霍春阳绘画作品欣赏（霍开水画作观感）

开水作品

霍开水画作观感——孙文忠

画有奇相、必有奇思。霍开水泼彩山水画给人的第一感观就是胆大而有度、清新而和谐。

泼彩山水在山水画科中是有一定难度的。一难在于，它以偶然因素为其基本特征，并在偶然中、因势利导、形成山水画的态势、意韵和画境。二难于，画者要有深厚的山水画功底，纯熟的技巧，这样才能控制偶然而成绘画之必然。否则，容易流入江湖。正惟如此，专业画家望泼彩而生敬畏之情。

霍开水的山水，以泼彩见长，在构图上大胆的收放，在虚实间有度地转换，在色彩上和谐地处理冷暖关系。这种大胆而有度的画法，使其泼彩山水，色彩透明度高，青绿用色舒服，有清风徐来之感。

开水作品

有自己的思考和追求——刘星

霍开水的画，给我的第一感觉是眼前一亮。他的画感觉有学前辈的，也有他源于直接师造化的心得，比如，画法上有前辈传统的影响，但是在构图立意上有他自己匠心独运之处，说明他并不是简单地学別人，而是有自己的追求，有自己的思考。

现在画坛，画画的人很多，但有独立思考、有自己追求的人很少。我认为霍开水有自己的思考和追求，这一点很值得赞赏。

刘星美术学博士，陕西师范大学美术学院副教授，硕士生导师

开水作品

大胆老辣 随心所欲——王锐

跟开水先生属于素不相识，是通过朋友介绍首先认识他的作品的，初看手机发来的图片令我一惊，那些泼彩青绿山水用色大胆老辣，衬托以浑厚的笔墨，显然画家在这方面的创作是下过相当功夫的。后来听朋友对画家的介绍，方知开水先生竞然是以工程师跨行业而来，基本自学的国画，令我敬佩。

重观开水先生的画作能明显地感受到他独特的艺术追求，正因为非科班，所以他更能放得开，更能够随心所欲地按照自己的想法去挥洒和表现，在自己的笔墨团块里任意组合与碰撞。他的画对的起他的名字，以我看他的画已经很成熟，接近99度，如果展示给观众，那可能马上会升高到100度以上。期待他的成功。

王锐，美术学博士，广西艺术学院副教授，硕士生导师

开水作品

欲揽仙风逐崎路 但放心歌驻九宵——李杰

应樊奎兄之邀同鉴霍开水先生山水画，似曾先见。忽然记起数月前曾在微末寓所见过霍先生一幅长卷，其时并微未为画之气象而动，再见颇为亲切。

画之气象不得言传，往往一念之意，或为时境所动，再品已然，是为气象。气象与气势不同，气势则由画面自生，而气象为画与观者共鸣而生。

霍开水的画，技法和笔墨运用平实，一超直入，不绕弯路，显出真情实感。

此为境，一山一水一云，在虽积色而不求开阖墨韵的沾合下形成一体，山色茵茵，云峰摇曳，境入“可游可居”的气象。

对树的处理，在密密匝匝的点阵排布中，凸显出厚重平列的莽茫质感。打破了形与形之间的轮廓，生出浑然的整体，弥补了构图和笔墨的平均，树的体量也显现出作者的胆识与胸怀，并气势的带入感而生出了“欲揽仙风逐崎路，但放心歌驻九宵”的气象。

李杰，美术学博士，西安外国语大学美术研究所所长。

开水作品

礼失求诸野——霍开水国画艺术印象——田荣军

第一眼见到霍开水先生新创作的国画山水作品，我的头脑里不由自主地就冒出了孔子“礼失求诸野”这句名言。在历史上，伦理道德乃至文化艺术的沦丧和衰退，其实都是从上层社会开始的。真正优秀的文化艺术反而要在民间寻求。霍开水的作品恰好能印证，当今优秀的国画艺术，有时侯不在庙堂之上，而在江湖之远。

品读他的作品，有三个突出的印象。首先，他具有极佳的感性思维能力和充沛的艺术激情。他的作品传达给观众一种自由无拘的热情，没有当今许多所谓“名家”作品里的僵气、匠气、铜臭气。其次，他的作品继承了长安画派的笔墨传统。尤其是何海霞先生以线立骨、色墨混融的艺术效果，大开大合、大虚大实，观后令人“解馋”，与当今国画界重素描，重制作、轻笔墨、轻写意的时尚背道而弛。最后，他的作品不是对前贤的简单模拟，而是融入了自己的基础上的新突破。也是对长安画派“一手伸向生活”理论的践行。

霍先生并无硕大的官帽、耀眼的头衔和显赫的背景，他仅是在按照艺术发展的固有规律来践行自己的艺术理想。我认为这对当今艺术界“去行政化”、“去商业化”无疑具有积极的警示意义。

