颜值随你是什么意思(颜值随风过演技永流传)
提起马天宇,很多人的第一反应就是帅,美这一类的形容词。长得好看的人容易给大众造成一个想当然的反应:美貌就是他的一切。就像在学生时代习惯性认为美女帅哥多数都是学渣一样。
虽然当初我是因为看他的访谈圈的粉,但在补他的剧时,也会不自觉地只注意他的美貌,忘记他是一个演员。
这张樱空释的剧照,我一直放在公司电脑桌面上,前两天有个男同事经过,直接被吸引,赞叹了一句:哇,这个眼神好凶啊!是什么游戏么?
虽然他用了凶这个词,但是至少说明一件事,仅仅是剧照,樱空释的杀气已经透过屏幕传递了出来~
习惯于现在国内明星普遍的烂演技,我的要求已经降低到了只要不出戏,就可以凑合看的地步。因此很长一段时间,他演戏给我的印象就是没让我觉得出戏而已。马天宇在《你很幸运》中写道:没有人能随随便便成功,那些看上去成就还不错的人,背后一定有你所不知道的惨淡付出。
当然,他的人生一直就是努力改变命运的人生,提起他十年的变化,粉丝都能列举出一大堆,不过我在这个帖子中只想谈他演技的变化,毕竟,身为一个演员,敬业是最基本的条件,也是目前浮躁的娱乐圈最容易忽视的东西。
其实在古剑的时候,兰生晋磊的精分转换我已经注意到了马天宇的演技还是不错的。
但当我在影院里看到那个悲悯众生,却又被众生抛弃的慕容白之时,我意识到,马天宇又进步了。
我开始好奇,他究竟是什么时候开始在演戏这件事上开窍的,或者,只是一步一步慢慢磨出来呢?
毕竟,他的第一部戏《黛玉传》,长相上虽然很符合原著中的宝玉,情绪表达却往往过于稚嫩,那时候真的只能看脸而已
《黛玉传》09年开拍,这是马天宇接的第一部剧,尽管他当时为了提升自己考入了北影,但是读书和实践永远都隔着点距离,那时候演戏,应该很大程度上都是靠自我感觉去摸索,因此,宝玉这一角色,不得不说是有些遗憾的。
在我看来,一个人的演技好与坏,往往取决于三个方面
第一,专业的教育和练习,这一点,应该是大家都知道的,不用多说。
第二:对于事物的敏感度,演员这一行当,必须要非常敏感,才能体察不同角色的内心,做到感同身受。当然天生的情感细腻,还要通过丰富的知识积累,才能更好地表达出来。马天宇爱看书爱旅行,这是粉丝都知道的事情,读书行走,都是一种精神积累,思想上有了深度,理解不同角色自然也会更加得心应手。
第三,个人经历的丰富度,从小到大都顺风顺水的人,进了演艺圈往往也只会成为明星而已,生活的顺遂对于个人是幸运,对于演员却是不幸。经历的事情越多,看任何事会越有深度。眼睛是心灵之窗,有故事的眼睛才能更吸引观众代入剧情。
因此,宝玉这个角色,马天宇当年演绎的固然青涩,但仍然能看得出那个富贵无忧的公子在落魄之后的转变。
他个人并不缺乏敏感度和丰富度,只是没能得到更专业的训练,所以当时欠缺了更恰当的表达方法。
第一次注意到马天宇是在《怪侠一枝梅》的时候,这部剧当时是2010年拍的,距离《黛玉传》才过去一年,然而我当时在电视上看到贺小梅却并没有感觉到任何出戏尴尬。
仅仅一年时间,他已经做到可以让我在还只是路人的时候正常观剧,不会有看不下去的感觉。正如楼里有位亲说的:宝玉到小梅的转变,证明他在演戏这件事上,还是有追求的。
很多人对于马天宇所谓“娘”的印象就是来源于贺小梅这个角色,但我当时看剧时,除了燕三娘,最喜欢的就是贺小梅。
比起打扮的很糙的离歌笑和柴胡,把自己收拾的干净利落的书生显然更让人眼前一亮,更加分的是,这个书生模样的人懂医术,性格好,还有千面戏子的技能。“娘娘腔”一词,不过是柴胡的戏称,并不具备任何贬义。
更何况,能够给路人形成这个印象,某种程度上也是证明了那时候他的演技已经做到了演什么大致就可以像什么
贺小梅的出场就是在台上唱昆曲,其实马天宇并不是很适合演旦角,虽然由于他五官的优势,近景相对可以模糊性别,但一米八的身高摆在那里,很多远景一眼就可以透过身段看出来他是个男子。
所以他应该是有下功夫研究旦角的举手投足,开场躲开观众席仍来的茶杯那段,反应敏捷但又不失柔和优雅
应对柴胡仍来的茶杯(日常被扔茶杯的感觉~),可以看到他一瞬间眼神的凌厉,下一秒又恢复到娇羞戏子状态,所以是从那时候开始就有了擅长精分的预兆了么~
财迷小梅为了柴胡十两银子的卖笑,上一秒笑颜如花,转瞬又是一副懒得理你的状态
贺小梅的戏装,在这部剧中一共出现了三次,第一次是出场时的潇洒自如,第二次则是在空荡的台上独自怀念同伴,眉头微蹙,神色黯然,落寞的情绪也是很到位的。
第三次,是给鬼唱戏,生性胆小的小梅在看到摆着祭品的台下忽然出现两个人时,心中惊慌,眼睛的特写,也助力营造了恐怖的气氛
