罪恶王冠主题曲小提琴版（还记得十年前罪恶王冠里的EGOIST乐团么）

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2011年10月，由Production I.G制作的原创动画作品《罪恶王冠》正式开播。

第一集片头，男主樱满集倚靠在天台栏杆上，手里拨弄着的平板传来少女的轻声哼唱，“绽放的野花啊，无论如何，请告诉我，人为何要互相伤害，彼此争斗呢？”

在歌唱者极具情感的演绎下，这幅画面成为了不少观众心目中的名场景；以至于时隔多年后依旧有不少爱好者前来考古，并在弹幕中称它为梦开始的地方。

这首听起来如泣如诉的插曲名叫欧忒耳佩，演唱者为女主角楪祈。按照动画中的设定，她是一名职业歌姬，同时也是网络知名虚拟乐团EGOIST的主唱。

楪祈

至于EGOIST，虽然起初只是动漫中的虚拟设定，但实际上为了精益求精，制作方却派出了职业音乐人对其进行包装演绎。所以如今谈起EGOIST，指的其实是其投射在现实中的组合：音乐制作人Ryo与主唱chelly。

前者许多老二次元应该非常熟悉：VOCALOID早期的著名P主（也就是以投稿VOCALOID音乐为主的音乐人），曾经活跃于Niconico，为初音MIKU谱写过许多脍炙人口的作品——像是知名神话曲《MELT》，传说曲《世界第一公主殿下》，这些在初音早期演唱会几乎场场都会出演的经典，都是Ryo的手笔。

世界第一公主殿下甚至直接成为了初音的代称，其影响力可见一斑

自08年创立知名音乐团体Supercell并签约索尼音乐后，Ryo便逐渐采用人声Vocal代替原本的V家合成声源，期间还参与过《化物语》，《灼眼的夏娜3》《黑岩射手》等知名动漫的音乐制作，算是日本ACG圈近年来由同人转型职业音乐创作的代表人物之一。

当初为了接手《罪恶王冠》的音乐制作，Ryo在企划开始前曾经进行过一轮海选，最终在2000名候选者中挑出了两位女孩。其中一个15岁的叫Koeda，也就是后来自家Supercell的二代主唱。另一个17岁，便是动漫女主楪祈歌唱时的人声Vocal——chelly。

作为一名当时尚未成年的素人，chelly无疑是幸运的，按照她的说法，原本只是抱着体验生活的心态发送了音频，却最终获得了千里挑一的机会。

伴随《罪恶王冠》的播出，chelly乘着东风顺势出道，几乎包办了女主楪祈在动画中演唱的所有歌曲。

其空灵的声音搭配ryo清新抓耳的旋律，外加画师redjuice出彩的人物设计，三者相加诞生出的化学反应让观众普遍对楪祈产生移情，这也让《罪恶王冠》团队塑造出了当年最具辨识度的女主，没有之一。

深受那个时期影响的音乐人不计其数，比如乐正绫声源，B站知名音乐UP祈Inory的名字就是来源于楪祈

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或许是形象过于深入人心，创作团队也产生了前所未有的自信。以至于在《罪恶王冠》完结后，RYO依旧选择以EGOIST制作人的身份保持创作，chelly则沿用了动画中主角楪祈的虚拟形象进行演艺活动。

例如在2012年底，他们就在Production I.G制作的动画《心理测量者》中参与了音乐制作。

其中前半季片尾曲《名前のない怪物（没有名字的怪物）》收获了超过25万的白金销量，在彼时的日本动漫音乐圈子里傲视群雄，风光无两。

往后的几年里，EGOIST还参与了科幻小说企划《伊藤计划》（Project Itoh）三部剧场版的主题曲制作，不过由于这些作品因为种种原因没有被正式引进大陆，因此相比《罪恶王冠》时期，EGOIST该阶段在国内的存在感有所降低。

直到2016年，荒木哲郎再度启用《罪恶王冠》的原班底打造了集丧尸，蒸汽朋克，和风题材于一身的《甲铁城的卡巴内利》，EGOIST才算又一次走进国内观众的视线。

《甲铁城的卡巴内利》

在豪华的制作阵容加持下，这部作品在国内市场的反响与几年前几乎如出一辙，动画化一经播出，立马就凭借精良的设定和制作俘获了观众，一度被称为当季当之无愧的霸权（至少在前半段是这样的）。

而作为这部作品中最大的二创来源，EGOIST（chelly）与另一位动漫神曲专业户Aimer合唱了ED——Ninelie，这首曲子当时被许多观众称为有生之年的梦幻联动，也曾经在B站音乐曲引爆过一次集体屠版。

