形容水墨丹青的诗（水墨丹青一首无言的诗）

谢稚柳，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，所居地名为鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼等，透过其斋名穿过岁月的重雾，我们可以看到一个温润如玉充满书卷气的文人学者。他的书画俱佳，其画作具有极高的市场身段，其中《仿守山水花鸟册》曾标出6900万的高价。

谢稚柳所著《水墨画》是一本关于水墨画的鉴赏集，收录了许多名家的山水、人物、禽兽花鸟画，并对各家的水墨画的笔墨风格进行了赏析。书中包含了谢稚柳对于中国画传统的研究心得，继50、60年代出版、再版后脱销了很长一段时间。旧瓶装新酒，今以更新的形式再次出现在大众的眼前，对于中国传统画艺术在新世纪的可持续发展，有着积极的作用。

水墨画是写实的，有它独有的艺术特性和成长、演变和发展过程。从萧绎《山水松石路》的破墨，到中唐吴道子王维等人的确立，从李成、董源、范宽等人成熟、继承和发扬，再到明清脱离写实的发展历程。由于这些因素的加持，我们欣赏水墨画虽然会从主观的爱好出发，但亦配合了客观的事实与条件。我们会从画家们所处的时代背景、人生命运中去窥探水墨画背后的故事。

我们可通过那些若隐若现的诗词去走进浓墨重彩的水墨丹青里。

都说诗言志，其实画亦然。不论它是着色与水墨，画都是富于诗意的，可谓一首无声的诗。但是诗是以文字来描述人和物，而画则是以笔和色彩直接描绘，虽然有区别，但它们被赋予的描绘的特性，却是完全相同的。从唐代开始，水墨画通过意匠和笔墨，形成高妙的体格，描绘真实。它的艺术手法沟通结合诗意，使“富于诗意”成为绘画的艺术性。其中最著名的就是王维，苏轼曾评价他“殊摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，画中藏诗的风尚一直持续到了宋朝，诗与画的联系更加紧密了。我们经常会看到宋朝画家的作品中常常把诗的意境与情味融入画中，把诗中的内容，通过画作的描绘，刻划与发挥出来。诗与画相互倚重，使两者的艺术性融为一体。

谢稚柳的人生也是这样充满诗意，论画作，他自成一脉；论鉴定，他文采飞扬。他的一生如他鉴赏的丹青一般，是一首无言的诗。