刘彦鹏吃鸡（刘彦鹏抽象的自然）

抽象艺术是艺术家表达对世界认知的一种方式，它是艺术家感情符号的创造与内心世界的呈现。我喜欢水彩的酣畅淋漓与抽象艺术的自由表达。

出于自己对绘画的天然喜爱，不同的心境下会有不同的创作内容与表达。曾有过很长时间忠于对自然的描绘，记录眼前的真实。但是，近年来在大量研读了符号学、传播学、视觉心理学等理论著作之后便试图摆脱这份真实，开始了更为自由、随性的抽象艺术探索，我想用自己理解的艺术符号去组织和表达现实与虚无、情感与形式……

岁月·红雨 刘孟娇 刘彦鹏 27cm×39cm

山水意系列之山水情 25cm×25cm

抽象的符号是不可言说的直觉意象，是充满了情感、生命和富有个性的意象。保罗·兰德认为寻完美符号形态的构想正是艺术的全部。德国艺术理论家沃林格在他的著作《抽象与移情》中论述了艺术创造的两种前提条件是移情和抽象，也就是说艺术创作中具有两种“艺术意志”：移情冲动和抽象冲动。他阐释人类的视觉创造活动是为了某种深层心理或精神需求而进行的。苏珊·朗格把艺术定义为“人类感情符号形式的创造”，并认为艺术对它所表现的东西，不仅仅好似“意义”，而是“意味”。意味是作品中能够让我们知觉的东西，有意味的形式，即是一种情感的描绘性展现，它反映难以言表从而无法确认的感觉形式。这些抽象形式符号所表征的信息带有含蓄与不确定性，它能唤起观者的视觉经验与情感联想，给不同的观者带来不一样的内容解读。

悸动 27cm×36cm

金色池塘 27cm×27cm

艺术作品来源于自然却又高于自然。符号学家皮尔士认为：人以自身为基点，向四周扩散来不断认识事物，先认知的是从具象到表象再到抽象，进而由抽象到意象，然后再到隐喻，使概念由简而繁再简。本人在水彩画的创作过程中也经历过几个阶段，现在更注重扑捉自然物象的视觉触动并将其提炼成抽象的符号带入画面，借助点、线、面、肌理、色彩等视觉要素的组织来呈现符号的形式美内涵，注重直观的视觉效果来传递自己内心的情感。这些看似与真实自然背道而驰的形象其实是超越了事物的表象，是创作者的所思所想，所感所悟，是真情的自然流露，能看到我的随心所欲与放任自由，还能体会到那一份意犹未尽的畅快。这些似与不似的艺术符号，是我内心世界的独白。可以说，作品中交织的水色世界是我内心情愫与思维做出的视觉回应。

我喜欢抽象符号带有语义信息的模糊，它不止于此时此刻的作品解读，更蕴含着在未来前行之后的全新感悟。

盎然系列之春意 56cm×52cm

盛夏·晚风 39cm×42cm

沐阳系列之礼赞平凡 39cm×45cm

沐阳系列之尘情理境 39cm×52cm

沐阳系列之书·画·笔·意 39cm×39cm

生如夏花 39cm×39cm

夏之舞 39cm×52cm

盎然系列之仲夏夜 14cm×27cm

盎然系列之雅筑 42cm×54cm

盎然系列之无声的雨 52cm×60cm

山水意系列之逐流 27cm×39cm

山水意系列之海滨仲夏夜 39cm×27cm

山水意系列之秋色 27cm×39cm

园林 刘峻瑜 刘彦鹏 39cm×27cm

（图文/山东大学（威海）艺术学院 刘彦鹏 ）