让人失望的女演员（一直保持心的女演员）

文 | 柯蛙

一年一度的金马，颁奖结果尘埃落定，但也掀起了一点小风波。

巩俐拒绝颁奖，李安的手无处安放。具体原因想必大家都有所耳闻，我们不再深究。

今天想说的是另一位我一直热爱的女演员。

在这次金马上，凭借《邪不压正》中唐凤仪一角入围最佳女配角的——

许晴。

许晴虽然最终遗憾落选，但在我心中，虽败犹荣。

针对这次风波，许晴当晚在颁奖礼上提前离席，随即发出微博“中国红”。18号又发微博支持主权。

许晴的直接与勇敢，让人感动。

下面我们就来聊聊这个率性的北京姑娘。

许晴出生文艺之家，尽管如今对表演满怀敬畏，但在最初，是怀着极大的不情愿才走上了演员这条路。

但没办法，许晴还是属于天赋异禀的那一类演员，也就是天生的演员。她六岁便已经是个小童星，到后面真正以成人的姿态出场时，台阶更是不可谓不高。

在大二那年，许晴被选进了《边走边唱》剧组，出演女主兰秀。这部电影最终拿下了戛纳金棕榈奖提名，也是陈凯歌拍《霸王别姬》前的上一部作品。

之后又被中国著名的第三代导演凌子风选中，出演凌子风导演的绝笔之作，《狂》。

许晴在片中凭借着跨越年龄的表演，一炮而红。

在这些大导演的启蒙之下，一开始对演戏不情不愿的许晴，正式爱上了表演。

再要谈到演技。这方面我们就按演艺经历倒过来说，从《邪不压正》中的唐凤仪开始。

《邪不压正》在姜文序列中算是好懂的一部，但它也有姜文电影的另一个特点，经得起琢磨。

唐凤仪这个角色，尤其如此。她在片中出场率不算太高，复杂度却一点也不弱。

一共两层，表面上是显而易见的风情与性感，再往深一层是独立与风骨。简言之，肉与骨。

这看似是两种相互矛盾的逻辑，一个人怎么会又肤浅又精明，又卖弄风情又一身正气？

许晴就在表演上用了各种微妙的细节，完成了这种逻辑上的自洽。

分析一个人物，最重要的当然是她的身份与处境。

唐凤仪首先是剑桥留学生，其次才是个京城大名媛。所以她既能看得清国际局势，也知晓自己的命运。

电影中男人们的战争与阴谋，一般掺杂着血污与刀光剑影，唐凤仪也有自己的战争，那就是靠委身于男人们来争取活下去，更好的活下去。

所以她顺畅地来到了第二个身份，京城交际花。如果说从演员许晴到剑桥留学生唐凤仪，是一种表演。那从剑桥留学生再到京城交际花，则是一种表演之上的表演。

这一身份的她，更多时候，尤其是面对朱潜龙的时候，都是在扮演着一个痴萌呆傻的尤物形象。女人最聪明的地方，是知道如何装傻。唐凤仪就是一个极端聪明的女人。

不要说在这一点上，她是李天然的老师，就连野心勃勃想当皇上的朱潜龙，都在她的股掌之中。

电影中有一段戏最为精彩，许晴把两种身份转化得如臻化境。

在东郊民巷的外国酒馆，朱潜龙做局，请蓝青峰、亨德勒、根本一郎喝酒，唐凤仪作陪。

朱潜龙在酒局上揪着唐凤仪屁股上的印，说个不停。

朱潜龙真把唐凤仪当成了一个没脑子的交际花，他并不知道的是，唐凤仪的好脾气都是一种为了利己而装出来的表演。

并且他还忘了一点，唐凤仪在这里戴了眼镜，这也是她在电影中唯一一次戴眼镜。为什么要戴眼镜？

提醒观众唐凤仪的上一个身份，剑桥留学生，知识人。

在说屁股的过程中，朱潜龙变本加厉，甚至让她现场当着几个国家的大老爷们的面，把裤子脱了。

这时的许晴给出了一连串不同的反应，先是尴尬，然后抗议，苦笑，最后借机打断。但这些对朱潜龙来说都没用，反而一个巴掌扇了过来。

朱潜龙的耳光引来了酒馆经理，要把他赶出酒馆。

这是电影情绪上的一个高潮，所有人都等着下一幕该怎么演？戏里，酒馆内的所有人都等着唐凤仪，戏外，所有的观众也都等着许晴。

这时，四个巴掌反扇回来，朱潜龙被打懵了。

这里唐凤仪的愤怒达到了顶点，这场戏的情绪也达到了最高潮。

