烈探什么时候上映（电影烈探上线导演陈大利）

“我一直做好人，为何还是有这么多不幸的事发生在我身上？”电影《烈探》中，任贤齐的饰演的阿荼遭遇了太多的艰辛波折，他只能用自己的一拳一脚去抗争、搏命。而对于现实中的普通人来说，如果他们感受到某些无力又将如何？导演陈大利在接受北京青年报记者采访时表示，希望用这部动作片给人们注入一个信念——做好人终会有好报， “我想鼓励大家在面对人生艰难的时刻，不要放弃，积极去消解自己的痛苦。”

导演陈大利

对于文戏与动作的节奏起伏把控力是“偷师”叶伟信

电影《烈探》于7月8日在优酷“超级首映”上线。影片由香港新锐导演陈大利执导,邓力奇编剧,谷垣健治担任武术导演,集结了任贤齐、陈瑶、李子雄等实力派演员。电影讲述了东南亚某国华⼈⼲探阿荼（任贤齐饰），为救落入人贩之手的儿子小介，不惜孤身奔赴千里之外和亦敌亦友的苏苏（陈瑶饰）一起捣毁一个庞大的国际人贩集团的故事。影片强大的制作阵容、真实生猛的实战打戏、浓厚的港片气质，以及千里追击救子的动作警匪类型，与优酷“超级首映”对“新精品”电影的探索不谋而合，因而成为登陆“超级首映”的首部影片。

导演陈大利在接受北京青年报记者采访时透露，这部影片是先有片名，后有的框架故事，“因为我们定的是做警匪动作片，所以‘探’字是确定的，我们想渲染一种刚烈的气氛，所以用‘烈’字来点题。”

陈大利认为，警匪动作片依然是香港电影很重要的一个特色，“比较容易让观众去看见我们、接受我们”。陈大利之前曾经做过《叶问4》《叶问外传：张天志》《黄金花》等电影的编剧，因此，对于文戏与动作的节奏起伏把控力很强，陈大利谦虚地表示，自己也是从叶伟信导演那里“偷师”来的：“动作片要好看，某一场打戏要打得好看，必须要从文戏去推动，你写剧本的时候，先要让观众代入主角的情绪，跟着他的情绪一步一步地提升，去到最顶点的时候、爆破点的时候就来一场大的打戏，这是规律。有些动作电影，就算用很大的资源去拍场面，如果代入感不强，那就会浪费了一场打戏。所以，《烈探》希望让观众有跟阿荼同步的感情，就会觉得很痛快。”

陈大利执导该片不仅能与编剧、好搭档邓力奇合作，还与知名国际动作导演谷垣健治撞击出创意火花，陈大利非常欣赏谷垣健治在动作上追求的格斗的真实感，认为他不仅学习了香港动作特色，同时创立了属于自己的风格，“《烈探》现在剪出成片，观众会觉得打得很刺激，但是，在拍摄现场或者看一些原素材的时候，其实是打得很狼狈的，跟平常看的那些动作片分镜头不一样，这种狼狈感就是真实的原因。我们不是在强调哪一拳、哪一脚，而是要拍出整体打斗的混乱的感觉。”

任贤齐挨打的戏份很精彩

陈大利透露，《烈探》在剧本方面调整过几十遍，也设想过各种可能，最后选择了父子情的故事，并找到港片中的“熟面孔”任贤齐出演，“任贤齐很适合这个角色，他之前在杜琪峰电影里参演了很多警匪片，但没演过一个打戏如此激烈的动作电影，这对于他是一个新的形象。而且，任贤齐在大学里面读运动系，完全可以胜任角色。”

据悉，影片中的打戏大概拍了15、16天，“差不多一大半的拍摄周期了都是拍动作的，我很担心演员会受伤，这次基本上任贤齐有一大半全都是在打，他非常专业、非常努力。”

由于动作戏的难度太高，《烈探》在拍摄之前有一个月的时间，把所有动作场面都拍过一遍，这样到现场的时候，所有人就已经知道要拍摄什么，演员记了招式，危险就降低了。而在团队方面，跟任贤齐对打的演员选择的也是专业的动作演员，剧组是高手云集的武术班底。

