惠英红有怎样的十年（洗尽铅华的美丽绽放）

最近，第54届金马奖已落下帷幕，我来稍微作下总结，最大赢家是《大佛普拉斯》，最大遗珠是《相爱相亲》，最萌年龄差是文淇与惠英红。

有意思的是，文琪与惠英红分获最佳女配角与最佳女主角奖都是凭借一部电影——《血观音》。

我就坐等《血观音》，耐不住瘾，就先找了部惠英红09年拿下第46届金马奖最佳女配的电影《心魔》来看，瞬间被这个满族正黄旗女性俘虏了。

今天就重点讲讲港版伊莎贝尔·于佩尔——惠英红。

银幕上的她英气夺人，一时无人能出其右。

但后来随着九十年代武打片的逐渐衰微，武打演员都面临转型，英姐也不得不面临这样的窘境，于是性格强硬的她为了生计加入TVB。

自97年在《苗翠花》里出演三姨太，到吴启华版《倚天屠龙记》里饰演灭绝师太。英姐一直在各类剧集里甘当绿叶，一当就是十年。

演员的活跃年龄都是短暂的，女演员的影视生涯更是受此限制，但这些在英姐面前都是浮云。为什么这么说？因为1999年，英姐一度在与抑郁症的病魔抗争，这次抗争又是近五年时间。

在亲朋好友的开解下，05年的她以新人姿态低调复出，那时候，英姐已经45岁了。

无法想象一个对男演员来说都可以视为迟暮的年龄，对英姐而言才刚刚开始。

英姐的影视道路可以说是走得跌宕起伏，总结一下英姐的演技，可概括为三个词——霸气、犀利、心酸！

而这三个词全部来源于一部根据真实事件改编的作品——《心魔》。

英姐在这部电影里塑造的人物是一个爱子成魔的母亲。

这位母亲之所以对儿子的占有欲极强，完全是由于家庭的破碎造成的。这种占有欲因投射作用而生，因为丈夫移情他人，所以自己想要从儿子身上找回弥补，然而这种索取既伤己，又伤人，儿子毕竟不是丈夫，受此影响，试图挣脱束缚的23岁青年德仔通过网恋偷尝禁果，一步步滑入罪恶的深渊。

上一辈家庭关系的不完整促成了下一代心理层面的扭曲，而心理不健康的下一代又必然会将相近的心魔传递给后辈，如此恶性循环，实难终结。

英姐把一个干涉儿子生活过度又不自知的母亲形象表现得惟妙惟肖，嗜酒如命，浑身又邋里邋遢。

这对于任何一个女演员来说都是演技上的挑战与颠覆，英姐却手到擒来，收放自如。她觉得自己肯愿为儿子做任何事，儿子就理应事事遵循自己的意愿，仿佛一切就应该是这样。

她太缺爱了，以致于彻底把自己的儿子当作附属品，而不是当作一个活生生的人来对待。

要把一个风华正茂的男青年牢牢控制住，需要的正是一股无形中蕴藏着的霸气。

《创世纪》里的大嫂、《宫心计》里的谭司膳、《无间道2》里沉静豁达的倪家大姐，英姐神一般的演技在驾驭霸气这方面完全是游刃有余。

至于犀利嘛，指的就是英姐的眼神啦。

尤其电影里最后一个五分钟长镜头，大家一定要认真欣赏，这是全片为数不多的一次高潮。

英姐临近片尾意味深长的苦笑，伴随落下的一滴眼泪，犀利的眼神使我坚定地认为这绝对是一个丧心病狂、走火入魔的母亲。看得我简直脊背发凉，太恐怖了！

电影的确是慢的艺术，而且是越慢越好，所有的情绪都集中于最后一刻释放，这样做的好处在于使影像呈现出的整体爆发力能够得到好几倍的放大。

当然，英姐身上最主要的杀手锏是从霸气的演技和犀利的眼神中渗出来的一种内心酸苦，这种感觉比霸气和犀利更有穿透力，这其中除了有本人人生经历的烙印，更有时间雕刻出来的痕迹，而这种魅力唯英姐所独有，无人能与之媲美。

例证便是14年的《僵尸》和16年的《幸运是我》。

《僵尸》里的杨凤从温柔到疯癫再到一心复仇，巨大的内心变化被英姐一层层细腻地刻画。《幸运是我》里过气女歌星台前风光台后悲凉的愁苦心境与英姐恰如其分的演绎无缝衔接。

可无论是杨凤还是女歌星，一种难以言说的心酸总能透过屏幕缓溢出来，这是英姐的气场。与其说她在塑造角色，倒不如说角色使她真正成为了自己。

如今的英姐已经是港台双金四个单项一手掌握，历尽铅华，蜕变妖红，英姐终于修炼成精了。

追溯过往，我们总能发现影视业的有趣之处。作为观众，我们能亲眼见证一个演员的残酷成长与酸苦蜕变。

《太极宗师》里的杨昱乾（吴京饰）在今年以一部《战狼2》掀起华人圈的爷们儿海啸，此时他43岁。同样，此剧里的红姨（惠英红饰）凭借《血观音》于今年抱走金马最佳女主角奖，这时，她57岁。

英姐无疑就是女版的摩根·弗里曼（好莱坞黄金配角）。时间终会证明，牛逼的演员即使演配角，都能让主角如坐针毡。

本人女神名册中除斯琴高娃、归亚蕾、巩俐之外，惠英红老师当稳坐第四把交椅。

惠英红老师，我们有你，真好！