破冰行动演技最好的演员（破冰行动只是他的平均水平）

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前几天，叔发了一篇关于《破冰行动》的推文，有这样一条评论。

“这个反派演员很牛逼，虽然叫什么忘了。”

评论里，网友们回复了上十条不一样的名字：

楚天南、汤芗铭、荀令君、言侯爷、杨金水、李默群…

是的，这些，都是这个演员饰演过的角色。

终于，有一个网友说：他叫王劲松。

真就绝了。

有的演员演得好，你能从很多人中一眼瞅出他，诶，这个演员我认识，看过他的戏。

有的演员演得好，你看到他后，诶，这不是XXX，XXX，还有XXX吗？

都是角色名，人叫啥呢？

不知道。

我觉得，这就是好演员了。

第一次有这种感觉是在章金莱老师身上。

小时候，《西游记》看了一遍又一遍，一直都是孙悟空来孙悟空去的。

就是不知道这身猴毛后面站的人叫啥。

终于有一次，我下定决心，在又看完一集后，留下来等片尾，听着《敢问路在何方》，死死盯住剧组人员名单，

一行字幕飘过，“孙悟空——六小龄童”

噢，六小龄童。

第二次有这种感觉，就在王劲松老师身上了。

《大明王朝》，决堤之后杨金水的一场喝茶戏。

杨金水从帷幕中走出，单手抄起天地人（古式茶盖碗）。

五个手指，三个托碗，两个取盖。

茶水吸进嘴里，唇齿间过一遍，流入腹内。

外面洪水滔天，于我何干？

春风得意，贵气十足，都在这那一抄手，以及那一下砸吧嘴里了。

看得人当场头皮发紧。

如果是双手喝，喝的时候不是这个神态、手势，整场戏都会变个味儿。

这分毫间的艺术，都是演员自己琢磨出来的。

我马上翻出手机，知道了他叫王劲松。

这么多年看剧下来，有一个经验：

评判一部剧的好坏，看看配角的水准就知道了。

烂剧“各有千秋”，但好剧都有一个共通点——

它们都塑造了绝佳的群像戏。

王劲松出演的好剧，都是如此。

《大明王朝》，嘉靖（陈宝国）和海瑞（黄志忠）的对手戏，再加上倪大红饰演的严嵩，王劲松的杨金水，看得就两个字——过瘾；

《北平无战事》，陈宝国、王劲松、倪大红三人炫技一般的表演；

再到《琅琊榜》、《破冰行动》、《军师联盟》等等也都是如此。

他在这么多的群像戏中，都贡献出了自己那一环中，最完美的表现。

纵观王劲松出道30年来的作品，你会发现，他基本上没有主演过什么。

相对主角来说，渺小。

可对于观众来说，见识到了什么叫做“没有天花板”的演技。

有一点，不知道是否是王劲松所愿意见到的——

出演《大明王朝1566》，《血色湘西》等几个精品剧后，他依然是默默无闻的。

直到近年，他参演了《琅琊榜》、《麻雀》这些以小鲜肉为主打的IP剧，

或者是《身临其境》这样的综艺，才让人看到那个一直站在主角背后的他。

从外界来看，这无疑是这个注重皮相，不注重里子的时代的悲哀。

可王劲松自己不这么认为：

“时间不多了，演一个角儿就得是一个角儿。”

不管接的是上星正剧，还是IP网剧，总之，拿到手里的角儿，不先自己琢磨透就不会去演。

从这个角度来讲，他是一个有倔劲，有“表演洁癖”的人。

拍《军师联盟》的时候，吴秀波说：

“我们给所有演员进组时看的戏都是劲松的戏，告诉他们，你们要是找不到感觉就去看看劲松老师演的。”

对于演戏，他的挑剔出了圈。

王劲松饰演的荀彧，和于和伟饰演的曹操有一场对手戏。

曹操要自己称王，荀彧虽然一直在为曹操出谋划策，但他心终归汉室。

这一次，曹操终于要拿掉荀彧，送了一个空盒子给他，暗示荀彧的后路。

为此，王劲松特地去查史料，看看这个盒子应该个什么样。

一个晚上后，他找到了，应该是一个六棱的大红漆盒。

剧组立刻做出调整。

盒子一共两个镜头，一个是被荀彧端着，一个是空盒子特写。

加起来没超过6秒，但他去查了一个晚上资料。

真有人会注意到吗？

可是他不管，他只知道，这是工作，是工作就不能糊弄人。

《大明王朝》，有一场戏，杨金水装疯，有一个小太监来试真假，要往他脸上扎针。

他要剧组请专业针灸师傅，总共在身上、脸上扎了40多针。

这场戏，从上午10点开始拍，一直到下午3点才拍好。

中途如果针掉了，还得重新照着扎进去。

隔着屏幕感觉到疼…

这种对于表演的极致性自我要求，让他看起来不太像一个演员。

倒像一个执拗的木匠，不能允许物件有分毫的差错。

这种精神，放在2007年，放在戏骨云集的《大明王朝》，是好事。

但到了现在，到了向钱看齐，向流量看齐的网剧剧组，

那就不一定了。

近两年拍戏的时候，就有人在背后说：

“你装什么艺术家啊？事儿多。”

估计他自己也没想到，“认真”有一天也能被嘲弄。

可这么魔幻的事，真就发生了。

不过，王劲松自然不会别这种声音影响。

《破冰行动》中，他依然把自己的戏份，做到了最好。

林耀东，一方面是宗族族长，地方人大代表，代表着当地的权威；

另一方面，是明面上最大的“狼”，是毒枭教父。

两重身份加在一个角色身上，就要求演员必须要有自己对于角色的理解。

王劲松的理解是，他得比一般的族长贵气，但得比毒枭斯文。

这也就有了本剧的开场，

几个生兵蛋子来塔寨村拿人，被一群手下围住，场面混乱。

一声“东叔到”，林耀东从人群中走出，刚才还喧嚣的场面顿时安静下来，

然后不紧不慢的开始要人。

这气场，这魄力，啧啧啧。

要让别人服你，愤怒的大吼，是一种方法，但不是最好的那个。

王劲松深谙这个道理。

他后期的表演，已经很少会看到大悲大喜了。

哭天抢地、歇斯底里，这种把情绪放出去的表演，是容易的。

皱眉，瞪眼，然后大吼。

但容易，也就意味着不值钱。

真正的表演，应该是一种控制的艺术。

所以，我们在王劲松这里，看到的更多的是那一抽搐、一哆嗦。

其实，无所谓配角或主角了。

我觉得，有戏，那就是角儿；没戏，给你主角也只能被喷。

事实证明，就算是一个龙套，只要有戏，也能被记住。

你看，《烈日灼心》中，那场堪称《今日说法》的审讯现场，你不就记住了吗？

套用徐峥那句话：好演员的春天来了。

这样一个低调，专注于表演，有匠人精神的演员。

我希望你们记住，他叫王劲松。

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