只是没过多久，《甲铁城的卡巴内利》便因为尺度原因遭到下架，这波对于EGOIST来之不易的热度也就伴随着新一轮内容的到来戛然而止了。

在这段时间里，EGOIST的状态更像是游走在红与不红的分界线上，不能说她缺乏存在感与辨识度，但距离业界顶流总是差点火候。

她之所以没有被更大圈层所接受，除了市场差异和时运不济以外，其自身的风格转变也是一个难以回避的问题。

一个很明显的迹象就是，大概从2015年前后开始。不少听众发现EGOIST的曲风开始自由放飞了。

比如2016年与PlayStationmusic的合作宣传曲《Welcome to the *fam》，chelly直接唱起了从未尝试过的Rap，与以往瞬间就能抓住耳朵的丝滑体验大相径庭。

而在2017年播出的动漫《Fate/Apocrypha》中，就有不少听众反映其演唱的OP曲《英雄 命运之诗》全程音调略显诡异，初次欣赏很容易听得一脸懵逼。

即便不少粉丝在经过多次咀嚼后，依然表示这些曲目依然耐听，但无法否认的是对于吃瓜群众来说，EGOIST欣赏门槛确实提升了不少。

另外由于作品编曲难度上持续走高，主唱chelly也不止一次在访谈中提到自己在演绎过程中感受到了挑战，只能拼劲全力去适应全新的风格。

这样一来，听众的目光就来到了制作人Ryo身上，甚至有粉丝吐槽chelly在这个过程中成了制作人音乐试验的小白鼠，希望Ryo能够心疼一下歌曲的演绎者，编写点更加契合chelly声线的歌曲。

面对一系列的质疑，EGOIST的确在近期做出了改变，只不过最终呈现的形式有些出乎粉丝意料之外。

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2020年，全球各地开始逐渐被新冠疫情的阴霾所笼罩，许多人在此期间被迫停下，生活也开始随之迈入全新而未知的阶段。

类似的状态同样发生在EGOIST的创作核心Ryo身上，2020年4月16日，他在Supercell的会员博客上发布公告，表示将不再为EGOIST创作词曲。

在公告中，Ryo表示此举是他认真思考交涉两年多的结果，只是由于工作无法摆脱才一直持续至今。作为代替，他自己将会担任监制，为寻找更多中意的音乐人来为EGOIST写歌。

在不少十年老粉眼里，这大概是一个五味杂陈的消息。他们或许无比渴望EGOIST在未来有所改变突破，但也同样会为一位陪伴自己多年的老友悄然离去而感到落寞。

无论如何，替代者很快就找到了，同年5月，韩国知名音乐创作人M2U接棒Ryo负责EGOIST的作曲，并且推出了一首单曲《最後の花弁（The meaning of love）》。

韩国独立音乐人M2U，DJmax玩家应该非常熟悉

为了宣传新作品，EGOIST在整个2020年还举办了数场线下无人live，现场表演始终是以楪祈作为形象，chelly真人参加动捕的形式完成。

曾经有人问chelly会不会考虑展示自己的真面目，chelly回答“是有想过，但是要把EGOIST的使命完成。”至于EGOIST的使命究竟是什么，估计只有时间能告诉我们答案。

今年6月2日，B站代理的手游《碧蓝航线》迎来4周年庆典，参考本作2018年联动知名声优上坂堇演唱主题曲《激昂壮志》和三周年时邀请了fripside演唱《we rise》的成功经历，官方今年也顺势邀请到了擅长激燃曲风的EGOIST作为联动嘉宾，推出了组合时隔一年的全新作品《绝体绝命》。

由于距离EGOIST上次发布新歌已有一年的时间，起初预告发布时不少粉丝可以说是又惊又喜，除了一连串的“双厨狂喜”以外，评论区里也出现了不少“十年老粉”的告白。

就如同EGOIST的主唱chelly曾经提起过“楪祈像是陪我一起奔跑的人”，而对于这些粉丝来说，EGOIST所扮演的角色大概也一样。因此对于EGOIST的回归，不少粉丝也对碧蓝航线官方投桃报李，表达了感激之情。

聊回作品本身，这次的作曲编曲依然由M2U负责，其中搭配了不少以日本传统乐器，为了契合游戏海战的背景设定，作品重返恢弘有力的风格，大气而富有史诗感。

之前这首歌曲MV上传到B站的时候，在弹幕里引起了非常热烈的反响，以至于不得不屏蔽弹幕才能看到画面。

大家也可以在官方视频号里观看MV。

在创作团队发来的庆生VCR中，chelly也曾对歌曲名称进行过诠释，在她看来，《绝体绝命》虽然字面上有着遇到困难一筹莫展的意思，但同时也表达了不管前路险阻，指挥官们与舰船们都会一同跨越困境，并肩作战、携手前进的游戏世界观。

其中有一句歌词翻译过来是这样的：

“我一直热爱着那首叫作过去的歌

也可以成为超越此刻的未来。”

不知已经和EGOIST一同走过十年的chelly唱起这句时，心中是否会泛起一阵波澜。

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