写实国画人物作品欣赏（当代著名国画家田黎明五十一幅经典绘画作品赏析）

重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

——题记

20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。

今天我们来分享当代著名国画家田黎明的绘画作品。

田黎明，1955年生于北京，安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。擅长于中国画山水、人物。现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会主任、北京市美协理事。中国美术家协会理事。

田黎明的人物画中充满阳光、空气与水，游泳、登山以及大自然中的人物肖像是他常画的题材。田黎明的艺术又以空间的深远和清澈而耐人寻味。他的艺术提供了一个心灵的栖息之地，一个可遇而不可求的精神家园。在田黎明的画中，水是无处不在的，不仅是他独创的融墨法、连体法、围墨法等水墨技法是建立在对水的运用的高技巧之上，更重要的是田黎明对水的独特理解。”田黎明描绘少男少女在水中游泳的画面，正是寄寓了对水这种滋润万物而无言，洗涤人的心性尘垢，永葆青春纯净的感悟与赞美。

田黎明很少触及那些令人沮丧的题材，从不把不安的情绪带到画面上来，他用温文尔雅的方式，单纯、宁静的语言，创造了一个充满阳光和水分的干净世界，让现代人疲倦的心灵得到快乐和休息。我们看他的画，就像一个人在清凉的风中悠闲地散步一样。

当代著名画家田黎明主要绘画作品有：《村姑》《高松图》《秋荷图》《正午的阳光》《东山远水图》《日光浴》《泳者》《岩》《家》《清》《池》《照》《泉》《映》《高士夏凉(册页图)之一》《在那遥远的地方》《雪域净土》

《空气》《西藏阳光》《雷锋》《喝红酒的女孩》《都市的远郊》《都市之夜》《过路》《都市假日》《蓝色的记忆》《都市日记》《和风》《小溪清清》《风景册页之二》《上早班的中年人》《都市人》《远山》《山上的风》

《夏日》《三个泳者》《空气》《蓝天》《秋红》《苦难组画》《课堂写生之十八》《碑林》《山上阳光》《红》《蓝》《绿》《光阴》《轻松的生活》《小溪》《阳光空气和水》《海军战士之二》等。

当代著名画家田黎明《村姑》赏析

田黎明《村姑》纸本68×68cm。他的风格基本上是从传统的“没骨”来的，但却又把没骨法放大，即在没骨法的基础上有所发展，这样的发展在以前是很少见的。此外，田黎明又加入了光的因素，形成了一种意象化的光，这样的手法靠近了传统，实际上，这是对传统没骨法的一种丰富和发展。

当代著名画家田黎明的《高松图》赏析

田黎明 《高松图》 镜心34×35cm题识：黎明。钤印：田、黎明。田黎明绘画的样式、风格、趣味、格调等全都是围绕着没骨法来进行的。

当代著名画家田黎明《秋荷图》赏析

田黎明 《秋荷图》 立轴设色纸本，68.5×68.5cm。题识：黎明画于京华。钤印：田（白文）黎明（白文）。此画又在没骨的基础上融入了淡墨、淡色，加入了光的因素，之后又加了一些用笔的方法，这样在没骨中又融入了笔法，这些笔法中有书写的意味，但显现的不是勾线，而是块面结构。

当代著名画家田黎明《正午的阳光》赏析

田黎明《正午的阳光》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作。作品尺寸：39cm×60cm。田黎明对光的理解、对光的处理，与印象派对光的处理完全不相干。

当代著名画家田黎明《东山远水图》赏析

田黎明《东山远水图》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作。作品尺寸：139cm×70cm。此作品的光来自于自然，也源自于心灵，光与色没有必然的联系。简言之，田黎明画中的光，主要是根据画意之需“创作”出来的，与印象派的描绘自然光色是两回事。

当代著名画家田黎明《日光浴》赏析

田黎明《日光浴》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作。作品尺寸：70cm×40cm。此作品这种和谐之美是中国传统的东西，是传统的一种精神，但是在形式上又有一些水彩的因素。

当代著名画家田黎明《泳者》赏析

田黎明《泳者》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作，作品尺寸：90cm×170cm。此作品，虽属“简”笔，即“笔简意足”，有意弱化了人物的个性特征，忽略人物在特定环境中的典型情态，而将他们的形象风格化，并由这种风格化的造型暗示出一种内在的“意”来。这种风格特质和背后的意蕴，正可以用“简朴”的“朴”字概括。

当代著名画家田黎明的《岩》赏析

田黎明《岩》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品没有纯粹模仿印象派的东西，像莫奈画的草垛，就是描绘从早上到晚上光的变化。实际上，印象派非常接近自然规律，对光进行很科学的分析，比如描绘傍晚的光的时候，可能就增加了紫色调，而中午的光黄调子比较多，早上的光蓝调子比较多，再加入一些环境色。

