越剧名段欣赏山海情深（分袂今十载再见亦是泪）

近日，上海越剧院携新创剧目《山海情深》，以空前阵容来京演出，洵梨园之盛事、而艺苑之春葩也宋舒亶《虞美人·寄公度》有云：“故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅”这次《山海情深》剧团赴京演出，点染京华翰章、粉墨北国歌舞，不仅邀得江南三月“杂花生树，群莺乱飞”的明媚春光，更为京城曲苑送来一缕“春江水暖鸭先知”的清新气息，我来为大家科普一下关于越剧名段欣赏山海情深?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

越剧名段欣赏山海情深

近日，上海越剧院携新创剧目《山海情深》，以空前阵容来京演出，洵梨园之盛事、而艺苑之春葩也。宋舒亶《虞美人·寄公度》有云：“故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。”这次《山海情深》剧团赴京演出，点染京华翰章、粉墨北国歌舞，不仅邀得江南三月“杂花生树，群莺乱飞”的明媚春光，更为京城曲苑送来一缕“春江水暖鸭先知”的清新气息。

越剧之于我，固然不能称作新鲜物事，但也绝非朝夕相处、触手可及，她似乎永远伫立云端，遗世而独立，惟清风明月与相随。我本寒门布衣，不生长于梨园世家，略不晓音律；又寄身荆楚两湖间，游学偶至江南佳丽地，始听得那吴语娇音滴沥，却如“两个黄鹂鸣翠柳”——不知所云耳！然这些理由对于戏迷朋友来说，恰作了“为赋新词强说愁”“欲说还羞”的遁词，其实更直接、更深刻的原因在这儿呢：那时一穷书生，在杭苦读，囊中羞涩、箪瓢屡空，吾治生计且不暇，何暇论曲哉？因此对于越剧，只好临津乏渡、望洋兴叹罢了。

但并非就此与越剧绝缘。佛曰“因缘生法”，前世种下的“因”，今生必得其“果”，一切只需时间、地点、机缘的氤氲酝酿。后来此话果然不虚：得益于“戏曲进校园”活动的开展，芳名远扬的杭州小百花越剧院来我校公益演出，初闻犹恐南柯梦，多方求证方知真，不禁惊喜莫名！演出前日，我特地香汤沐浴，涤除百虑，心斋坐忘；演出当晚，我早早便去了剧场，挑着一个很好的位置，一时心潮澎湃，就如跟素未谋面的女郎初见面，那般兴奋激动、那般忐忑不安，呵！当时正追求一女孩，便约了她一同看戏，她欣然应允；可当伊一袭白衣长裙端坐我身边，我那正被爱情火苗燎灼的心反而出奇冷静，这实在不可思议！后来细味，我恍然如梦初醒：原来我对越剧的角色设定，并不是原以为的“恋人初相见”，而是一种对艺术的虔诚、一颗朝圣者的心——她是偶落凡尘的仙子，“可远观而不可亵玩焉”，这便是我对越剧的初识初觉。

然而那次演出毕竟给我留下了不可磨灭的记忆，不仅是如我所愿，欣赏到了一直期待和想象的歌舞，更因为这场演出，衍生了一个悲怆凄然的情感负产品——我与我那暗生情愫、一同看戏的女孩，因剧评而起争执，因争执而生怨隙，因怨隙而至决裂，这实在是大不幸！难道非要在我身上，再印证一次“为艺术而献身”的悲情？我一声长叹、双泪如铅，身如槁木、心成死灰，一时间把失恋之恨，全化作对这越剧的有意冷漠，自打离开杭州起，已经数年没有再听那千回百转的吴音弹唱了，然而一缕情魔入侵、一颗相思种子已经播下，一直在心田潜滋暗长——只到此番，《山海情深》一场演出，再次让尘封十年的记忆瞬间激活。

对我来说，这次观演亦非特意安排，只为了兑现一位朋友的邀约，但联想到十年前一幕幕，我突然若有所悟：原来该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失，生活波澜不惊、仍在继续，这个世界就这么神奇。我无意于写出多么精彩的剧评，十年前，我带着青春的懵懂和激情观看了一场难忘的演出；十年后，我带着些许成人的沧桑和恬淡况味我已逝去的青春，正是一种相思两地闲愁，春依旧人空瘦，呜呼哀哉。

