李健用什么民谣吉他（李健御用吉他手）

大向的音乐笔记

粉丝福利 亲情回馈

1992年，黑豹乐队的《无地自容》和《Don’t break myheart 》令我无法自拔地喜欢上摇滚乐，我也还记得自己第一次观赏到唐朝乐队的《梦回唐朝》MV时，它带给我的那种触及心脏的震撼。

这些音乐，几乎每一秒都在脑袋里响个不停，我也无数次地幻想自己拿着电吉他演奏的场景。没错，就是在那个传说中的中国摇滚黄金时代，我也成了那万千为吉他沦陷的痴人中的一个。不过，拥有自己人生中的第一把琴，已经是1996年的事儿了。

当时，母亲为我买了一支十分廉价的练习琴（后来才知道那就是所谓的“合板琴”），还为我借来了一本吉他书，那本书对于初学的我来说简直与天书无异。直到不久后的寒假，我报名参加了一个吉他班，学习了五线谱和基本的演奏方法，才算是得了些章法，入门了。

我记得吉他班上的老师曾说过：“要像爱护自己的眼睛一样爱护吉他”，这句话一直令我印象深刻，而我也的确做到了。那时候，每次收琴之前，我都会把它从头到脚细细擦上一遍，就连琴弦也不放过，在我的眼中，这把合板琴就是最好的吉他。说起来有点傻：在擦拭吉他的过程中，我也会跟吉他说话，比如说：“辛苦啦”，“感谢啦”之类的话。我一直相信它是有生命的，相信我说的话它可以听到，只是没有给我反馈而已。

后来每次回想起这个桥段，我都会笑，笑自己太“二”，可是现在，我却又对这个举动有了新的解读：每一个吉他手，但凡细心的观察，都会很容易察觉到自己的琴正在发生变化：它今天有点干燥，或有点潮湿，琴颈弧度发生了变化，琴体的磕碰、损耗，音色的微妙改变，就是吉他在表达啊！这就是吉他给你的回馈，你是可以读到的。

在我弹奏时，我的每一次触弦，每一个动作，吉他都会给予我最直截了当的反应。我要再次重申自己的观点：吉他是有生命的。有时我想，所谓“人琴合一”说的未必就是技术上的登峰造极，而是我刚说的这种信念，或者说是一种观察跟体验吉他的方法，而也只有当你爱吉他爱到这样“痴傻”，才能有机会触及到技术的顶峰。

上面说过，在这一年，我的吉他入门了，也就开始尝试弹唱了。那时专门供爱好者练习弹唱书的很少，也正因为书少，才让我把可以触及的每一段练习都从头到尾去弹下来，弹熟，弹精。

说起那段日子，还有个人不得不提，他是我的初中同学，也是我特好的哥们儿。他也弹吉他，每天下午我俩都会在一块儿练琴，要么去他家，要么去我家，那时候最高兴的事儿不是段位打到王者了，也不是泡到了哪个网红，而是能找到一份双吉他谱一起配合练习。我们几乎每天都会共同练习3小时左右，而这3个小时就是每天最快乐的时光。

冬天的时候，我俩想一起去酒吧弹唱，算是给自己找个锻炼的机会。于是就骑上车，去每一家知道的酒吧毛遂自荐。每天晚上，只要一到酒吧的营业时间，老家的街上就有我俩骑着车背着琴行动的身影，可是就折腾了整整一个星期，竟没有一家酒吧愿意给我们机会表演，哪怕只是一次试场的机会也没有。

当时心情特别失落，我想也许是因为我们太年轻了，看上去太过稚嫩。不过说真的，那时没经过事，胆子也小，如果不是因为有个伴，我可能连跟酒吧里的负责人讲话的勇气都没有。对那时候的我俩来说，这就是第一次踏足社会去闯荡成年人的世界，那时候觉得，那个世界很陌生，很令人感到紧张。

不久后，已经不对演出抱有希望的我俩敲响了最后一家还没去过的酒吧的门，老板竟同意让我们试场表演一下，可真巧！怎么就偏偏是这最后一家，给了我们这个机会呢？带着激动、兴奋、紧张、羞涩，我们开始了表演。

大概唱了3首歌，老板说：可以了。他让我们留下电话，说需要的话会联系我们，然而让我俩始料未及的是，这临别时这位酒吧老板还给了我俩20元，说是试场辛苦，作为车费补贴。就是这放到今天都不够买一杯星巴克的20块钱，一下子把两个少年在那些天里经历的所有辛苦、寒冷、失落全都冲淡了。

这是我人生中第一次靠自己的劳动赚到钱，这么多年过去了，我一直记得这个寒冬夜里那20元给我带来的感动，它让我体会到了小时候课本里常提到的“付出和收获”的关系，我品尝到了自己亲手种下的果实的甜美。

这最后一家酒吧，对年轻的我来说，也算是一次“在绝望中坚持终于迎来希望”的体验，那之后，我当然经历过比“被整座城市的酒吧拒之门外”更大的困苦和不顺，但这次音乐道路上头一回“成功”，却一直徘徊在潜意识中，仿佛在跟我说：再试试，万一成了呢？

那天回去的路上，我俩没有打车，依旧是骑车行动，我们把这20元钱作为晚餐的餐费，一起吃了个“庆祝饭”。

后来，那家酒吧真的打来电话找了我们，可我们没有过去。这一趟“酒吧之旅”让我清楚地认识到到自己身上的许多不足，如果想成为一名可以登台表演的职业吉他手，我还有很多东西需要练习，而那次试场也让我感到一丝不适，并不是那家酒吧或是那位老板有什么不好，而是作为中学生的我，一时没有办法适应那种场合跟气氛。所以，这就是我人生当中的首次登台经历了，让我难忘。