后来的他再也没有当年的意气风发（带走了多少人的往日时光）

听到顾嘉辉（原名顾嘉煇，“煇”没有对应的简体字，为表尊重，以下用原名）于1月3日在加拿大去世的消息，心里久久难以平静。

热爱香港流行文化的人应该都听过这个名字。就算对顾嘉煇不了解，那些旋律也早已熟记于心。

“浪奔浪流，万里涛涛江水永不休”（《上海滩》）

“莫说青山多障碍，风也急风也劲”（《万水千山总是情》）

“依稀往梦似曾见，心内波澜现”（《铁血丹心》）

这些歌在中国至少三代人中的传唱度有多高，不用我多说。对喜欢港乐的人来说，这些歌词更是刻在骨子里，不由自主就能唱出来，就算不会粤语，也会跟着哼。

但我们的流行乐坛，作曲人的知名度往往不如作词人。顾嘉煇在上世纪六十年代崭露头角，于七十年代末和黄霑二人双剑合璧，创作出诸多划时代的流行歌曲，自此开创了一段高山流水遇知音的乐坛佳话。

对当今的观众来说，黄霑的名气更盛。也不奇怪，毕竟黄霑口才、文才、曲才皆一流，且性格放浪不羁，一生留下太多奇闻趣谈和风流韵事。

而顾嘉煇的个性恰恰与黄霑相反，寡言、谦虚、内敛，一生创作了1200多首歌曲，获奖无数，所有情怀都化成了音符，的确也无需多言。

二人合开的“香港辉黄2000演唱会”上，黄霑给自己和老友的组合取名“霑前顾后”，极为形象。

这场著名的演唱会除了两人合作的经典歌曲表演以外，几乎成了黄霑的个人脱口秀，靠他一张嘴就能顶上半张票价。台前的黄霑像个老顽童，荤素不忌，拿政治开涮也就罢了，还顺势用顾嘉煇的曲开黄腔。而顾嘉煇呢，则在他身后无奈地憨笑。

“他在闹，他在笑”，谁能想到二十年前的老年CP竟然这么好嗑？

当然，嗑CP只是句玩笑话。

不善言辞的顾嘉煇是黄霑背后的男人，也是站在香港乐坛背后的男人。

顾嘉煇是香港流行音乐的开山鼻祖之一。他的《啼笑因缘》，以及许冠杰的《鬼马双星》等，是第一批具有现代意义的香港流行歌曲。

年轻的听众可能觉得上述歌曲听起来都很有年代感，那是因为香港有自己的本土流行音乐之前（也就是上世纪70年代之前），在粤语地区流传的大多是粤曲小调，而那时受过西方文化熏陶的年轻人都喜欢唱英文歌。

现在更普遍的说法是，许冠杰是香港流行音乐之父。他的优势在于既作词又作曲，大胆以港式俚语入曲，一扫当时认为俚语“低俗”的风气，用最市井的语言唱出香港市民的心声，将港乐提升至观照现实的高度。

在当时的乐坛，这是属于后生仔的勇猛。

而顾嘉煇的开创性则更显温和。他的曲常常搭配叶绍德、黄霑、邓伟雄、林振强等人的词，他们擅长化用古典诗词，文白夹杂，配上中西混血的乐曲，刚刚好。

同时，七八十年代也是香港影视业腾飞的时期，顾嘉煇早期为TVB电视剧写过大量主题曲，一到饭点，香港家家户户就响起他们的歌，想不听都难。

总而言之，正是顾嘉煇、许冠杰等人利用自己的西学背景，结合传统粤曲，写出了一批风格独特又朗朗上口的歌曲，使得港乐真正流行开来。

当然，港乐的发展史是一回事，接受史又是另一回事。

顾嘉煇创作列表里那些具有里程碑意义的歌曲，比如《啼笑因缘》，比如《家变》（标志着顾嘉辉、黄霑、罗文“铁三角”成立），对于非粤语地区的年轻观众来说其实颇为遥远。

作为非粤语地区的90后，我第一次听到顾嘉煇的音乐，应该是幼时各个地方台不断重播的83版射雕主题曲《铁血丹心》。

第一次在电视上听《铁血丹心》时，83版射雕距内地1985年第一次转播应该已经过去近二十年了。但这并不妨碍我的家人对83版射雕和翁美玲黄日华的热情，尤其是外婆。

外婆中年时，内地正掀起琼瑶热和金庸热，她是坚定的武侠派，不爱看卿卿我我，就爱看江湖恩仇。二十年后，她退休了，每天买菜做饭带娃（也就是我）。这时电视台重播83版射雕，于是《铁血丹心》那激昂的前奏，就成了我的暑假开场曲。