最终任贤齐的表现超出了陈大利的想象，“影片里面那些爆烈复杂的招式他完全记得住，这是非常难的。如果大家有研究或一些动作电影，就会知道，很多人可能连记招都记不住，而任贤齐完全没有这个问题。”

有趣的是，让陈大利觉得好看的一场动作戏却是任贤齐挨打的戏份，“那场戏，阿荼有一个动作是抱着头，两手放在头上，用肘去攻击。那个动作是我跟健治导演在开拍之前就在讨论的。我们觉得任贤齐被打、不停地挨打，比他不停地攻击对手好看。抱着头那个动作其实是一个防守动作，然后，看准机会才会攻出去，健治导演这方面的想法比较多，所以，他就实现出来，如果看动作片看得多的人，会觉得很新鲜 。”

动作片中的女主角不应是花瓶

对于女主角陈瑶的表现，陈大利也称赞不已，“其实我一开始接触她的时候，只看过她在《无心法师》演的岳绮罗，我担心她跟《烈探》会不会有点出离，毕竟我们这部电影是很写实的。但是，我第一天看她造型的时候，我觉得她已经入戏了，拍造型片的时候，我觉得已经完全是苏苏那个人。”

令陈大利印象深刻的是一场戏，是苏苏在酒吧里面被人欺负了，去洗手间洗脸、照镜子的情节，“本来这场戏打算在半个小时之内拍完，但是拍的时候，却比原定时间长，因为陈瑶酝酿了很久情绪，她把看镜子的镜头做了很多个层次出来，从吐酒开始，然后慢慢洗脸，洗脸后她想了很多，眼泪怎么样流出来，她演出了很多层次。我夸张一点地说，我真的觉得是有一点点影后级的演技了，我觉得她可以去拍艺术片。那个时候，我觉得她是一个超级好的演员，我在这个镜头拍完之后，就觉得这场戏写得不够，然后，我又加了一些戏份，我觉得这个人物才完成。”

还有一场陈大利喜欢的文戏是在湖边，苏苏对阿荼说出了自己的身世，“那场戏很简单，两个人在湖边聊天，但是，在剧本上，我们其实设计了一个关键的转折点，她突然间说出了自己的身世，就把很多前面一些带有问号的悬念一次打通，打通之后，还会把他们二人的关系再度提升，他们要一起走下去。当时的阿荼可能已经有点想放弃了，而苏苏通过自己的经历鼓励他继续走下去。这样的拍摄的手法是有点魔幻的，苏苏去救小孩就是救赎她自己，这是重要的点题。”

尽管这是一部打戏为主的电影，但陈大利表示，不希望把女主角变做一个花瓶，她是一个很重要的角色，“我们希望可以有更多的女性观众喜欢这部电影，不仅欣赏动作场面，也能去品味演员的细腻表演。”

动作片面临人才断层 需要寻找新出路

谈起对于这部电影的期待，陈大利笑言：“当然是破圈了”，“我跟力奇都是做编剧出身，我们希望把故事基本功写好。而从制作层面，我们也是一个国际化的院线主创班底，希望90分钟里面，大家觉得这个戏是好看的，我们希望在网络电影的版图上留下一些历史性的时刻。”

陈大利相信内地观众的“港片情怀”依然在延续，这对于创作也是有助益的，“这些情怀给我们提高了拍摄动作片的机会”，不过，他也表示，不能长期依赖情怀，毕竟情怀也会有用完的那一天，“如果我们没有去想怎样进步，就浪费了这些机会。如果可以，我们会多做一些尝试，用新元素、新思路把动作片变得更有新鲜感。”

让陈大利觉得动作片面临的一个艰难的现状是人才的断层，“现在，动作片面临严重的青黄不接的问题，要找一个真的很能打的新生代演员，真的很难找到，“以前成龙、甄子丹经过很多部电影的积累下来，观众才会认可他们。但是现在我们真的没有很多这样的动作演员。希望随着科技的进步，在动作设计上，我们可以研究出与科技、视效的结合，找到关于动作片的一个新出路。”

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/弓立芳