古天乐陈小春拍的电影叫什么名字 许氏兄弟作品入选

要问周星驰出现之前，香港影坛的“喜剧之王”是谁，答案肯定非许冠文莫属。他在电影里并不需使出多么夸张的面部表情以及肢体语言，便能把观众逗得前仰后合，因此有着“冷面笑匠”之美誉。

许冠英，许冠文

在上世纪七十年代，由许冠文为主导的“许氏兄弟”曾引领过长达近十年的“鬼马喜剧”风潮，在香港影坛喜剧界可谓是独领风骚。像曾为许氏兄弟担任过策划的吴宇森早年也拍过像《发钱寒》，《八彩林亚珍》和《钱作怪》这样的“鬼马喜剧”，不过并不如他们那样成功。

在许冠文开创“鬼马喜剧”风潮以前，曾有一度跟随着师父李翰祥在拍“风月片”，演艺事业一直不温不火。但他的理想是成为创作型电影人，于是当时他拿着《鬼马双星》的剧本去找邵氏老板邵逸夫，要求独立执导本片且参与票房分账，但却遭到了拒绝。于是他投奔嘉禾，不仅在老板邹文怀的支持下创立了卫星公司“许氏影业”，也如愿以偿将《鬼马双星》搬上了大荧幕。由于本片借着他和弟弟许冠杰共同主持《双星报喜》的名气，最终以625万港元成为该年度票房冠军，甚至还打破了李小龙电影在港的卖座记录。

其后许氏兄弟又相继拍摄了《天才与白痴》，《半斤八两》，《卖身契》和《摩登保镖》几部喜剧片，票房屡创新高，为嘉禾和许氏影业创造了不菲的利润。许氏喜剧的成功，既离不开许冠文出色的创作才华，更离不开邹文怀勇于提携新人的魄力。

然而，许氏喜剧又并非单纯的“现象级喜剧”，以上这些作品，后来都成为了能久经考验的经典之作。而其中的《半斤八两》，更被《香港电影》杂志评选为“100部最佳香港电影”之一，其中对社会底层小人物个性的刻画，对市井百态的体现，至今仍无人能出其右。它也被称为“许氏喜剧的集大成之作”。

豆瓣一万多人打分，总分8.2

影片仍由许冠文自编自导，故事发生于一间名叫“万能”的私家侦探社。这家侦探社，主要负责为客户调查取证，从帮客户捉奸，以及帮银行跟踪欠贷者，到帮超市老板抓小偷，甚至是秘密侦破危害公共安全案，无所不接。

万能侦探社“不挑食”的原因，并不是因为它样样都精，相反生意状况并不算好。其老板黄若思（许冠文饰）爱耍小聪明，业务水平也很有限，但却好大喜功，不切实际，因此在调查取证过程中，屡屡闹出笑话。譬如他让手下破坏楼顶的电视天线，再伪装成电视机修理工伺机进入调查对象家中，不料房门一打开，里面竟是一间拳馆……

不顾员工河豚（许冠英饰）的“性命”，让他到卫生间里试试炸弹是不是真的，结果反伤自己。

“戏院打劫”一幕，劫匪头目“奸人坚”（石坚饰）随机抽出几位人质上台搜身，本可以“躲过一劫”的黄若思，因为嘲弄了身旁的女士几句而“中了奖”。

影片仅仅用了几个细节，就充分体现出了黄若思抠门吝啬，尖酸刻薄的性格特点：牙膏桶里的内容已经所剩无几，他都要拿脚踩着用

而河豚因感冒找他要就诊费，得到的回答竟是“不是猪型感冒是浪费钱，是猪型感冒死了也是浪费钱”。

就是这么一个让人哭笑不得的“囧探”，全靠身手敏捷，聪明机灵的手下李国杰（许冠杰）帮他屡建奇功，才得以解围。这种强烈的反差感，成为影片幽默，滑稽甚至是荒诞的主要来源。