《山海情深》这出戏确实不错，可圈可点之处很多，但我最为关注的：一是她积极回应我们的文艺政策，为时代鼓与呼，为人民讴歌呐喊，体现强烈的现实观照和人文情怀；二是她没有把一出活生生的戏变成口号充斥、标语堆砌的政治宣传，整本台词甚至从未正面提及“党”，但我们却无处不感到，剧中人所做作为、所思所想背后折射的那个“党”的影子、那种“人民至上”观点的彰显；三是她对传统越剧进行大胆创新，“创新”却不忘“守正”，传统越剧一些标志性唱腔和经典舞台艺术仍然章法分明、辙迹可寻，可谓“旧瓶装新酒”，这酒清冽可饮。这样的创新尝试，且不论效果如何，就其用心良苦已属难能可贵，传统戏曲要尊重传统、继承传统，但不可拘执于传统，不能“言必称尧舜”，总在帝王将相、才子佳人中间打圈圈、找灵感，多体现时代性就是一个重要的发展方向，这也正是我开篇所说“春江水暖鸭先知”的寓意。当年梅兰芳为了改良京剧，也曾编演大量“时装剧”，获得空前成功和好评，谁又能断然否认，这次《山海情深》“敢为人先”，已为越剧的将来“导夫先路”了呢？

媒体关于本剧的评论，早已汗牛充栋，其中不乏真知灼见、连珠妙语，但我却无意剽掠挦扯——他们的评论都是“说理”的，为的是引导观众的判断；我的宗旨却是“谈情”的，只为熨帖自己的情思。《山海情深》讲述的故事，就是在上海、贵州东西扶贫协作大背景下，善良而有办法的帮扶者为了解决苗寨女子丈夫外出打工、妇女独守空闺的痛苦，通过在当地发展竹编产业，让外出打工的丈夫们在家里把钱赚了，从而实现脱贫、脱单“双脱”难题，她关注脱贫攻坚中的某些地区的“空巢”现象，具有一种悲天悯人的情怀，让人为之悄然动容。我在观剧时五度为之泪落，它与我个人经历竟也如此这般巧合：同样地来自少数民族地区，同样地与摩登的长三角大都市有过深深交集，同样地有过扶贫挂职的难忘经历，同样地为了工作与爱人长期两地分居，同样地深夜孤灯下、在心底呐喊着“我想有个家唻——夜夜有个她”……天意乎？殆天意也！

想当年负笈杭州，那次难忘的听戏后，我写下如许文字，今天挪用一下，作为对《山海情深》的延伸评论，似乎亦未尝不可。我是这样说的——

作为一个初来乍到的外地人，我对于越剧，有一段感情上的“磨合期”，一边赞叹她的柔美曲调和绝代风华，一边却为不懂她的唱词念白而苦恼，所以一开始我对越剧始终保持接近而不亲近的态度。后来听多了这吴侬软语，再听听演员炉火纯青的唱腔、丝丝入扣的表演，不由情不自禁地叫好。特别喜欢唱词中的入声字，有了入声字的配合，平平仄仄、抑扬顿挫地唱着念着，真有化朽腐为神奇的作用。每当此刻，我都要打着节拍咿咿呀呀地附和，虽然自己也不知道到底哼些什么。

站在苏小小长眠的孤山下、断桥畔，或许最宜来段《白蛇传•断桥》，栩栩然化作许仙，在风雨之夕的断桥边，等待白娘子到来。一阕已终，蘧然惊觉，梦里许仙已为桥边昀楠矣，而我的“白娘子”还没出现，徒增无限伤感离乱……

越剧是很亲民的，她来自民间，也如出嫁的女子归宁，走出艺术深闺，时时回回娘家。据说南山路涌金门就是当年大宋戏台，现在专门开辟了一个“周末艺术舞台”，免费对群众开放，每当风和日丽之际，就会有越剧团的名伶来此演出，一时观者如堵，风为之壅。《白蛇传•断桥》也是经常表演的节目，那哀婉动人的曲调久久环绕林间：“西湖山水还依旧，憔悴难对满眼秋。山边枫叶红似染，不堪回首忆旧游……看断桥未断我寸肠断，一片深情付东流……”（安 东）

来源： 光明网