除了戏装,因为小梅的辅助技能,多数时候他是陪在离歌笑身边的角色,但也基本完美的完成了对于这个人物形象的刻画,非常的生动立体。
既然是千面戏子,对于自己的变脸技能是非常自信的,每一次撕下面具,都是自信满满
财迷属性我觉得表现最赞的是拿到2500两黄金之后,和其他三人聊天喝酒,从头到尾手上都没有放下那个钱包袱
和三娘斗嘴嬉笑,是轻松愉快的状态
当然,小梅最帅的莫过于扔飞镖的时候,动作快准狠,眼神也不再柔和无害
小梅时期的演技并不是完全没有问题,那时候天宇应该对于针锋相对,情绪强烈失控之类的戏不太有经验。
在牢中面对应无求的咄咄逼人,表情略有些无措,虽然小梅的性情比较温柔,但是在那种场景下,还是应该要表达出内心的愤懑的。
同样是在牢中,面对海瑞的慷慨陈词,小梅那一声问话应该是表达对丑陋世界的不平和迷惘,但是这里表情处理也是欠缺了一点味道
看到有很多人要求发长一点的扔飞镖动图,楼主特意跑去做了一些~~其实打戏同样也是演技的一部分,背后一定有着无数次的练习才能做出镜头前这样干净利落的效果。
2011到2012年,马天宇的工作重心应该是彻底开始转移到演戏上,羽毛们常说,天宇有收集角色的癖好,尽管不知他是有意还是无意,但他演过的角色不论戏份多少,确实很少有重复。
做演员常常有一种尴尬,一类角色演得好了,导演制片编剧甚至到观众,都会潜意识地认为这一类角色找他最好,保险,不会出错。然而,对于想要磨炼自己演技的演员来说,这却是大忌。演员应该是演什么像什么,而不是像什么演什么。
当然,总会有些人选择走捷径,坦然接受同类角色,演砸的风险小,知名度也相对容易维持。马天宇走的,从来都不是捷径,因为他懂得,眼光看得远一点。
《宝贝妈妈宝贝女》中的复仇男主章汉哲,应该是他第一次尝试霸道腹黑类的角色
《辣妈俏爸》中萌萌的捕头袁志大,最大的进步应该是他尝试使用自己的原音,虽然原音很温柔,但正适合这个角色的特点
电影《百万爱情宝贝》中的网游少年叶葱,尽管剧本槽点满满,但他也做到了正常发挥
偶像剧什么的,从来都不是能展现演技的东西,更何况是国产偶像剧,但每一个角色,他都演的很认真。
曾在网上看到克里斯托弗·李说过的一句话:每个演员时不时都会接演烂片,但要诀在于,决不能演得烂。
我最欣赏的,是他喜欢客串角色的行为。有些剧本,主角性格往往千篇一律,配角也不一定形象丰满,反而是一些惊鸿一瞥的客串,往往会有很大的惊喜。他们会给观众留下遗憾,留下幻想,幻想如果他们还继续出现,会是怎样的光景。
排除掉唐人为他安排的两个一言难尽的客串《步步惊心》中的渣男黄棣,《轩辕剑》中有理想有抱负然而从造型到服装到台词到打光到剧情我一点也不喜欢的吕承志,真正让人惊艳的,是这样两个客串,他们,绝对担得上惊鸿一瞥四个字。
《唐朝浪漫英雄》中的飞鹰,一个出场10分钟就死掉全程靠眼部特写刷剧情的神奇男子。
虽然只有十分钟的戏码,但形象却很丰满,遇事观察细微,忠于职守的部下,外表少言寡语,实则热心肠到出手救陌生人,甚至牺牲了自己。
查看现场的眼部特写,因为是内心戏,所以基本全靠眼神的变化来对上内心的台词:
被烧死过程中的特写,嗯,这次不再只是眼神,面对死亡,整个人都是惊恐的状态
如果让羽毛在马天宇演过的角色中选择最帅的,颜值最高的,一定会是一场没有结果的辩论。
但最具特色的角色,我要投给《龙门镖局》中的龚磬冬,应该不会有太大异议。这个出场20分钟就挂掉,脸上的肉身上的装扮容易让人忽略颜值的角色,挖掘了天宇在搞笑方面的气质。
天宇的角色没有重复,导致不容易被人记住,这应该是当前内地娱乐圈风气造成的结果。回想小的时候,我们记住一个演员的方式,绝对不是他的人设,他的花边新闻,而是因为他饰演过的那些深入人心的角色。演员演绎的是别人的人生,自己的个性隐于角色背后是很正常的。如果你无法让人记住你的角色,或者说无论演什么都是一个样子,说明你作为演员是失败的,只是一个会宣传的明星罢了。
身为演员,气质复杂多变,才能在演艺道路上走得长远,观众总是会有审美疲劳,一辈子演霸道总裁或者纯情玛丽苏,再美好的颜值,也会让人心生厌烦。
在龚磬冬之前,天宇的角色温柔,软萌居多,飞鹰发掘了他外冷内热,正直侠义的一面,磬冬这个角色则更加丰满,出场一直在一本正经地搞笑:
大眼睛一眯,小镜子一照,一个自恋满点陶醉于自己美貌的boy就这样呈现了出来~
作者:天涯流苏月白
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