李保田拍的电视（我一生不接广告）

他是《宰相刘罗锅》里的刘墉；也是《神医喜来乐》里的喜来乐。

他是李保田。

20多年前，李保田因饰演刘罗锅被大众所熟知。

如今过去多少年了，他在剧中出神入化、细致入微的表演，仍然被奉为经典。

一场参奏的戏，光刘罗锅的眼神就分为三个层次：上观天子，中定沉思，下起谋划。

一个眼神，就是一场风起云涌，诡谲变幻。

此剧一出，李保田、王刚和张国立被称为“铁三角”，观众对他们三人的喜爱程度不分伯仲。

可不知从何时起，李保田不再与王刚和张国立“捆绑”，取代李保田的，是演皇帝专业户张铁林。

在一次采访中，李保田公开表示：“有些人不可能再合作。”

主持人问其原因，李保田的回答是：不相和。

随后，更有10多家影视公司联名声讨李保田，称他为“戏霸”。

李保田到底做了什么如此招人恨，甚至被封杀？

有句话说，日久才能见人心，直到如今人们才发现，不忘初心的，只有李保田一个人。

“我一定能成为大演员”

相信很多80后、90后都看到《宰相刘罗锅》，如今再看，剧中每个镜头都能称为经典。

令人印象最深刻的，是大结局的时候，刘罗锅戴着草帽，扭过头对着镜头会心一笑。

事实上，李保田不仅在电视剧中表现出色，在电影中他也塑造了很多至今无人能超越的经典。

《离婚了，就别再来找我》中的作家，失意、怯懦、孤苦；

《有话好好说》中戴着眼镜教育姜文：“小伙子，咱别拿无知当个性好不好。”

《菊豆》中，他和巩俐的感情戏，看得人肾上腺素直线飙升。恰到好处的分寸感和张力，看得人想愤怒、想呐喊，却又觉得被无形中的一根绳索桎梏着、束缚着。

《摇啊摇，摇到外婆桥》，他再度与巩俐合作，却摇身一变成了谈笑中杀人于无形的黑社会老大，有人甚至称他是中国版的教父。

李保田演什么是什么，不是像，而他本身就是那个人物。

难怪张艺谋说，李保田是中国最伟大的演员之一。

眼光毒辣的网友曾这样评价李保田演的电影：

李保田影史上一舞献出阿尔帕西诺级别的表演，当年中国电影的心气儿多高啊，考究的灯光，调度高明的长镜头，人物张弛有度的表演，就连一个普通的商业片都是冲着拿奖去的，再看看现在……