当代著名画家田黎明的《家》赏析

田黎明《家》宣纸·水墨设色， 230×150cm 2013年。此作品有一种创作性，并且他不是突然发生变化的，即不是心血来潮——看着这个东西马上就做出来了，而是选择了这条道路以后，一点一点地往前推，是一种渐变性的。并且对于外来的因素也是一点一点地吸收，这是与他的个性有关系的。

当代著名画家田黎明《清》赏析

田黎明《清》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品通过斑驳阳光的感觉（只是“感觉”而已），赋予画面以自然生命的活泼，这活泼与人物的静谧形成照应。

当代著名画家田黎明《池》赏析

田黎明《池》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品带给画面一种扑朔迷离的气氛，这气氛恰好烘托人物形象的“简朴”，令人觉得那是跟气象万千的大自然相与共的“简朴”。

当代著名画家田黎明《照》赏析

田黎明《照》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品它们大大小小洒满画幅，一方面对空间纵深感有所消解，另一方面又增加了空间的丰富性，甚至造成一种光照无常、欲真又幻的效果。

当代著名画家田黎明《泉》赏析

田黎明《泉》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品它们也和人物造型的“简朴”一样，比写实性描绘更具有“间离效果”，即距离物的真实世界更远一些，从而有助于把观者带入画家所醉心的意境即精神世界之中。

当代著名画家田黎明《映》赏析

田黎明《映》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。田黎明的艺术之源头既有生活的又有传统的，也有西方的。而作为一种图式，最早的源头一定是前人的绘画，即中国传统绘画。

当代著名画家田黎明《高士夏凉(册页图)之一》赏析

田黎明《高士夏凉(册页图)之一》宣纸·水墨设色，创作年度：2002年作。作品尺寸：35cm×45cm。此绘画样式是自成一家的，是任何模仿者都达不到的境界。

当代著名画家田黎明《在那遥远的地方》赏析

田黎明《在那遥远的地方》宣纸·水墨设色，创作年度：2001年作，作品尺寸：123cm×300cm。在一定程度上他是在渐变，比如与以前不同，他现在也开始画一些见笔的作品。

当代著名画家田黎明《雪域净土》赏析

田黎明《雪域净土》宣纸·水墨设色，创作年度：2001年作，作品尺寸：226cm×160cm。田黎明擅长中国画山水、人物，他的作品追寻中国文化平淡天真的美学理念，以人与自然的和谐为创作法则，在中国水墨画中运用了光的表现方式，并以人文感知来体验自然、社会、人的精神境界。

当代著名画家田黎明《空气》赏析

田黎明《空气》宣纸·水墨设色，创作年度：2001年作，作品尺寸：180cm×90cm。此画中朦胧的诗意，透过这种美感来自阳光透过树梢折射出的斑驳；来自碧波荡漾的水面；来自少女灿烂的笑脸……纯净的色彩涤荡心扉。

当代著名画家田黎明《西藏阳光》赏析

田黎明《西藏阳光》宣纸·水墨设色，创作年度：2001年作，作品尺寸：210cm×150cm。田先生秉持“立足社会，关注民生”的理念，注意观察和捕捉时代的精神气息融入绘画之中，他不去写实地表现生活情境，但时代的清新气息却扑面而来。

当代著名画家田黎明《雷锋》赏析

田黎明《雷锋》宣纸·水墨设色，作年度：2001年作，作品尺寸：180cm×90cm。田先生敢于强调优秀传统文化观念对当前文化语境的启示性，把对传统文化的真切体悟融入绘画的意境营构，鲜活的画面与人文境界的统一，构成了他绘画的独特品格。

当代著名画家田黎明《喝红酒的女孩》赏析

田黎明《喝红酒的女孩》宣纸·水墨设色，创作年度：2001年作，作品尺寸：70cm×50cm。田先生从中国传统水墨表现技巧与现代新的审美元素的融合中拓展出个性笔墨语言，使他的作品具有了鲜明的“这一个”的艺术风格与特色，以艺术的独创性而令人瞩目。

当代著名画家田黎明《都市的远郊》赏析

田黎明《都市的远郊》宣纸·水墨设色，创作年度：2001年作，作品尺寸：50cm×70cm。田黎明先生以刚直粗犷的线勾画轮廓，用粗犷的笔法与水墨平面相结合，放弃素描性的体积和明暗，追求二维空间，营造视觉张力，表现约略变形的人体“人体系列”。

