芬兰电影罪与罚（女性瘾者罪与罚）

拉斯·冯·提尔从来都是电影界尤其是欧洲艺术电影领域的话题人物，导演栏里一旦署上了他的大名就意味着作品难免要引起一片轩然大波，而且种种唇枪舌战皆来自于电影文本本身的话题性，但是似乎什么都阻止不了这位丹麦导演的脚步，几年前他患上了程度不轻的抑郁症，令人意想不到的是疾病的降临反而让他在创作中对性和宗教这两个其他人避之不及的敏感区域的涉足愈演愈烈，他对于宗教传统的反叛在09年的【反基督者】身上达到了巅峰，而【女性瘾者】则完全可以看作是冯·提尔对性意识的重新解构。如果说【反基督者】将炮口指向了宗教神权，那么【女性瘾者】所要抗辩的对象已经成为了在性的话题中总是以伦理道德评判他人维护自己的全人类。

如何定位【女性瘾者】是很有难度的一个问题，但又是了解影片含义的必要前提。色情场景占据了影片的大半篇幅，而且各种体位各种尺度一应俱全，更重要的是这些激情戏都是真实的，简直一本视频版的性爱大百科全书，就是这样一部“该露的都露了，不该露的也露了”的电影被冯·提尔称为“真枪实弹的色情片”。男主角斯卡斯加德则反对将本片看作是部黄片，他原话是这么说的：“如果说这是一部黄片，那么它就是一部烂到家的黄片，因为黄片的作用只有一个——帮你手淫。而【女性瘾者】相反，它让你没反应，让你觉得性交就像喝粥。”的确，这部影片中的性爱场面呈现出的不是快感，而是一种持续不断的需求，往深了说，都是源于与生俱来的原始欲望，这里的性交既没有工具性，也看不出什么欢愉。它只是在用最直白的方式描述发生在一个女人身上的性成熟，而影片之所以展示的是一种比较极端的状态，则是以此为切口在性这个只要人类尚存就不会消失的大命题上更好地开掘出思辨的价值，你不能说它是不具有代表性的。所以，【女性瘾者】绝不仅仅是一部简单的情色电影，它势必要被放置在影史上那些著名情色片的坐标系中进行衡量。

罪

《圣经》中说人有七原罪，淫欲就是其中之一，过分纵欲自然是基督教教义明令禁止的。在囧瑟夫去年的导演处女作【唐璜】中，撸管成性的男主角每周日都会去教堂的告解室向神父忏悔自己的“罪行”。在宗教信仰里，自慰已经算是对神的大不敬，而过于频繁的性爱就更是罪大恶极。这种罪过从【女性瘾者】的方方面面都一览无余，女主角乔可谓是罪恶的化身，带有些许道德虚无主义的男主角塞利曼也没有站在神的一边，事实上，冯·提尔是在纵容着这一切的发生，可见从传统意义上这部电影有多么的危险。

Nymphomaniac这个单词是从古希腊语演变而来，专用于女性，意为女色情狂，通俗化之后成了玩笑成分居多的“花痴”，提尔显然对这种通俗的释义不感兴趣，他要探讨的是欲望的存在以及如何为欲望寻得一个出口的母题，而女性在这里又提供了另外一个层级的解读空间，因为传统意义上的性瘾者是sex addict，人们在形容男人不能控制强烈的性欲而放纵自己的行为造成种种罪行（既有法律上的，也有道德和宗教信仰上的）时就会使用这个词，对于女性，人们常常不认为她们对性的需求有太多，她们主要是对爱的依赖，因此反倒是love addict（爱瘾者）这个词较多地被用在女性身上，潜在的意思就是男性掌握着性的主动权，女性则没有资格主导，这正是两性关系在社会结构中的缩影，就拿中国的传统家庭文化来说，在夫妻的婚姻生活中，何时行房完全是由男方决定的，女方只能被动接受。提尔以nymphomaniac为电影命名，而非female sex addict或woman sex addict这类由专指男性的词汇衍生而来的短语，就是要强调女性的性意识对社会传统的强大破坏力，相比起男人的骄奢淫逸，女人的水性杨花显然更罪加一等。这种颠覆无疑会让骨子里依然相信男权至上的卫道士们打个大大的冷战。

两部【女性瘾者】所采用的叙事形式是一以贯之的章回体，可以说构建影片的基础是每一章的题目，而第一章的题目又是基础的基础——诱饵，它来自于乔看到老头塞利曼家墙壁上的鱼钩而产生的对第一次勾引男人的回忆，之后塞利曼家里的不少物品都充当了令乔联想起性经历的引线，不管是一面普通的镜子，亦或是本来就具有性象征含义的手枪。保守老派的社会学家势必会将此批驳为赤裸裸的泛性论，就是普通的观众也不一定能接受得了，似乎给人以罪恶无处不在的感觉，但这却正是提尔想要表现的。

【女性瘾者：第一部】（以下简称第一部）的开始乔就把自己称作“坏人”，这“坏”的根源就是对性欲的不加克制，在任何地点任何时候表达任何情绪的方式都是不同形式的性行为。影片的每一个章节，也就是乔的回忆部分，从叙事学的角度应当算作本片的第二叙事，虽然是插叙但依然严格地遵循着时间顺序，在这条时间线上，我们很容易就能看到性瘾的杀伤力在逐渐扩大，表面上看是性瘾本身的程度越来越高，实际上还是作为生物本能的性意识不断深入到社会生活内部的结果，起初只是性启蒙带动下的儿时游戏，随着异性的加入性行为开始具有社会性，但是当性行为上升为超越伦常的性瘾就无可争辩地带上了反社会的属性。第一部的重场戏无疑是第三个章节“H夫人”，在这个段落中，乌玛·瑟曼饰演了一位为了挽留被乔诱惑而去的丈夫而不惜将孩子卷入进来的妻子，这完全可以看作是一场原始性冲动与社会法则之间的正面交锋，但是影片在这里丝毫没有进行任何的道德批判和价值判断，出让表态权的做法达到了“此时无声胜有声”的效果，让人们再也不期待影片能够为社会固有的主流意识形态说一句好话。整个第一部表现对神的触犯则停留在了较为隐晦的层面，但是对西方文化有所了解的人依然不难发掘影片反上帝的一面，它为整日挥洒性欲的女主角冠以了乔（Joe）这个名字，然而查查这个名字的含义方知其用心是多么的“险恶”——名字乔的含义是上帝赐予的孩子，这与女主角的形象差别近乎天壤，讽刺之意不言自明。