从整体来说，本片并非从头到尾都在阐述某一个事件，而是由一单又一单的cass组成，即每个段落独立成章，然后再通过堆砌大量笑料的方式，把整个故事讲圆。

出于《双星报喜》的制作和主持经历，让许冠文很清楚一点：一个好的喜剧，如果在很长一段时间里都让观众处于冷场状态，那么必定是失败之作。为此，他将那些“抖机灵”式的笑点，每隔十几分钟，就安插一个。

影片从一开篇就已经很有意思：画面里是许冠杰《半斤八两》的背景音乐，这里没有一句台词，甚至连人脸都没有出现，只出现了一男一女一追一赶的脚步。在追赶过程中，男人脚上的鞋越走越烂，而女人的鞋却根本毫发无损，这一幕对于本片具有提纲挈领的作用，一方面带出了本片的“跟踪”主题，另一方面体现出了社会底层（许冠文饰演的黄若思）对“上流社会”的追逐。

影片让人过目难忘的地方还有很多处：譬如许冠文将照相镜头装在侧面，不务正业用来偷看美女，随着泳装女郎跳下游泳池，他也跟着落入游泳池里，结果造成身上的西服严重缩水。

在厨房里许冠文按照电视节目上的教程洗鸡做菜，结果被许冠杰和许冠英偷偷调换了健身频道，毫无察觉的他还给鸡做起了“保健操”。

其爱车在执行任务中被李国杰撞得稀巴烂，他在计算赔偿金时导致计算器爆炸起火，可算影片里最经典的场面之一。

全片公认的“名场面”，则是“神经过敏”的许冠文误将路人当作小偷后，两人在厨房里展开的那场诙谐大战。在这场戏里，他把香肠当做双截棍，用鲨鱼牙齿当做武器来用，还用漏勺遮挡面粉攻击，结果变成了麻子脸，让人忍俊不禁。

后来韦家辉联合古天乐，刘青云和陈小春打造的那出怀旧喜剧《鬼马狂想曲》（2004），便是一部将许氏喜剧鬼马元素的“大杂烩”之作。其中便有对本片里“厨房大战”、“戏院打劫”、“后巷打劫”等经典桥段的致敬，可见其影响力非同一般。而刘青云对许冠文的模仿，吴镇宇对反派石坚的模仿，陈小春对许冠英的模仿，均惟妙惟肖，可圈可点。

这部《半斤八两》虽被影评人定义为“讽刺喜剧”，但它并不会让人感觉到有太明显的说教意味，令观众从笑中感悟人生，去认识社会里永恒不变的“优胜劣汰”法则，这才是许冠文想要的，这也是本片历经四十多年，魅力仍然不减的关键所在。

而该片之所以成为一说起许氏兄弟，便必然会被提起的一部电影，还有一部分原因来自主题曲“《半斤八两》效应”，这首道出很多打工仔辛酸和无奈的歌，在粤港地区知名度不容小觑，后来还被包括beyond，张学友在内的无数歌手所翻唱。而插曲《浪子心声》，同样也是许冠杰的“不朽金曲”，它们都为这部影片起到了锦上添花的妙用。

而从本片开始，许氏兄弟的喜剧也形成了相对既定的模式和人设，不论是后来的《摩登保镖》，《卖身契》，还是《新半斤八两》，大致上来说都是“荒唐头头，带着一聪明一憨傻手下”的设定，果然是屡获成功。其中的《新半斤八两》最值得一提，他是许氏兄弟最后一部“全员集合”电影，并把曾经的私家侦探社改换成了八卦杂志社，并对当时“狗仔”泯灭良知制造虚假新闻的现象进行了辛辣的讽刺，其实仍是一部水准之作。但那一年他们遇到了周星驰，票房最终还是敌不过《赌圣》，这也宣告了许氏兄弟时代正式成为过去。

《半斤八两》在香港电影史（喜剧史）上有着怎样的地位，相信通过其入选“百部最佳港片”便可见一斑（它也是该榜单里为数不多的喜剧类型片之一）。或许，还可用时光网对本片的评价来为本文作结：大量讽刺情节的选用，从内容上和当时人的生活都有着强烈的共鸣，反映出了许多人内心的声音。（文/麦克疯说电影·沙沐泓）

,