李光洁演员个人资料（从走向共和到悍城）

文：肖晓

“锋利的水”。媒体习惯用这个词形容当下的李光洁，看似矛盾个体却又意外和谐，一如他微博头像是留着胡子的深邃脸和头顶可爱的米奇挂饰。这是踏足影视圈21年、37岁的李光洁独特的魅力。

“你喜欢李光洁多久了？”“在他还不是洁叔的时候”。李光洁入行很早，2001年尚是中戏大二学生的他拿到了第一个人物，《走向共和》中的光绪帝。“很幸运于万千人中选择了我”，时至如今，李光洁仍然会两三年看一次这部剧。

入行20余年，演艺生涯的起伏交替作用在他身上。以2012年的《团圆饭》为节点，往前是荣宠加身的霸屏时代，往后却是拧巴较劲甚至怀疑，2014年他以回归舞台剧试图自我救赎，所幸两年之后他“逐渐重拾表演信心”。

与自己和解，与世界和解，那个拧巴不苟言笑的李光洁成为了如今的“洁叔”。2016年至今，拼命洁叔再次归来，大小荧屏齐开花，奉上了《和平饭店》《二代妖精》《跨界歌王》等多个作品，而他和雷佳音、郭京飞的百岁天团更是成为市场上的一股“泥石流”，席卷而来。

此次见到洁叔，是因为《悍城》的热播，他饰演是神秘的中国卧底珞珈，他的到来搅动了兰库帕风云，今晚，属于珞珈的故事来到了终点。而洁叔的精彩还在继续。

谈《悍城》：和袁文康像“老夫老妻”

不同于很多演员拒绝看自己的作品，洁叔会反复看自己的表演，对于他来说，“演得好，洋洋得意；演的不好，痛彻心扉”。《悍城》珞珈便是前者：“表演过程是会衰减的。如果说演员现场的表演是100%，观众看到的经过镜头运用、剪辑技术后基本上就是30%。珞珈呈现了50%以上”。

其实，洁叔对珞珈的喜爱，他在很多场合中都表达过：是他看到剧本之后的不能自拔，是他对英雄的所有幻想，是打破暂时不接动作戏的设想，甚至是刚出场时的那一头“泡面头”，当然其中之最当属克服身体不适和体力问题拳拳到肉的打戏。

“珞珈是一个特别强悍的人，不仅心理上要有很强的抗压能力，要在无数人的怀疑中挣扎着活下来，身体上也要有很强的体能，是一个具备像牛一样体力的人”。相比内心塑造对演技的考验，体力问题和打戏动作等“硬实力”也是摆在李光洁面前的难题。

“98%的打戏都是演员自己打的”，洁叔说话很喜欢抛数据，这在文艺工作者中很少见，更少见的是在替身、特效风靡的当下《悍城》对打戏的“用心”。去剧组训练是洁叔和同组演员对剧组最深刻的记忆，“没戏的时候都去训练”。

“大家的认知不太一样，但是艺术作品本身就是见仁见智，因为每个人对打戏的认知不一样。一切的认知来源于你自己的印象。”至于观众如何看，洁叔已经学会理解和不强求。

热血燃情之外，《悍城》中珞珈和白振赫、于永义和小五之间的兄弟情谊也不断触发网友泪点和笑点。事实上，现实中洁叔和饰演白镇赫的袁文康便是多年好友， “太熟悉了，就像老夫老妻一样，一起拍完戏去喝咖啡都是点完之后各自玩手机，不用刻意寒暄交流”，洁叔笑言，不过他还是表示这次感觉双方都成熟了。

三十而立的“悟”：从做加法到做减法

其实，当李光洁还不是洁叔的时候，他也曾深陷市场和大众评价的“泥潭”，拧巴较劲，用洁叔自己的话说，就是“2012年之前我也曾经特别狭隘的认知了很多事情”。变化要从2012年《团圆饭》说起。

曾经的李光洁有多火？“在我最火的时候，8大卫视同时放我四部戏，其中四个卫视是同一部戏，其他四大卫视放三部戏”，这样的概念相当于在新闻联播之后无论观众打开哪个主流卫视，看到的都是李光洁。那个时间段是2009年《杜拉拉升职记》之后到2012年《团圆饭》。

