时髦天花板（时尚界的天花板）

大家发现没有？常年维持高水准美感，往往不招人夸。

反倒是那种“开局就满身槽点，后续在一步步权衡间摸到赢家门槛”的意料之外，最是能掀起审美的滔天巨浪。

比如从土味十足到游刃有余的小赵。

以时尚绝缘体的姿态溯流而上，这一阵子金九银十没少拍，狠狠撕开土气与刻意的口子，再朴素的妆造都能引出惊艳感。

拘谨vs自在

或者，衣品常年被嘲笑，上个恋综都要被强调小学生身板的小黄鸭。

抓住机会弯道超车，放弃阿依莲风，镂空、透明、破碎，用这种过去没人敢穿的服装打破世俗对美的条框，适当的暴露设计更能凸显线条美感，反倒让韵味绕梁三日。

讲真，恋情瓜纷纷扰扰且不提，但“她配不上刘昊然”这种言论可真是无稽之谈。

话说回来，眼尖的同学应该会注意到，让小黄鸭风格美感飞升的镂空设计，这两年来正以高调的姿态频繁出现于各大icon顶流的视频和照片。

以锋利和夸张的形式施以视觉刺激，通过破碎、柔软抗衡以瘦为美的刻板印象与性别界限，帮助更多人找寻自己的美，成为时尚界势不可挡的一把新火。

而其背后的创作者，是LVMH大奖史上第一个进入决赛并得奖的中国女性设计师RUI ZHOU。

过去，我们提到时尚设计师，挂在嘴边的几位总是老佛爷、纪梵希、海盗爷……

在叔看来，在时尚天花板上闪烁的明珠，从来不只属于男性。

今天，叔就想要和大家聊聊那些为时尚界带来迥异审美体验的女性们。通过挖掘其审美背后更为深远的意义与女性力量，为我们的日常审美生活带来更多的启示。

01

桀骜不驯的反叛力量

1981年，一枚“黑色炸弹”将流光溢彩、奢华精致的巴黎时装周炸得硝烟四起：阵阵哀歌里，浑身破洞、撕口的黑色军团缓缓登上秀场。

在那个时刻，如此粗糙到讨人嫌的作品宛如灾难，随即赢得了八面征讨。

《ELLE》著名时尚评论人称之为“被炸弹炸成布条的破烂衣服”，权威时尚媒体更为刻薄，嘲讽其为“来自广岛的报复”。

那又如何呢？

从没学习过服装设计的川久保玲，就以这种反时尚的生命力横冲直撞，掀翻巴黎，掀起一场审美革命。

看她的秀场，总会产生一种奇异而迷惑的观感：这衣服怎么穿出去啊？怎么还能有这样的衣服？怎么还可以用这样的审美逻辑？

当所有人都追求曲线、性感与刺激时，川久保玲创造的是唱反调般的“肿块系列”与去线条化。

1997年的肿块秀，以被塞得鼓鼓囊囊胸、腹、臀等普世意义上的男凝点巧妙地刺激感官，暗示女性无需被限定，挣脱束缚，完成了一次怪诞且震撼的审美呈现。

要把这类服装穿出去吗？也不必：

我并不认为这些衣服可以成为日常服装，但Comme des Garçons 对时装界而言就是应该永远新鲜。服装所能引起的刺激事件比以穿着为终极目的要重要得多。

当所有人都信奉常规、匹配与严谨的高级定制时，她偏偏要拿出颠三倒四的架构。

不强调肩线与腰臀比，没有正常的袖子裤管，不具备对称剪裁。

解构与整合填充，用剪裁造面料浮雕。

贫穷主义的松垮，毛边，朋克感十足的破洞。剪裁个性而随心意，不听噪音，不怕批判。

并非每一件作品都是普世意义上的漂亮。

但无一不在展现其个人审美与精神内核：

我就是不喜欢显现体型的衣服，那些为了吸引取悦男人而性感的衣物是不幸的，我的目标是使每一位女性能够有自己的思想。

曾经备受诟病的粗糙对应起了做旧风与oversize风，审美的精神内核总是通一通百的。

