王羲之在兰亭序中的作品（王羲之的代表作）

王羲之从永和十一年三月（53岁）到升平五年（可能是六月）去世，总共七年多，其留下的书法数量众多，质量也达历史的最高水平在此期中出现了许多具有标志意义的书法精品，有墨迹也有刻本，我来为大家科普一下关于王羲之在兰亭序中的作品?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

王羲之在兰亭序中的作品

王羲之从永和十一年三月（53岁）到升平五年（可能是六月）去世，总共七年多，其留下的书法数量众多，质量也达历史的最高水平。在此期中出现了许多具有标志意义的书法精品，有墨迹也有刻本。

迄今为止，人们关于王羲之草书的评论，多停留在钟张二王的质妍优劣之争，以及诸如“龙跳天门、虎卧凤阙”（梁武帝）、“古今莫二”（羊欣）、“尽善尽美”（李世民）等笼而统之的感觉陈述中。不仅很少有如对行书《兰辛序》，《圣教序》那样的热情关注，更没有人对包括《十七帖》在内的草书代表作进行深入研究。从前面的考证和解析已知，《十七帖》是王羲之永和十一年（355）誓墓归田之后，直到逝世前的六七年间的作品，属于典型的“末年”草书代表作。

笔者认为，《十七帖》具有如下四个方面的重要特色:

一是章草之韵。

《十七帖》显然是地道的今草（小草）书，但当我们细细品味其作，我们又感到一种清晰的章草余韵荡漾在字里行间。比如《十七帖》的草书基本上字字独立，大部分字的体势趋于扁平，笔画的横平竖直基调贯穿在每一件作品之中，有的地方还明显保存章草书的笔法特征如捺脚、回钩、转折处的隶书笔意等等。典型者如《逸民帖》中的“东”、“久”，《都邑帖》“邑”、“也”，《成都城池帖》“是”、“也”，《讲堂帖》“帝”，《有别帖》中的“宦”等。我们注意到，这是一种与秦汉简犊书法一脉相通，但又完全不同于简牍书法的全新书风感觉。一种如陆机《平复帖》相类似，但又不属于章草的朴拙、厚重感。这是一种全新的书法审美模式。

《逸民帖》

《都邑帖》

《成都城池帖》

王羲之《讲堂帖》唐人临

二是妍美之风。

相对于王羲之所处时代背景而言，《十七帖》书风可谓是风流妍美之极。其笔法稳健而爽利，内含变化极为丰富而自然，笔力精绝，意象万千。在王羲之以前，包括他的老师钟繇、卫夫人的书风，都比较质朴、凝重。《十七帖》草书结字取势似奇反正，点画之间顾盼多姿，线条每若断还连，极富流动的韵律感。

三是简约之旨。

以《十七帖》为代表的王羲之末年草书在点画线条上所达到的简约程度，也是前所未有的。这种简约之旨，实际上是中国书法艺术化的重要规律，由此，以象形为基础的汉字书写，逐渐走向符号化——《十七帖》草书的符号化倾向已经很典型。

四是平和之气。

孙过庭《书谱》说右军书法，来年多妙，“当缘其思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”，欣赏《十七帖》草书，这种志气平和，不激不厉的感觉是极为明显的。综观《十七帖》诸作，创作时的笔情墨趣，完全是在不加任何做作的情况下流出来，一点一画，一字一形，好像不费任何心力，信笔所书，但又无处不显得恰到好处。《十七帖》神韵超然而又平和简静的书风，是王羲之末年书风的典型代表，也是他经历一番绚烂追求之后，与人生境界所共达到的终极和美，一种超然物外，自由潇洒的无上之美。

《十七帖》草书所具备的四大特色，在王羲之所处的时代，是一种全新的创造。笔者以为，这便是书史记载王羲之所创“新草”的典型形式，在中国书法史上具有重要意义。

笔者以为，《初月帖》和《寒切帖》代表了王羲之末年书法所达到的最高境界，是艺术化境，是没有他人、他帖可比的。

总之，《十七帖》属于羲之末年书者数量众多，质量极高，形成一个书法阶段，而且是王羲之书法成就的最高阶段。当然不应否认二、三时期的艺术成就和积淀过程。但通读诸书，“右军书法晚乃善”之说，应该是可以成立的。