田荣军，美术学博士，陕西省美协理论委员会委员

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画中之静 大音希声——王劲

霍开水先生的泼彩山水，笔中有彩、彩中有笔，在笔彩交融的氤氲里营造出空濛斑斓、雄峻而秀逸的审美意象。他的笔法劲峭、色彩陆离。大笔濡染的彩墨，厚处见雄浑，薄处显空灵。山色远近，云霞蒸腾，他把运动中的水山云树连写带泼地迹化于纸面，画面是动的，看了却让人心静。他画中的静，不是“南台静坐一炉香”的幽静，而是“行到水穷处，坐看云起时”的大音希声。

王劲，书法博士，任教于西安交通大学

开水作品

开水说：

中国画笔墨也讲传承，如果把笔墨仅当作是一种工具，一种技巧，那就没有把笔墨在国画的流传中对号入座。其实笔墨是一种文化符号，它象征，暗示辐射了中国文化的思想内涵和精神。笔墨不仅是工具，是传递情意抒写性灵的一种手段，身外之察，内心之感，皆归笔墨造化。文以载道古来有之，中国画的基础是文化并非全是笔墨。场景是哲学也非全是府察之物。而创新是修养，是在传承基础上的超越或转化，故才有青出一蓝而胜于蓝之说。

开水作品

开水说：

中国画从随唐至今始终要求以形载神，以神辅形，以意完象，以象达意。它的出发点是为了形神兼备，目的还是和谐完美生动的导出心灵的头绪，画者对这头绪的反应往往是倾刻之间，这种迹象平时不为人们所注意罢了。其实人的一生犹如折扇，在前半生不断的展开，从懵懂张扬无休止地辐射，而到了某个年头渐变的把折扇的方向颠倒过来，象整理山珍一样，在庞杂的记忆中去淘捡，良多而取，删繁就简。这时候人生之路的轨迹和艺术发展的进程不谋而合，也就是人们常说中国画富于哲理，富于內涵，就是指这种境界在高度统一而已。我们不难看出中国画看重以意取象，以象尽意，以神取形和以形完神，看重以情取物和以物传情，中国画讲究以藏为秀，讲究意在言外，是对天道人道的体察、感悟和幻想百出的副产品。它所折射出来的智慧之光是自我印证行为中抽象出来的一种程式，这种程式又用了可以观而思之，神遇心怡的形象来浓缩、外化与弘扬。这就是人生在寂寞时，它需要寄托和安慰，人生在丰硕时，它需要讴歌和铭记，人生在艰苦时，它需要感慨和鼓励，人生在輝煌时，它需要色彩和光环，人生在长漫时，它需要回顾和展望，凡此种种就是艺术与人生，人生与艺术的解读。

开水作品

开水说：

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。画中枯在润、老在嫩，应在枯中追鲜活在老中取韶秀，其中需要技巧，这技巧就是除去技巧，复归于详然无为之境，也需要制做，这制做应无人工雕琢之痕，做得自然固有一样，做得就像沒做过一样。每个人都有绘画天赋，都有非凡的光茫，只是常常被欲望和知识所遮掩。技法的娴熟并不代表生活的体验，就像工具理性发达的今天，人们依然有文明空荒一样，天人合一所倡导的哲学理念，就是将人们从知识的跃跃欲试，拉回到天全懵懂，由欲望的追求返归性灵的恬淡，从外在感官捕捉，回到内心的体悟。像水一样具有超高的智慧，柔弱而天下莫能与之争锋。天末青山横养拙就闲中。

开水作品

开水说：

人类由蛮荒走向文明的拨涉中，就不断地脱释着社会学，自然学哲学揭示和阐述的五岳灵秀，天地正气苦海慈航，气激风云所闪现的独有光辉，以具象抽象意象，以及才情色彩来体现人类的思维尉藉，展开人们对世间万物的视听身受，迁想妙得，来物化外传精神的塑造。随着径久年深，往往是人生百味的浓缩和写照，包涵观察的切肤之感，赋予形象之外的审美韵格，以及风采个性，来印证自然人文人生艺术的本质关系，这就是始终饱和着天人合一，人物互化和物我相忘的驰思情怀，以可思可视的语言构件，运用属于物理状态的具象，属于哲学状‘态的抽象，属于文学状态的意象，及其情结网络与风格情趣，去构建内心的意殿园。天地青山横，坐看有无中

开水作品

开水说：

视觉心理善于利用对比因素，而这种对比的顺序就构成一条有节律的形式，使静态的画面有动感，所谓不动之动是于此。其实好象画面的元素是自然地在不断生发，就行哪算哪适可而止了。在那有限画面上把抽象的具象的转化为艺术形象，这条转化的轨迹正是读遊艺术空间的坐标。

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开水说：

中国水墨绵延千年的发展有着深厚的文化底蕴，从唐开始国画水墨与面目一直朝着质朴与华兹发展，经过宋元明清的历代推崇，愈加淳朴清明。这除了思想上的变迁，墨法的推陈出新相济左右。

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延伸阅读：不烧都开的水是真开水

开水作品

开水先生

霍开水，号七味斋主，陕西柞水县人。79年从知青入职航天四院。做过教师、主任、校长。现居西安，航天画院院长。长期从事大写意中国画的理论研究与实践创作。

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