反时尚，反常规，反各种设定，川久保玲所构建的美学世界，不仅是个人审美，更像是一种对社会的重新建构，反叛怪诞的设计背后，是同美和时尚刻板观念的抗争。

她以叛逆先锋的女性视角，撼动了整个社会的美之标准。

理解这种风格的底层逻辑，就是跳出既定规则，发现盲点解开束缚，而这一过程往往会伴生诸多反常合道的美感，将振奋与力量传向四面八方。

或许这就是川久保玲的时尚世界带给我们的启示。

02

破碎又锋利的温暖力量

受川久保玲贫穷主义与褴褛风的启发，中国设计师周睿以珍珠、织物等创造出撕裂感强烈的美感。

逐步完善自身设计的风格与内核，一举拿下了Karl Lagerfeld特别大奖，成为中国设计师中获此荣誉的第一人。

随便一搜RUI品牌，就能看到类似评论：

因为概念而购入的品牌就是RUI，购入之后皆是惊喜。

看过周睿的采访后，大抵能理解为何评论这样说。

在各大品牌们致力于挑动女性身材焦虑的神经，推出越来越厚的垫肩泡泡袖，拉起越来越高的腰线时，她温和而有力地表达：

虽然我们的衣服看起来非常先锋、非常夸张，但穿上身后，你会感觉到它是温柔的，它在表达你的皮肤、你的身体、你自己，表达你应该去爱自己和你身边的人。

简单来说，RUI在解决你对美的焦虑与精神内耗。

在RUI这里，服装则被视为皮肤的第二层，织物宛如海浪般柔软又锋利，强韧又破碎，张力无穷，仿若对女性力量的另一种体现。

面料虽薄但可塑性极强，架构起无关苛刻界限的设计理念。

不论高矮胖瘦肤色如何，都能与极薄极弹的第二层皮肤紧紧贴合。

“是对美的多元化体现，表达了我们对生活的态度——任何模样的人，都有诠释和展现美的权力。”

不同的身型而拉扯出的独一无二皮肉形态，宛如流动的乐章，不规则不对称不完美，却是独属于自己的美妙艺术。

内娱几位男顶流也纷纷把RUI穿上身。

打破社会所持偏见，拥抱自我与身体。

周睿的设计可能并非完美强大，甚至争议不断，网红1saye曾因在游艇上穿了这件衣服拍照，引发过一系列荡妇羞辱。

但只要它饱含温暖与包容的意味，向当代女性输送着源源不断的力量，就是照亮大家前行的一盏温暖灯塔。

03

永恒传递的优雅力量

比起起稿于加布里埃·香奈儿谈情说爱的情感经历，其凭借女性审美创造的一次又一次革新与高峰似乎更为动人。

很难想象，在流行艳丽绮靡沉到走不动路的长裙，紧到喘不过气来的胸衣的年代，香奈儿以服装设计为武器，率先摧毁了这种根植于大众生活中，早已“隐形”的女性束缚。

永不过时的优雅在加布里埃·香奈儿的眼中是什么呢？

1923年《时尚芭莎》上，她给出的答案为“简洁是优雅的关键”。

模特伊内丝·德·拉芙烈桑热

在简洁审美滋养下，power dressing的雏形诞生了。

直线型剪裁下的20年代香奈儿套装狠狠挑战男性主导下审美，强化女性专业、理性、稳重感。

不仅如此，在那个女性就连骑自行车都要在外边套一层裙子的年代，她率先以舒适为前提，功能第一，推出了女性长裤。

设立了运动服装生产线，为劳动妇女解放双手设计斜挎包。

将黑色从男装引入，想想那款至今仍叫人痴迷的小黑裙。

作为思想和行动上的先锋，香奈儿通过一次次大胆地尝试，重新定义了女性的优雅与美丽，从穿衣上解放女性，改变了全球女性的审美格局。

而世人至今都受益于此。

以上，是属于时尚的力量，属于审美的力量，也皆属于女性的力量。

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