当代著名画家田黎明《都市之夜》赏析

田黎明《都市之夜》宣纸·水墨设色，创作年度：2001年作，作品尺寸：70cm×50cm。田先生用传统的没骨法和强烈纯净的色调，以简洁的正面造型表现逆光感觉的人物，在淡彩和淡墨的大片渲染下表现逆光的感觉，把强调视觉表现力转为一种对水墨气韵的感受方式，创作一系列水墨淡彩的肖像作品。

当代著名画家田黎明《过路》赏析

田黎明《过路》宣纸·水墨设色，创作年度：2000年作，作品尺寸：60cm×40cm。对田黎明水墨艺术的解读，令人“在平凡生活中去感知由心灵的寂静所引出的一种朴素”，而这种朴素的艺术品质缘于一个平常人在自然中孕育的平常心，惟此才能做到“要形洒四方心存万象积气韵，让心符物象归还自然中吐纳”。

当代著名画家田黎明《都市假日》赏析

田黎明《都市假日》宣纸·水墨设色，创作年度：2000年作，作品尺寸：280cm×210cm。田黎明的艺术实践，反应了一位当代杰出艺术家立足时代，勇于探索创新的艺术情怀，也充分体现了一位当代艺术家正确的艺术主张和有责任感的社会担当。田黎明的艺术追求和体现时代意义的绘画成就，都是值得我们肯定的。

当代著名画家田黎明《蓝色的记忆》赏析

田黎明《蓝色的记忆》宣纸·水墨设色，创作年度：2001年作，作品尺寸：70cm×50cm。田黎明作品清新明快，有韵有趣，味鲜趣真，具有旺盛的生命力。

当代著名画家田黎明《都市日记》赏析

田黎明《都市日记》宣纸·水墨设色，创作年度：2000年作，作品尺寸：180cm×270cm。田黎明是一位勇于进行探索性创新的学者型的艺术家。他以具有自觉性的文化思考和别开生面的艺术创造实践，开创出中国水墨人物画的新境界，在中国水墨画的时代变革中迈出了一大步，为探索中国画的时代转型和契合时代审美趋向的演进作出了重要的贡献。

当代著名画家田黎明《和风》赏析

田黎明《和风》宣纸·水墨设色，创作年度：2000年作，作品尺寸：70cm×50cm。田先生将生活作为衍生艺术形象的本源，而不仅仅是传统艺术形式的点缀，时代生活的新鲜气息洋溢于传统笔墨形式之中，形式才能幻化为呼之欲出的清新的人物形象。

当代著名画家田黎明《小溪清清》赏析

田黎明《小溪清清》宣纸·水墨设色，创作年度：2000年作，作品尺寸：70cm×70cm。田先生从时代精神的气息中寻找到了人物的灵魂，并以创新的笔墨形式，赋予一个个人物鲜活的生命。将现实生活体验与精神层面的思考融为一体，通过艺术形象的独创性创造一种具有深厚文化内涵的人文境界，是田黎明艺术创作追求的基点，这也可以看作他艺术观的本源。

当代著名画家田黎明《风景册页之二》赏析

田黎明《风景册页之二》宣纸·水墨，创作年度：1999年作，作品尺寸：35cm×46cm。田黎明属于“学院派”画家，他有扎实的中国传统水墨技巧，但也不局限于技术本身，而是着力在技巧蕴涵的传统文化内核中挖掘和体验。

当代著名画家田黎明《上早班的中年人》赏析

田黎明《上早班的中年人》宣纸·水墨设色，创作年度：1998年作，作品尺寸：139cm×70cm。田先生十分重视前辈艺术家学术思想和继承，并把自己的思考赋于其中，在教学和绘画实践中加以凝练和提升。

当代著名画家田黎明《都市人》赏析

田黎明《都市人》宣纸·水墨设色，创作年度：1998年作，作品尺寸：139cm×70cm。田先生融会贯通，构建起呈现中国画本体特色，中国画气象内蕴和中国画气格于一体的田氏绘画艺术风貌。他所探索独创的融墨法、连体法、围墨法，系统地延伸和发展了传统没骨法，使传统水墨的表现力在今天依然洋溢着蓬勃的生命气息。

当代著名画家田黎明《远山》赏析

田黎明《远山》宣纸·水墨设色，创作年度：1997年作，作品尺寸：90cm×110cm。田黎明画中的阳光、空气、水代表了生命存在三要素，这三者在其画中的构成关系是相互照应和相互依存，寄托了田黎明对人与人、人与自然和谐共处的美好希冀。

当代著名画家田黎明《山上的风》赏析

田黎明《山上的风》宣纸·水墨设色，创作年度：1996年作，作品尺寸：120cm×80cm。田黎明通过清澈的水、纯净的空气、温柔的阳光和质朴的人物营造的情境，使观者能感受到人与自然的真切融会，品味到自然自由自在的生命力，进而获得一种宁静平和的精神体验。

