花艺设计和插花艺术有什么联系（究竟是什么是花艺设计呢）

你 · 的

花艺师养成记

必备工具

在之前的文章中，我们说了太多的技能方面的文章，都说要知行合一，所以，在今天的文章中，我们就开始说一些关于插花艺术的理论知识吧。

插花艺术的基本理论

日常生活中的插花方法和技术，起源于日本的花道艺术，并在继承欧美国家丰富的装饰性花艺基础上发展而来。因此，插花艺术中包含着很多自然环境特点和生活理念。

西式插花艺术自明治初期传入日本，至今已有一百五十年。在衣食住行等生活习惯日益西化的今天，日本的插花艺术却形成了自己独特的艺术形式——即在插花作品中融合了日本“和文化”的感性特点。

我想，通过学习插花的设计思路和基本技巧，尝试不同的插花设计，能够为各位小伙伴打开插花艺术的大门。

插花艺术的分类

1

造型插花

除了装饰花、婚礼捧花、胸花外，造型插花还被赋予了丰富的含义。既有符合几何学形态原理的造型设计，也有崇尚自然、表现自然印象的插花设计。

2

捧花花束

在日本，捧花花束的意义，对于新娘来说非同一般。

3

花束

花束，顾名思义，就是将鲜花扎成一束。常用的有舞台用花束和礼品用花束，各种款式应有尽有。

4

其他

窗饰用花、室内用花、葬礼用花等，花的身影无处不在。

花的造型：究竟什么是设计呢？

如何运用鲜花本身特有的美，来体现时代的特色和装饰的理念？如何运用鲜花本身来表现一种自然印象？可以从两个方面来思考这些问题。

1

装饰性设计

可以表现鲜花本身的美感。例如一些具有平衡感和优雅几何形态，以及包含原创设计的作品。

2

展现自然风格的设计

在不同的自然环境中，每种植物都会有自己独特的生长形态。我们可以通过观察自然产生设计灵感，让纷繁多样的自然场景在作品设计中发挥重要的作用。

从观察近在咫尺的植物开始，了解各种植物的生长方式及相关的特性，再到更远的地方观察原野的形态，这些对于设计者来说都是非常重要的。也就是说，要把植物生长的形态作为设计的要素充分考虑。

群生植物四叶草：既然有植物生长茂密的地方，就会有植物稀疏的地方。这种差异是很容易分辨的。

自然生长的草木，通过比较起其生长的程度，就可以辨别其差异。

3

比例

比例指部分与部分或部分与整体的比例。在西欧地区，很早以前，大家就将公认的最美比例称为“黄金比例”。即使是插花作品，它的高度、宽度、深度也都充分考虑了黄金比例。

只有这样，设计出来的作品才能令人感到舒适美观！

4

平衡

设计出的作品，在视觉和力学上，都必须有稳定感。因此，插花设计需要考虑这两个方面。

1

对称

运用左右对称的方法，可以是具有稳定感、静止的作品。

参考示例：

2

非对称

非对称是指花束中心两侧用不同的植物。如果想让花束看起来自然，这个方法非常有用。

作品制作时需要考虑的因素

1. 确定作品的主题。
2. 根据主题决定作品形象。比如，是具体、抽象，还是比喻。
3. 确定设计的风格。是人工装饰性风格、原创作品风格，还是自然风格。
4. 选择设计所需的植物，数量上要准备充分。然后选择工具，准备开始吧！

好啦，今天的分享就到这里，如果你觉得文章对你有用，那就关注，点赞，打赏吧，感谢你的支持！

愿你爱上有花的日子

从此生活便有了四季的颜色

花艺师成长日记

,