漫威漫画主要超级英雄（漫画超级英雄演义）

梦见乌鸦擅长各种科幻恐怖电影的世界观盘点的影评怪咖

漫画超级英雄演义（二）漫威&DC战斗史文/梦见乌鸦

目前讨论漫威与DC未来在电影市场上的胜负为时尚早，但可以确定的一点是，对非漫画粉丝来说，漫威公司之前苦心经营的铺垫才换来了《复仇者联盟》的成功，DC这边打算一炮打响自己的宇宙概念还需要向前摸索一段日子。所谓“三十年河东，三十年河西”，漫威与DC在大银幕上的缠斗，让人见证了风水轮流、时过境迁的道理。下面进入谈古论今环境，追溯一下二者在过去在大银幕上的争斗史、或者说一边倒的战役。

缘起篇

1漫画电影的起源

虽然复仇者联盟已经成立了整整50年，但实际情况是，以超人、蝙蝠侠为首的正义联盟历史则更为久远。DC和漫威两家漫画公司都成立于上世纪30年代，从40年代开始，他们就让旗下的超级英雄们互相串门，联络感情，经历了多年的发展形成了一套各自庞大的世界观体系和英雄团队。两家公司共同撑起了美国漫画文化的一片天，而将美国漫画英雄梦搬上大银幕，则是一个断断续续发展之路。

历史上第一部漫画改编的电影是1941年由共和电影公司出品《神奇上尉历险记》（Captain Marvel），说来还有一段故事。原本这个角色由艺术家C·C·贝克与作家比尔·帕克于1939年创作出来的，其首次面世于《惠兹漫画 #2》，版权属于当时的福西特漫画公司。后来DC漫画（当时还叫做国家漫画公司）跟福西特打官司，认为后者的神奇上尉抄袭了当时如日中天的超人。结果却是一桩联姻买卖，1972年DC得到了该角色的版权，但漫威此时已经注册了“Marvel”的商标，前者随即改名为“沙赞”，也就是如今DC电影宇宙计划之一，于2016年公映。

2人气角色互相借鉴

漫威与DC，这两家公司虽为竞争关系，单也并非如台下粉丝这般针锋相对的斗争，正因为两家公司的良性竞争关系才推动着美式漫画文化不断的蓬勃发展，其中一个很重要的元素在于那些不同出身不同能力的英雄人物。而且两家公司也是互通有无，不但合作过《正义联盟vs复仇者》，甚至二者旗下的部分英雄角色和概念设定也是互相借鉴，但从未闹到对薄公堂的地步。

比如DC获得了神奇上尉的版权，漫威这边不但有惊奇队长（Mar-Vell），连惊奇女士（Ms. Marvel）都有。DC这边有神奇女侠（Wonder Woman），漫威则变出一个Wonder man作为回应。

但并不是率先出品的角色就一定胜过对方借鉴的角色，在各自的发展道路上难免会产生不可预知的效果。比如漫威的死侍，借鉴了DC的丧钟，但如今前者因其逗比的本色逐渐成为漫威英雄中相当受欢迎的角色，丧钟发展势头显然不如“盗版”（近几年丧钟在影视和游戏中频频亮相，大有迎头赶上之势）。而DC旗下的贝恩，则借鉴了漫威的交叉骨，如今贝恩已经成为了蝙蝠侠最知名的反派之一，交叉骨依然是红骷髅手下的小弟。

征战篇

1DC电影统治银幕

1969年，DC漫画被时代华纳集团收购，有了影视巨头的靠山，超级英雄改编电影之路更近一步。1978年，1978年，克里斯托弗·里夫主演的《超人》大获成功，让世人见识到了漫画改编电影的商机，随后几部《超人》续集和剧集版，还有《女超人》等周边角色纷纷在大银幕上亮相。直至1989年，DC公司抛出了另一大王牌——蝙蝠侠登上大银幕，再次引发狂潮，单单是手办等周边产品的销量就让华纳公司乐开花。

DC与华纳合璧后的漫画英雄改编电影计划，最大的好处就是让美式漫画、尤其是旗下角色成功进行文化输出，让超人、蝙蝠侠至今在全球几乎无人不知、无人不晓，可叹当年华纳公司当年的战略眼光，要知道在那个年代，敢做第一个吃螃蟹的人，让内裤外穿、一身怪异行头的美式漫画角色进入全球市场，其胆魄和勇气要比如今漫威的电影宇宙计划还要大。不过上世纪漫画电影并无成气候，大银幕上最受欢迎的还是西部片、动作片以及科幻片等主流片种，漫画电影更像是宅男的“小时代”，在茫茫影海大潮中能分得一杯不小的羹。

2漫威毫无招架之力

而同期漫威在干什么呢？说实话混得有点惨。光是公司改名字就折腾半天（经历了三次改名，及时漫画、亚特拉斯漫画，1961年才有了如今的Marvel），然后学习DC的正义联盟创立复仇者联盟，还好有斯坦·李等人的存在，紧跟时代大潮，创作了神奇四侠、X战警、蜘蛛侠等以家庭、种族、平民为背景的英雄角色，在漫画出版领域与DC齐头并进，但在漫画真人化这方面却惨不忍睹。

