油画步骤和技巧 油画的步骤

首先，就像前文《一件大理石雕是怎么完成的》中提到的，一件需要长时间完成的作品必须要缜密的构思，说白了就是先计划一下这张画的尺寸、内容、布局等等，为以后真画的时候减少点麻烦，我的习惯是心里先想好了就去定画框，画已经在脑子里了，弗洛伊德经常在构图不满意的时候加画一个画框两张画粘在一块，那属于淘气不能模仿，画框就是钢琴的88个琴键，你不能说不够用再加俩。

39cmX55cm 牛皮纸 铅笔 水粉

39cmX55cm 牛皮纸 铅笔 粉笔

首先得解决画面里主要角色的关系，纸是和铅笔最便宜的材料，所以纸是最好的开始。

那么画什么呢？2008年我搬来北京，工作室空空荡荡，于是决定画两张大的油画活跃一下气氛，因为刚做了两年的石雕基本没画画，所以不知道从哪入手，在2004年的时候，两个附中小姑娘捡了只小猫拿到我工作室，那是我第一次养猫，有一天小母猫发情了，我生平第一次看见母猫发情那么惊天动地，于是画了四张小画。

布面油画 50cmX60cm 2004

当时我想人的身体里一样藏着这么个纯动物性的角色，用各种封印盖着，这几张小画画完就扔在那忘了，我决定把这几张小画发展成一个展览。

首先，我画了两张30x40厘米的小画把这形象再确定一下。

然后画了两张120x90厘米的标准像，你当然一下想起了阿凡达，是的很像，但阿凡达2010年才公映，其实在画这些画的第二年就是2009年另一部电影叫《人兽杂交》里面的角色跟这个才叫像，这个形象我是2004年画的，而且在画廊的网站一直挂着，有些还在美国展览过也出过画册，这个女一号没毛光溜溜跟我这个太像了，我画廊的犹太老板甚至想去美国起诉这个电影抄袭，我跟他说这种半人半兽的东西每个文化里都有，你告不了他，希腊神话里半人半羊就类似这个结构，于是就算了。

电影《人兽杂交》海报

回到那两张大画，我的构思就是：貌似正常的人与貌似兽性的人之间的冲突，第一张画是四个手持长矛的人在杀死一个“兽人”，另一张是四个“兽人”在撕咬一个人，两张画意义上一毛一样，四个掐一个，区别是人的武器是长矛，“兽人”的武器是牙齿，都满怀仇恨，原因不明，效果上有可能A的仇恨源于B，B的仇恨源于A，扯球不清。

布面油画 40cmX30cm 2008

在第一张牛皮纸素描里，角色关系主要动态基本解决了，你还需要画几张小的油画解决画面气氛，油画颜料造成的效果只能用油画颜料试验，油画本身的优点是颜色的饱和度和高明度差，就是可以做到很黑，所以油画的表现力非常强，它是最能还原实景的一种古老技术。

布面油画 50cmX60cm 2008

但是，真正的草图都在画布上，画画的过程每个人不一样，我是很随性的，用木炭起稿很方便很来劲，一张两米宽两米五高的大白画布上用一只木炭在上挥舞本身就挺解恨。

木炭是可以随时用干抹布掸掉的，很方便。

木炭画出的东西只起个确定人物大小位置的作用，细节根本没用。

我画油画的方法大概只有我能用，我不用模特，不用照片，一切都在脑子里找，所有动态造型肌肉细节都要变画边找，不对了马上用旧衣服擦掉重来，一旦某个部分造型满意了就保留，其他部分跟着满意的部分调整，开始的部分就当素描画，只考虑构图造型和明暗关系，鲁本斯伦勃朗都是这么画，画画最怕的是缩手缩脚，每次不要考虑太多就容易很多了。

我一直认为一张画的头30%的时间才叫画画，后面70%叫化妆。

到这里，画画的部分就完成了，后面就是慢慢扣饬化妆，不怎么用动脑子。

我最爱的部分就是整张油画已经定型，拿着一枝小笔微调动态和完善细节，我的大学老师刘琪敏说这是织毛衣，不动脑子机械的在那左弄弄右弄弄，非常愉快，这时候每天画面的改变只有一点点，我本身是急性子，但多年画油画慢慢改变了急于看到结果的习惯，年轻时候自己翻雕塑经常因为性急在石膏没有完全硬化的时候开模，搞得四分五裂前功尽弃。

我画画是要用大量油罩染，就是第一遍画完干透后，用亚麻仁油、光油、松节油调和的混合油加棕色染一遍，让所有笔触和细节颗粒统一在一个色调里，再干透后亮部继续加画提亮，这是伦勃朗时候的方法，非常省事，即使画得很随意的部分都可以通过这种手段让画面即丰富又统一，而且渲染过的地方笔触和最细致的地方都变成立体的，油画的表面是三维的，这种三维味道的把握是很多大师的法宝，你看看伦勃朗的《夜巡》，再看看德拉克罗瓦的《自由引导人民》，都是大画，伦勃朗无可挑剔，德拉克罗瓦的画两米以内就坍塌了，区别就在这，什么地方用颜料填平，什么地方留着画布的纹理都是一个人风格的一部分，音乐光有主旋律是没用的，呈现的好坏是所有这些内容的总和，甚至抽象绘画这都是至关重要的。

而我，对这些的态度是差不多就行了，不能跟伦勃朗拼体力。

第二张

第一张画完后，第二张更加难画，因为你再不是凭空画了，要考虑跟第一张合拍，他们毕竟是一对画

布面油画 40cmX30cm

同样开始于草图，但这是我一开始跟第一张的草图同时画的，这时候这张草图已经没什么用处了。

还是那句话：真正的草图在画面里。其实我很少用木炭起稿，大部分时候都是直接用这种深棕色油画颜色蘸松节油起稿。

还是边画边找型，不对就擦了。

凭空随意的造型这事教不了，没有几个人行，你得大量练习，我画过上千个人体，基本上都是想象着画，慢慢心里似乎形成了人体的三维模型，画人体也就是个输出动作而已，但中间这个人物的躯干是来自一个古希腊雕塑残片，不是因为我编不出来，是因为它太好看了。

有时候画的烦闷时候有个好的解决办法，就是盯住一个地方死磕，就是你街斗时候一对五，先盯准一个干趴下再说。

两米五是我当时画过的最高的画，其实画画真有点像民工搞装修。

画手脚是最考人的，好在每个人身上都有，对着慢慢琢磨吧。

画到这个阶段这张画就基本没问题了，剩下的就是渲染、用一只小笔磨时间。

现在再把这两张画一起看看，“貌似正常的人与貌似兽性的人之间的冲突，第一张画是四个手持长矛的人在杀死一个“兽人”，另一张是四个“兽人”在撕咬一个人，两张画意义上一毛一样，四个掐一个，区别是人的武器是长矛，“兽人”的武器是牙齿，都满怀仇恨，原因不明，效果上有可能A的仇恨源于B，B的仇恨源于A，扯球不清。”

你觉得那个对，那个错呢？A源于B？还是B源于A？先有鸡还是先有蛋？

其实画的意义没那么重要，一切可叙述性的东西都不是一张画最有价值的部分，你只是对着他看，想想它影响了你什么，当然大部分人对这画的反应都只是两个字——恐怖。所以，我今天无聊码几段字启发一下。

无题 布面油画 250cmX200cm 2009

无题 布面油画 250cmX200cm 2009

前文：《一件大理石雕是怎么完成的》

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