对角色的诠释，来自对生活的深刻体验。

没认真生活过的人，没用肉身和灵魂真切质问人生、磕碰命运的人，又如何演绎出角色人物的悲欢？

李保田之所以能演绎出一个又一个经典人物，就是因为他对作为一个“人”，有着近乎决绝的原则和无比透彻的领悟。

1946年11月28日，李保田出生于江苏省徐州市贾汪区。

1960年，骨子里倔强的李保田不顾父亲的反对，执意要去学戏。

“今天走出这个家门，我就没你这个儿子。”父亲怒气冲冲，扔下一句狠话。

这句话并没有留住决绝的李保田，“砰”地一声摔门声，他冲出家门，开始了自己的人生征程。

年轻的李保田以为父亲说的是真话，他这一走，就是5年。

5年里，无论再苦再难，他也没想过回家。

与父亲再见，是一次偶然。

离家出走后，跟着戏班子去了南京学柳子戏、演丑角的李保田，日子过得异常艰难。

作为唯一的城里人，戏班子里学戏的人都孤立他。

再加上赶上当年闹饥荒，没有抱团的李保田经常饿肚子。

一个月30斤饭票，还不到月中就吃完了，剩下的日子就是漫长的挨饿期。

没朋友，没亲人，有一次，李保田连续10多天都没能吃上一顿饱饭。

尽管如此，他还是每天坚持练功，满天飞雪的天气，他也未曾偷过一天懒，因此落下了严重的伤寒。

吃不饱饭，可以忍；环境恶劣，也可以忍，但人的精神一旦被击垮，也就离倒下不远了。

有一天，教戏师父忽然晕倒，李保田赤脚找来一辆手推车，将师父送到了医院。

到了医院，还要交20块的抢救押金。

李保田没钱，就这样生生看着师父离开了人世。

回到戏班子的他，不知怎的，就染上了风寒，高烧40度，好几天都不退烧。

恍惚间，李保田觉得自己被人抬了起来，后来便什么都不知道了。

再醒来，就发现自己已经在城里的医院了。

他不知道自己是被谁送到医院的，更不知道，离自己病房只有几步之遥的高干病房里，住着他的父亲。

孤僻、倔强、羞涩的李保田始终没有去见父亲。

直到有一天，李保田猛然惊醒，才发现父亲坐在自己身边，正挪动自己因打吊针而发麻的胳膊。

原来，父亲一直都是趁他睡着之后，偷偷来看他。

多年未见，父子俩双眼瞪着对方。

可也只是这一眼，两人多年的隔阂瞬间便烟消云散。

李保田躺在病床上对父亲说：“爸爸，你不要瞧不起我，以后我一定能成为大演员，让你骄傲的演员。”

不善言辞的父亲什么都没说，默默点了点头。

可父亲还是没能等到这一天，父子俩冰释前嫌没多久，父亲就因肝病去世。

师父和父亲的去世，给了李保田沉痛打击。

此后的很多年里，李保田对父亲都充满愧疚，愧疚为什么要和父亲置气，愧疚为什么没能早点儿尽孝。

李保田把这种生活的悲苦化作力量，努力学戏。作为家中长子，他希望自己能像父亲一样撑起这个家，照顾母亲和弟弟。

1978年，李保田凭借出色的成绩考入了中央戏剧学院。经过几年系统的学习后，李保田于1983年开始接演电影，正式成为一名演员。

成为演员的李保田，获的奖，多得数不过来。

然而，生活并没打算放过这个又努力又执拗的人，他再次经历了人生的第三次死亡。

做好人才能演好戏

父亲走后，李保田担起了家里的重任。

当时的他还没出名，片酬自然不多。

很多时候，当你没钱的时候，照顾就成了一句空话。

28岁的弟弟去新疆写生，为了省钱搭了别人的顺风车，司机滚落山崖，弟弟也命丧当场。

“如果我有钱，平时多少给他几个钱，他也不会去搭别人的车。”

李保田把弟弟的死归咎于自己“没钱”。

吃过没钱的苦，李保田应该会在遍地金钱的演艺圈大捞特捞吧！

事实上，他并没有。

家人的相继离世，教给他的，不是金钱的重要性，而是爱的必要性。

“与金钱相比，更重要的是人，人见一次少一次，钱花了还可以再挣。”

弟弟离世后，他试着放下骨子里的孤傲，在语言和动作上向母亲表达爱意。

每次回家看到80多岁的老母亲，李保田都会抱一抱她，握握老母亲的手。

父母这一生，兢兢业业，没喊过一声苦，说过一声累。

在机关单位工作的父亲，妇幼保健院工作的母亲，从未利用职务之便为自己或孩子谋取私利。

他们生性严谨，不苟言笑，是在用一种深沉的方式告诉孩子：人这一生，要行得端，坐得正。

而这些，都被李保田当作“遗产”继承下来了。

1987年，李保田出演电影《人鬼情》，获得第八届中国电影金鸡奖最佳男配角奖，从此在演艺届打开了新的世界。

事实上，李保田接戏的时间间隔非常大，获得男配角奖后，李保田并没有乘胜追击，吃热度的红利。

直到1991年，他才又重出荧幕，与张艺谋合作出演了《菊豆》中的杨天青这一角色。凭借此剧，他获得第43届法国戛纳电影节特别奖、芝加哥国际电影节金雨果奖。

李保田获得的奖，多得吓人，而且这些奖都极具分量。

演技好，对角色有深切体会，是李保田屡屡拿奖的关键。

重要的是，李保田也有自己的原则：不是好剧本不接，剧中有注水广告也不接。

这一重要原则也成了区分他和王刚、张国立的分水岭。

1995年，李保田、王刚、张国立共同出演了历史题材古装剧《宰相刘罗锅》。

此剧一经上映，便火遍大江南北。

刘罗锅驼背，为了是角色更加深入人心，40集的剧，李保田从头到尾驼背，大热天的背后还塞了东西。

有人说，这是作为演员的本分，应该做的。可有些人并不这样想。

拍戏期间，王刚经常因为个人原因请假，让全剧组等他一个人。

这在李保田看来，是极大的不合理。

他认为，演员的职责就是演好戏，不能因为任何原因耽误。

同是老戏骨，可却因理念不同出现了分歧，李保田、王刚和张国立三人也逐渐分道扬镳。

李保田和《宰相刘罗锅》里的刘墉一样刚正不阿，多年以后，他在节目中表示：“之所以不愿再合作，是因为我不会因为赚钱，或者因为任何其他什么，把不好的剧本呈现给观众看。”