“那个时候没有自媒体、没有宣传，能感受到的只是被剧组供不应求”。据百度百科显示，这四年时间，李光洁接拍的影视剧达到了17部，其中2011年加上主演客串更是达到了8部之多，直到2012年《团圆饭》打破了这一平衡，至少是李光洁内心的自我认知平衡。

“那个戏让我倾注所有，我对于表演和角色的所有认知都放在里面了”，只是即使天津、东方、江苏、山东四大卫视加注，这部戏却没有达到预期，甚至让他陷入了怀疑的窠臼中：

“那个时候我很在意收视，很在意大家的评价，偶像包袱还很重，不太能接受这样的结果，我开始怀疑自己是否适合这个行业，对行业也充满了失落，于是就眼睁睁看着一堆钱往外推，我觉得可能需要休息一下”。

当时的李光洁刚刚31岁，人说三十而立，他却已经感受到了失落。回归表演本身，回归舞台剧是他冥思苦想的拯救自己的办法。一切都是命运的安排，当时的他恰好接到了《罗密欧与朱丽叶》的邀请，于是他开始以罗密欧的形象扎根舞台。

终于，为期2年、全国35个城市、将近100场的演出，让他的怀疑拧巴达到顶端并成功释放，他“悟”了：“2012年之前，我从零开始一路做加法，2012年以后，我开始做减法，对很多人、事、物的认识开始变得不一样”，如今，年近不惑的洁叔，正行走在最好的状态上。

洁叔的“不惑”：我有自己的评判标准

媒体喜欢用“锋利的水”形容现在的洁叔，不仅是在于他摄影作品中的“表层寂寞如水，深处蕴藉无形”，更是曾经倔强的人突然有了一种柔软而包容的力量，而这也让他在面对问题的时候多了一份通透和澄澈。

当电视演员趋之若鹜向大银幕进军的时候，当网剧兴盛至此却仍然打不破和电视剧的固化分界线时，李光洁却早早在各个领域留下了自己的作品。“当我真正在电视剧、电影、舞台剧包括网剧里面时，我会觉得把一件事情做好都很难，没有所谓的谁鄙视谁，只有你还在外面的时候才会觉得所谓的鄙视链”。

李光洁还是喜欢用数据来论证自己的观点。在他看来，90分钟的电影需要拍摄三个月，两集差不多90分钟的电视剧六天就可以拍完，这意味着电视剧在单位时间里的工作量更大，要求每个演员在有限甚至一次机会里展现最好的状态。

“在单位时间内完成同样艺术要求，电视剧和网剧是更难的”，当然作为演员来讲，洁叔如此讲的底气在于对每一个角色的“负责”。“我不会因为去拍网剧而降低我的艺术要求，减少我的付出；也不会因为你用手机看，而不是大银幕就糊弄你”。

这种看透让他在不局限于影视作品播映形式的同时，也让他曾经的“心心念念”逐渐淡去。“我不会拿点击量、热度、涨粉数据或者是弹幕，来界定一件事情做得好不好，我更愿意从一个长远的角度去思考，比如我在5年时间里塑造的人物，以及我拿到剧本的人物设想和最终呈现的人物有什么偏差”。

现在的洁叔，走得更加潇洒，也将拍戏和生活的关系看得更加清楚。“拍戏是我生活的一大部分，但不是全部，我还有很多事要去沉浸，要去玩，要去想”。熟悉洁叔的人都知道，他喜欢摄影、喜欢音乐，也在这些方面“小有所成”，当然他还喜欢网购。

李光洁曾出现在《跨界歌王》《声临其境》和《幻乐之城》的舞台上，以唱歌、配音和音乐电影征服大众。只是对于他来讲，虽然解锁了综艺按钮，但除了这种硬实力节目外，对娱乐性质的综艺“仍不感冒”。

在李光洁成为洁叔的时候，还有一个名词不离左右，百岁天团。三人之间的隔空互怼爆料拆台让网友们乐此不疲，但质疑的声音也由此而来，洁叔并不放在心上。在他看来，这一切是基于三个人之间的真交情，既然被大众知道了，没必要逆道而行也不用捆绑消费，只是好玩而已，当然未来有合适的剧本的话不排斥三人合体。

37岁的李光洁，胸中有沟壑腹中有乾坤，对演戏有着自己的评判标准，却能以温柔的姿态嬉笑调侃谈笑风声，对自己、影视圈和大众都多了一份包容和谅解，而这份历经打磨之后的澄澈也必然让他走得更稳、更远。期待洁叔带给我们更多的精彩。