而“依稀往梦似曾见”大概也是我学会的第一句粤语。

当然，小时候烂熟于心的旋律，反而难以觉察到它的好处，只觉得是因为大街小巷都在放，所以自然而然跟着学会了而已。

长大后重听《铁血丹心》，猛然被罗文和甄妮刚柔并济的唱腔所惊艳，而这种如藤蔓般纠缠的男女复调的编曲则归功于顾嘉煇。

每每听到此曲，我都会想到《一生所爱》。同样是缠绵悱恻的经典爱情，同样发生在开阔的空间（一个是草原，一个是大漠），同样由优秀的香港音乐人所做（《一生所爱》的作者卢冠廷也极具才华，为香港电影的配乐贡献良多），它们分别代表着香港影视剧配乐在不同时期的不同风格。

《铁血丹心》以及当时顾嘉煇为武侠剧所创作的大批歌曲，无论词曲都充满了一股天真的豪气。

情要痴，理要正，只要心中光明磊落，万水千山任我纵横，《铁血丹心》的曲子就是对这种江湖侠义的精准概括，从前奏就开始的和声部分（也就是很多人唯一会唱的“啊~啊~啊~”）更是将这种英雄气概烘托到极致。

然而到了九十年代，高亢的唱调被一个人的低吟取代，以前是“身经百劫也在心间，恩义两难断”，现在是“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”，前者是情谊永存的坚定，后者是宿命难违的哀叹，俨然从现代过渡到了后现代。这种过渡不仅是两代音乐人曲风的转变，也暗示了整个香港电影行业风云变幻。

这里推荐一下《铁血丹心》的另一个版本，“顾嘉煇大师经典演唱会”上，叶丽仪（《上海滩》的原唱）和陈洁灵两位资深女歌手的演绎也不输罗文甄妮（B站上看视频效果更佳）。

铁血丹心音乐：叶丽仪;陈洁灵 - 顾嘉辉大师经典演唱会

叶丽仪的唱腔铿锵，配上老派的粤语发音和古典歌词，别有一番风情。有网友说这一版是“两位师太在斗内功”，评价很到位。

而顾嘉煇和黄霑合作的武侠歌曲，首推《两忘烟水里》。

这首歌是1982年TVB版《天龙八部之六脉神剑》的主题曲，讲的是乔峰和阿朱的爱情。

黄霑的词开头两句化用了《天龙八部》里那句著名的“塞上牛羊空许约，烛畔鬓云有旧盟”。

接下来则是典型的黄氏风格——“笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘风远去；往日意，今日痴，他朝两忘烟水里”。

和他为自己葬礼选的哀乐《楚留香》一脉相承——

“千山我独行，不必相送”。

顾嘉煇的曲则难以用语言形容。也许对比两个版本的演唱，可以品出这首曲子的味道。

一是关正杰和关菊英的原唱，二是2012年“顾嘉煇大师经典演唱会”林子祥和谢安琪的翻唱live版。

林子祥和谢安琪是我更为熟悉的两位歌手。林子祥的唱腔直抒胸臆、恣意奔涌，有老派的港式豪气，谢安琪则是当时港乐新生力量的代表，声线独特，唱法也更加灵动。

两人合作的这一版从完成度来看，并非没有瑕疵。这是谢安琪作为晚辈第一次与林子祥同台，也是难得在乐坛泰斗顾嘉辉面前唱他的歌，心情难免激动紧张，所以气息稍显不稳（不过谢安琪的声线倒是很贴合原著里的阿朱，温柔坚强之余不失少女的跳脱）。

但整曲的哀而不伤依旧被演绎得很好，只是老年林子祥沧桑的声线不像是当年与阿朱苦恋的中年乔峰，更像是另一个平行世界里感叹自己尘满面鬓如霜，不敢与阿朱相见的老年乔峰。

而关正杰和关菊英两位歌手的声音状态则与书中的乔朱恋更加契合，尤其是关正杰的演绎，仿佛中年乔峰就在面前，正在和阿朱互诉衷肠，即使是最后的告别，为使爱人不过分悲伤，也要尽量平静隐忍。

乔朱恋是出了名的凄绝，但顾嘉煇的谱曲却没有极力渲染悲戚的氛围，反而用更加舒缓的曲调抒写两人的“不悔”。因为今生“不悔”，所以即便他朝“两忘”也不遗憾。这首曲子续写了一个相对圆满的结局，也抚平了很多人对这场苦恋的意难平。