从那以后，李保田、王刚、张国立的“铁三角”，变成了王刚、张国立、张铁林。

李保田因此一事，消失在大众面前。

王刚没戏演的时候，就到处接活动，张国立亦是如此，而张铁林的个人生活作风问题，广大网友也有目共睹。

与他们三人相比，李保田实在是太珍惜羽毛了。

除了演戏，他自己承诺不接广告不说（据说，他推掉的广告有2000多万），也不允许自己出演的剧注水广告。

《宰相刘罗锅》大火后，他又接演了《神医喜来乐》和《钦差大臣》。

《神医喜来乐》收视火爆，可到了播出《钦差大臣》时，却出现了问题。

李保田发现，自己当初签约时，明明写的是30集，到了播出时却变成了33集。其中，多出来的3集是由注水换来的。

要知道，电视剧都是按照集数算钱的，多一集就多赚一集的钱。

据演艺圈内的人透露，2018年的电视剧，一集能卖到1200万，一部80集的剧，高达10个亿。如果再植入广告的话，钱再另算。

2005年，发现其中猫腻的李保田，将影视公司告上法庭，原因就是因为注水。

这项举动，无异于断人财路。

所以，随后10多家影视公司联合起来，声称李保田不好合作，更把“戏霸”的帽子扣到他头上。

对此，李保田非常坦然，他表示：说我是戏霸，我就当是质量的保证。

“干这行的人，应该把自己藏在作品后面。大家忘不掉生活中的你，便很难接受艺术中的你。”

这是李保田人生的座右铭。

试问，在今天物欲横流、恨不能一夜爆红的今天，谁能做到？为了怕被大众忘记，也为了敛财，大多数演员都出来直播带货了。

很多网友都表示，自从某某某出来带货后，他再出演角色，就很难把他跟角色联系在一起了，脑子里出现的，一直都是他带货时叫喊着“一二三，上链接”的样子。

不献媚于外，敢把自己藏起来，足以证明李保田老师内心的丰盈和巨大的能量。

事实上，李保田不仅在对艺术上有着始终如一的坚持，在生活作风上也继承了父母亲的优良原则。

2009年，李保田的儿子李彧结婚，作为父亲，李保田却没出席儿子的婚礼。

原因是因为，当时他正在《永不回头》的剧组拍戏。

当年他对王刚请假让全剧组人等他的事嗤之以鼻，现在就不会为了自己的个人私事耽误拍摄进度。

“说别人之前，自己要先做到。”

“再说，租场地和机器的钱都已经出了，不能白白浪费。”

当年李彧和父亲一样，也想考中戏当演员，却在两年考试中失利。

彼时的李保田已经是具有影响力的表演艺术家，且他自己也是中戏出来的，妻子胡英更是在中戏当老师，只要他一句话，儿子轻轻松松就能进中戏。

可李保田从始至终没有帮儿子说过一句话。

得不到父母的帮助，李彧直到第六次时，才考上中戏。

进入演艺圈后，李彧才明白父亲的良苦用心。

结语：

2020年，李保田参加了第30届中国电视金鹰奖颁奖典礼，并获得了“中国文联终身成就艺术家奖”。

现场所有演员全体起立，庆祝李保田获得此奖。

主持人更表示，李保田从事演员这一行业，多年来不忘初心，获得此奖，实至名归。

领奖台上，74岁的李保田有些老了，但他接下来的话语，依然充满热血：

“这些年来，我为观众服务得少了。不是没有机会，是没有我喜欢的角色。这些角色大多千篇一律，没有挑战性。等哪天有了合适的剧本，我一样会充满激情地为大众服务。”

自从弟弟意外身亡后，李保田就学起了画画，他想代替弟弟活在这人世间。

关于画画、演戏、做人，李保田曾说过这样一段感人至深的话：

我只有以我的画笔、刻刀作答，以我剧中人的悲喜哭笑作答。

只要我活着，我就不能停止。

上天有知，他们的亡灵有知，我虽卑微平凡，却要尽毕生的力。

每当我失望痛苦的时候，我相信上苍的目光在深切专注地对我凝视，那正是他最钟爱我的一刻。

成为演员和画家之前，李保田首先做到了，他是一个实打实的“人”。

他的清高坚持、他的原则底线、他的保持自我、独树一帜，让他无论做演员也好，做画家也好，都令人敬佩，值得让人尊敬。

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