但她接下来的一句台词就是，“这回公平了吧！”，然后冲着这个法国经理甜美一笑。

就这么短短一分多钟，许晴完美诠释了两种身份集于一身的复杂性。既亮出了自己的底线，也替朱潜龙解了围。既锋芒毕露，又八面玲珑。

这就是许晴在《邪不压正》中的演技。

除此之外，在1996年斥巨资打造的《秦颂》中，许晴的表演也让人印象深刻。

她在电影中，饰演饰演嬴政的女儿栎阳公主。

她与高渐离相爱，却被嬴政为图谋霸业而许给了大将军王翦之子王贲。虽然父亲是天下的王，但是栎阳却只是个“君无戏言之下”的陪葬品。

片中最动人的，是她与高渐离在秦国宗庙里的那一场床戏。

栎阳身着嫁衣，即将成为人妇，来到宗庙祭祀秦国的列祖列宗，高渐离随后而来，两人在宗庙内开始翻云覆雨。

此时许晴的脸上有着复杂的表情，首先是不舍，然后是欲望，最后还有一层，是欲望之下的恐惧。

不舍是因为与高渐离再无可能，欲望是压抑苦闷的内心终于释放后的快感。恐惧的原因更为复杂，她恐惧在秦国宗庙中交欢对列祖列宗实为大不敬，也恐惧自己的余生该何去何从。

在这场戏中，许晴没有说出自己的这些痛苦与害怕，只用了几个表情，意思便全部到了。

这便是表演的一种高级感。

许晴对于剧本极其挑剔，所以我们也很少能在电视剧或是一般电影中看到她，她曾说我可以演小人物，但我不能演小人。所谓“小人”，也就是没有逻辑、立不住的人物。

所以在推了许多影视角色之后，她会去接一个可能看起来吃力不讨好的话剧。

从2013年开始，许晴主演了赖声川导演的话剧《如梦之梦》，而且一演就是六年（至今还在演）。

《如梦之梦》是一部当之无愧的话剧大作，整场长达八个小时，一天之内演完。就不说对演技，对体力也是巨大的挑战。

但话说回来，这怎么可能不考验演技。赖声川说：“顾香兰是我写过的最复杂的角色，许晴也有一种神秘感，而且她是一个很宽广的演员，能容纳所有东西，顾香兰非她莫属。”

六年中，许晴对顾香兰的付出可谓至深。这想想也是一件很奇妙的事情，六年的时间，另外一个角色和许晴本人共存在她体内，一同成长，一同感悟。

八小时的话剧会落幕，但戏中跨越百年的故事，千年的隐喻，却一直在流传和继续。

于许晴而言，也是如此，戏会结束，人生还在继续。

正如《如梦之梦》的主题，“浮生若梦，若梦非梦。浮生何如？如梦之梦。”

所以路过角色，也是发现自己。

另外，话剧相比影视作品还有一个不同之处，就在于它的不断重复性。在长达六年的舞台剧经验中，许晴对与顾香兰这个角色，其实是不断进入也在不断修正的过程。

这种对于同一个人物的长期塑造，让许晴在接到一个角色时，更能深度地挖掘出它的多元性和可能性。《邪不压正》中的唐凤仪是如此。

而这样的能力，是一般没有接触过舞台剧的演员所不具备的，或许也是许晴坚持站在话剧舞台的动力之一。

对于《如梦之梦》，一个网友是这么说的，“现场看过戏剧《如梦之梦》，当时我的位置挺远的，一群演上海妓女的演员绕着舞台走，只有许晴，我不用看脸就知道是她......”

这或许就是对一个演员最好的评价，远到看不清，演技也在发光。

回到现实，许晴是有天赋的演员。虽然鲜少在大银幕上看到她，但这并不是她浪费天赋的表现，反而恰恰相反，这是一个演员知道该如何珍惜和敬畏自己的那一份手艺。

因为她真正敬畏的，是角色本身。和很多所谓明星不同的，她对于什么名气、人设、流量，毫不在乎。

她有着许多演员望尘莫及的起点，却一直在有意疏离聚光灯打到的地方。

出道几十年来，演艺圈的变化经历了几轮翻天覆地，许晴自始至终不变。也正是不变，才应了万变。

世界总是如此，所以要活得像个少年。

许晴，女少年。

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