漫威1944年就出了第一部电影《美国队长》，当时还被中国引进，被翻译为《无敌大探长》，随后便一直与老对手DC一样，在动画与剧集方面游走，这种情况一直到华纳收购DC、后出品《超人》大电影为止被打破平衡。漫威可没有华纳这样的靠山，一直以来依靠出售角色改编权过日子，也就有了大量不入流的作品，如1978年版《奇异博士》、1979年《美国队长》、1990年的《绿巨人》等等，都是电视电影，连公映的机会都没有，而且角色改编版权也是四处可见，甚至被卖到了土耳其，1973年拍了一部叫做《3 dev adam》的电影（美国队长、蜘蛛侠等均出镜）。倒是1986年有一部《天降神兵》，主角是漫威旗下的星际鸭人霍华德，竟然是漫威继续1944年以来得以公映的第二部真人电影，而且当年斩获金酸梅大奖（这个角色在《银河护卫队》中的彩蛋中有过出场）。

新世纪篇

1漫威异军突起，版权角色扬威

是什么原因让新世纪后二者的地位出现如此巨大的反差呢？企业改组是一个关键，也就是传说中的“穷则思变”。漫威眼看在电影市场上的失势，便于1993年创办了子公司Marvel Films（1996年更名为如今的Marvel Studios），全面接手电影制作。随着几部试探性的电影尝试之后，1998-2000年，新线公司的《刀锋战士》、福斯公司的《X战警》在全球分别拿下了1.31亿和2.96亿票房，这是漫威工作室出售旗下漫画角色版权后形成的第一股票房热潮。

2002年的《蜘蛛侠》，对好莱坞有着非同凡响的意义，虽然《蜘蛛侠》因为涉及到世贸大厦的情节在公映前遭遇了删改，不少评论家并不看好电影的前程，但本片首周末创纪录的1.14亿票房让人大跌眼镜，最终电影的成绩定格在4.03亿（全球8.21亿）。这个数字证明“9·11事件”之后，当美式动作电影不再风光之时，电影这种承载着一段时期民众娱乐消遣甚至精神食粮的载体，迎来了新的救世主——超级英雄。

在漫威电影宇宙开启的过程中，迪士尼也扮演了一个重要的角色，2008年底，迪士尼公司以42.4亿美元收购漫威，获得了绝大部分漫画角色的所有权，漫威终于不再依靠出售角色版权来完成英雄登上大银幕的梦想，迪士尼给了漫威充分的创造自由和财力支持，事实证明，漫威电影宇宙的大获成功离不开迪士尼的背后支持，当初42.4亿的收购成本，如今看来，米老鼠捡了一个大便宜。

2华纳坐视不理，DC痛失江山

而DC则属于扔石头见高不见远，DC漫画的东家华纳公司负有不可推卸的责任。一方面华纳仅仅着眼于超人与蝙蝠侠各自的续集带来的收益，《女超人》、《沼泽异形》等相关角色则属于惊鸿一瞥，再无下文。大量同类符号化、脸谱化的电影发展越来越难以适应审美的发展，漫画界早已进入超级英雄青铜时代，故事和角色出现了改革式的翻新，但华纳这边仍然充耳不闻。上世纪末他们也考虑过让超人和蝙蝠侠出现在同一部电影中（导演也确定为《空军一号》的沃尔夫冈·彼德森），但随着《蝙蝠侠与罗宾》的惨败，DC独裁帝国的倒塌消亡，所有的一切也划上了句号。

另一方面，与漫威多年以来一直在积极将旗下漫画向新型领域推广不同，DC仍本本分分地走纸质漫画发行的老路。多年来，华纳不但对此鲜有干预，DC的大小事务仍由发行人保罗·利维兹全权掌管，甚至机遇送上门来也懒得理会，因为后者只是个漫画发行商。

3DC重组，不破不立

新世纪之后，眼见漫威今非昔比，虽然《V字仇杀队》、《地狱神探》叫好叫座却淡化了DC的品牌效应，力图挽回漫画电影帝国的《超人归来》大败而归，DC再也按耐不住，加之华纳由于《指环王》与《哈利·波特》两大摇钱树完结暂时项目稀缺。多种因素之下，DC娱乐公司正式挂牌，掌管《哈利·波特》10年之久、为华纳在全球赢下54亿美元票房佳绩的“铁娘子”戴安·尼尔森全权掌管DC旗下的影视业务。但最初也是犯了“大跃进”的错误。《西部英雄约拿·哈克斯》票房惨败，《绿灯侠》肩负壮大正义联盟重任匆忙上马，结果也是一塌糊涂，导致华纳当场乱了阵脚，仅剩最后一部《黑暗骑士的崛起》该如何是好？最终DC不得不再次救助昔日帮自己打下江山的故人，一部《超人》宣告着DC电影宇宙的开启。

于是乎，在这部电影中，随着新超人带着炫目的特效而来的，还有DC电影宇宙未来诸多概念化的细节，同样以彩蛋的形式奉上，如片中展示了莱克斯·卢瑟的公司，钢骨负责的“Star labs”，蝙蝠侠的韦恩企业，水行侠的鲸鱼，星蓝石等等画面一闪而过，大有背水一战之势。因为DC清楚明白的意识到，留给DC的时间不多了，我军不会照搬漫威电影宇宙的发展模式，只能依靠人气大侠的一己之力推动宇宙观的前进。

编辑：阿离

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