梅兰芳的表演为什么吸引人 梅兰芳这台大戏

「在文字中证道。——唐泪」

2008年，陈凯歌执导的《梅兰芳》上映。

内地票房1.17亿，排名年度第八，这个成绩其实不差，但豆瓣评分只有6.9，对于一部影响力巨大的人物传记类型影片来讲则非常失败。

简单一个感受，一部电影，看到了两部戏，但没有融合，而是拼凑。

《霸王别姬》和《半生缘》。

一直认为，无论从哪个角度来看，作为导演，陈凯歌必然是有实力的。

起码来讲，他的影像质感没得说。

比如这部《梅兰芳》的前面52分钟，少年梅兰芳与十三燕的章节，情节紧凑、章法俨然，让人神为之夺。

唯一觉得有点缺陷的地方，是少年梅兰芳的那种不谙世事的耿直，略有一点不真实，令得人物性格显得不是那么饱满，及至后来黎明刚出场时，说话时的神态仍有类似表现，这个估计是导演的刻意强调，但不觉得处理得当。

作为人物传记，能理解求全的做法，但坦率论之，全无瑕疵并非上策，梅兰芳既是京戏大师，同时也是一个有血有肉的人物，过于不食人间烟火，带来了一丝虚妄。

而这前52分钟的质感、节奏和调度，恍如《霸王别姬》，这或也是大多数人的共识。

王学圻当得起一句全片最佳，简直就是活生生的十三燕复生，一年之后，他在《十月围城》里的功力和表现，更是震惊一众香港演员，近两年电视剧《大明风华》里的朱棣角色，也尽显功力。

其他的如孙红雷、英达和吴刚都不用讲，都是贴上毛就能演猴子的角色。

所以如果电影以这52分钟为蓝本适度扩展，再将后半部分拍成下集，可能至少有一部可以帮陈凯歌正名。

但现在或只能叫做，小半部经典。

所有的节奏在黎明和陈红出场后，风云突变。

前半截的质感如潮水般退去，京剧名伶的不食人间烟火变成了鸡毛蒜皮。

当然，你可以理解为，前半段戏在台上，而后半段是台下。

就表演来说，陈红的角色中规中矩，本身也没有特别剧情供她发挥，而黎明的出现将观众直接带进了《半生缘》，是的，第一眼印象就是沈世钧，而非梅兰芳。

年岁渐长也没有问题，每个人都会老去。

梅兰芳从青春年少，经风沐雨后踏入中年，但是不应该连角色的灵性也一并抹去，只剩下惧内的嗫嚅之态，面对任何人都是一副云淡风轻的内敛，看得久了，就显出刻意。

与孟小冬的戏份，更是内敛到了几乎毫无反应的程度，章子怡的一番情意与眼神，似乎都抛给了别人，却还强行变成某种“生死相许”的意味，实在是看得尴尬，但更尴尬的还在后面。

一场便装对戏，将黎明身段和肢体语言的缺陷暴露无遗，尤其与戏里的余少群、王学圻和章子怡三人对比起来，简直堪称灾难。

梅兰芳后半生的风起云涌，与来自历史的厚重积淀感，荡然无存。

回溯黎明的影路。

从1994年的《都市情缘》开始，他找准方向，重点在文艺电影中突破，连续以《堕落天使》、《甜蜜蜜》及《半生缘》、《玻璃之城》等影片奠定文艺小生地位，更于2002年凭《三更之回家》率先在四大天王中夺得金马影帝奖，期间也有出自杜琪峰之手的商业佳片《真心英雄》，可谓形势大好。

夺帝之后资源其实也并不缺乏，《双雄》、《无间道3：终极无间》及《七剑》陆续开拍，但从这个时候开始，其表演的内收和固化愈趋严重，至2008年的《江山美人》和《梅兰芳》时达到顶峰。

其实固化并不可怕。

可怕的是失去推陈出新的角色塑造能力，一个演员，如果出演任何角色，都永远以同样的手段去塑造，更缺少爆发力和情绪张力，如何能够令观众信服？

当你的角色除了名字、服饰不一样而其他全然相同，必然会被观众抛弃。

恰如电影所言，十三燕不是输给了梅兰芳，而是输给了时代。

所以演员必须要保持自己的创作激情和能力。

很可惜，黎明不但没有，还在大踏步后退，《龙腾四海》里的爆发张力、《都市情缘》里的浪荡不羁、《堕落天使》里的潇洒帅气和《真心英雄》里的绅士雅痞，这些职业生涯里的闪光统统在时间里被磨灭，只剩下了《甜蜜蜜》、《半生缘》式的内敛表达。

撇开外在因素。

无论如何，电影《梅兰芳》都算得当年一个令人艳羡的资源。

却未能助力黎明再上巅峰。

终成一场滑铁卢。

甚为可惜。