求仍旧有差距。

或许是因为经验不足，综艺节目的制作组，通常会低估了现实中拍戏的规模和投入，也低估了一个真正的影视化片段，和一个供舞台使用的片段之间，存在的巨大差距。

这就要求导演因地制宜，利用有限的资源完成自身的表达。但最终呈现给观众的作品，却始终不免在质量上有所遗憾。

《演员请就位》从最终的播放效果来看，是一档成功的综艺。节目中导演之间在点评时的“舌战”，导演与演员的“碰撞”，以及演员对自身行业的看法，都形成了被广泛传播的话题，引发了讨论，除了带给观众戏剧性的娱乐之外，也多少引发了一些思考。

然而，回归到“演戏”这一基本要素上，无论是演员的演技，还是导演的功底，观众或许可以从节目对幕后工作的展现中，获得一些能辅佐他们进行判断的信息，但仅依靠几个影视化作品，便去评判这些影视工作者的表现是“好”或是“不好”，始终有些单薄。

说到底，综艺是一种与电影、电视剧都有着不同脉络的娱乐形式，即便引入了影视化拍摄的形式，综艺节目的趣味也并不在于“结果”的四部影片到底有多优秀，而在于“过程”中人物的行动，是否足够戏剧化，足够有冲突。

对于像李少红一样不熟悉综艺的传统导演来说，真人秀的“秀”的确会让他们茫然且紧张，而与其相对的，被“秀”的本质所吸引来的观众和评论，也是他们在过去的工作中所不曾接触到的。

即便有诸多“不适应”，但从影像上看，李少红的“综艺首秀”，确实渐入佳境。

从《请回答：1988》开始，到《亲爱的》《孔雀》，到最终的点映作品《真相》，李少红独特的导演风格仍旧清晰。她对人物情感的细腻拿捏，通过角色的日常行动娓娓道来，却又不乏具有爆发力的泪点。

甚至在《开心家族》里，演员们最后跳出了场景，在舞台上热烈起舞，如此跳脱常规的表达，在李少红以往的作品中，也并不多见。在逐渐习惯了综艺的表达方式之后，对于影像和表演，李少红似乎也有了更加自由的方式。

在综艺上拍出一部好戏，这是一种不太切实的奢望。而对于这名很少在外人注目下拍戏的导演来说，参与《演员请就位》更像是让自己走出房门，来到一个窗口前。

窗外是如今热闹繁华的网络时代，而她正以导演的独特眼光，从中观察着这一代年轻观众对演员的喜好，对影像作品的评判标准，以及新的节目形态，新的娱乐方式，对整个影视行业的影响。

从这个角度来看，李少红的“综艺首秀”，也可称作是不虚此行了。《演员请就位》这个节目有了李少红的加持，也焕发出了别样的光彩。

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