作为江湖儿女的心声，《两忘烟水里》无出其右。

顾嘉煇本人对此曲也相当满意。

90年代，黄霑曾被问到自己最得意的歌，他答道，《沧海一声笑》高迈悠远，最为侠气，《旧梦不须记》哀而不怨，柔情万般，两首歌集结了侠骨和柔情。此话传到顾嘉煇那里，他大笑，“一首《两忘烟水里》就已经侠骨柔情，两样都有了，这个笨黄霑居然要讲两首。”黄霑得悉，立刻收回自己的话，在专栏上称“唯煇哥马首是瞻”。

其实到了八十年代后期，顾嘉煇明显减产。

此时香港乐坛已经涌现出许多优秀后辈，谭咏麟、张国荣、梅艳芳等巨星悉数登场，而他们背后则是自称顾嘉煇“半个徒弟”的音乐人黎小田。影视剧配乐方面，亦有不少后辈接过接力棒，同时，从内地来的同辈人胡伟立则跟香港电影的联系更加紧密。

此时已经年过半百的顾嘉煇创作精力已经不能和鼎盛时期同日而语，但他依旧交出了足以留名港乐史的经典之作——《当年情》、《英雄本色》的配乐《Mark'sTheme》，以及名声稍逊但同等分量的《奔向未来日子》。

《当年情》是张国荣早中期的代表作之一，曾提名第六届香港电影金像奖最佳电影配乐，但最终败给了区丁平导演的《梦中人》的主题曲《梦中情》。

如今记得获奖者的不多，但《当年情》早已随《英雄本色》一起成为永不褪色的港片记忆。

和顾嘉煇早期音乐有所不同，哪怕时隔三十余年去听《当年情》，都不会觉得过时。

这首词是黄霑为纪念自己和导演吴宇森的友谊而作，完全免费。不过以我个人喜好来看，这次黄霑的词在他的作品中不算上乘，但顾嘉煇的作曲和编曲令整首歌增色不少。当然，张国荣的演绎使三人合作形成了完美的闭环。

如今、词、曲、唱的三位都已离开人间，可见三十年的时间足以翻云覆雨，令人唏嘘不已。

好在优秀的音乐可以与时间抗衡。

《当年情》有很多版本，除了张国荣的录音室版本和live版，各种编曲的纯音乐版本也是不错的选择，比如“和兴白花油（顾嘉煇黄霑真友情演唱会）”的钢琴独奏版（网易云上可以听到），以及“顾嘉煇大师经典演唱会”的开场曲《Overture》里交响乐团的演奏。

不同的编曲有不同的情绪，甚至令观众构想出的画面也截然不同。《当年情》不仅是流行单曲，也是电影配乐，《英雄本色》对它的运用可以体现顾嘉煇在为电影作乐的特点。他的一首歌往往可以分成几部分，配以不同的编曲，就能满足整部电影的大部分配乐。

影片中温馨的亲情、友情戏份，配乐就化用了《当年情》抒情的主歌部分。比如小马哥说出遗言“做兄弟的……”时，忧郁的口琴独奏道尽哀情。每当冲突骤起，人物情绪激烈时，更为激荡的副歌部分适时响起，则与片中人物的悲壮遭遇相得益彰。

可能是吴宇森实在偏爱小马哥，所以小马哥不仅是片中拥有大特写最多的人，也是唯一拥有主题曲的角色。

顾嘉煇也不负重托，《Mark's Theme》的前奏一响起，观众就知道这是调转船头、决心与朋友同生共死的小马哥：

“香港的夜景这么美……我们从头开始。”

以现在的眼光看，《英雄本色》的原声显然过于简单。后来的港片愈发注重配乐，OST动辄十几甚至几十首乐曲，各种场景、人物都有独立的乐章，共同构成了立体而繁复的原声大碟（可以参考陈光荣为《无间道》系列创作的配乐）。

《英雄本色》原声碟的简约、直接、好用，和《英雄本色》这部电影本身一样，像极了八十年代的注脚，规则正在成型，但还未真正建立，一切都在野蛮生长。

这股天真延续到了顾嘉煇创作生涯的尾声，也拉开了香港影视黄金时代的序幕。

如今，辉黄西去，天真难续。好在还有音乐和电影帮我们留那段纯真年代。

篇幅有限，一篇文章不可能囊括顾嘉煇所有经典。况且，一位伟大的艺术家就像天上的明月，月光是他们的作品。月光下，每个人都拥有自己的影子，阴影有你的私人记忆和情感。

今天我也不过是把顾嘉辉带给我的影子拿出来跟大家分享。在别人的影子里，也许还会有《狮子山下》，有最爱扮靓的罗文，有他为李小龙几部经典作品的配乐……

在这个大师凋零、略显伤感的2023年初，缅怀顾嘉煇的最好方式就是认真听歌，问问自己：

江月何年初照人？

-END-

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