当代著名画家田黎明《夏日》赏析

田黎明《夏日》宣纸·水墨设色，创作年度：1996年作，作品尺寸：100cm×90cm。田黎明绘画恰好给浮躁焦虑的人群提供了一个心灵的栖息之地，一个可以获得心理归属感和亲切感的精神家园。

当代著名画家田黎明《三个泳者》赏析

田黎明《三个泳者》宣纸·水墨设色，创作年度：1996年作，作品尺寸：160cm×90cm。将生活作为一种气象而不只是一种形象，是田黎明中国画艺术中整体性的来源。专注于形象，关注造型与视觉分析，但这极容易进入理性的、科学的形式语言与现实主义的生活再现。

当代著名画家田黎明《空气》赏析

田黎明《空气》宣纸·水墨设色，创作年度：1995年作，作品尺寸：70cm×70cm。田黎明继承并发展了没骨法，使得笔墨传统得以延续和丰富。他集才、学、胆、识于一身，勇于承担中国人物画发展的重任，努力探索笔墨传统的新发展，终成田家样的绘画风格。这也使他成为中国人物画坛中青年的领军人物。

当代著名画家田黎明《蓝天》赏析

田黎明《蓝天》宣纸·水墨设色，创作年度：1994年作，作品尺寸：70cm×50cm。此画中阳光不仅起到了分布明暗结构位置、渲染气氛的作用，更重要的是在光与影的变幻与覆盖之中，使我们能感受到人与自然的一体，咀嚼自然的勃勃生气，获得一种透明清澈的精神状态。

当代著名画家田黎明《秋红》赏析

田黎明《秋红》宣纸·水墨设色，创作年度：1993年作，作品尺寸：70cm×50cm。田黎明更像是一个正统的画家，老派的文人。他强调生命体验，重视文化品格，崇尚“自然的、信手拈来”的绘画方式，这种看待艺术的态度和传统的文人是那么类似。　

当代著名画家田黎明《苦难组画》赏析

田黎明《苦难组画》宣纸·水墨设色，创作年度：1988年作，作品尺寸：70cm×70cm。在田黎明绘画风格的形成中，确实受到过印象派绘画的启发，但真正对他产生最大影响的画家是齐白石。

当代著名画家田黎明《课堂写生之十八》赏析

田黎明《课堂写生之十八》宣纸·水墨设色，创作年度：1984年作，作品尺寸：100cm×70cm。

当代著名画家田黎明《碑林》赏析

田黎明《碑林》宣纸·水墨设色，创作年度：1984年作，作品尺寸：200cm×200cm。全国美展上获优秀奖的作品，《碑林》这个从技法上出现这样的作品时，大家一致评价是很好，说田先生已经找到绘画语言了。

当代著名画家田黎明《山上阳光》赏析

田黎明《山上阳光》纸本水墨 260x130CM2018年作。田先生绘画不做作，很自然地信手拈来，随处可得，把中国人日常生活中对美好事物的感觉，通过人物、阳光、山水等自然东西表现出来了……他是一个活生生的人，他的画就是中国人生活方式的表现。

当代著名画家田黎明《红》赏析

田黎明《红》 纸本水墨 70x40CM，2020年作。田黎明画那些在田野、在河边、在山林里，只是自然随意地站着、倚着、躺着，几乎没有任何戏剧性动作，梳着两条长辫子、穿着一身过去农村女孩的朴素衣衫，双眸淡淡地看着世界没有任何刻意表情的少女；还有那些似乎只知道在村边小河里无拘无束游泳而不知道人间愁苦的孩子。

当代著名画家田黎明《蓝》赏析

田黎明《蓝》 纸本水墨 70x40CM，2020年作。他们本身就像阳光一样明朗，空气一样透明，河水一样清澈。在他们身上看不到一点被世俗功利熏染后的污浊。那些不甚清晰有点飘忽，离今天很远而且越来越远的关于童年、田野、少女的记忆，经过想象和艺术的加工、提纯，变成了宣纸上的梦和诗。可以肯定，那些纯真的少女曾经深刻地映入过他儿时的眼帘和心灵，而那些在河里快乐戏水的童子，他，就是他们中的一个。

当代著名画家田黎明《绿》赏析

田黎明《绿》 纸本水墨 70x40CM，2020年作。田黎明中国画作品中非常特殊的抒情性和诗意，并适应了时代精神的别一种需要——这个时代的情绪太喧嚣太骚动，色彩也太强烈太斑驳，田黎明给这个时代，带来了精神上一些非常缺乏而全新的东西，以及对美好、宁静、诗意、纯真的期待。

当代著名画家田黎明《光阴》赏析

田黎明《光阴》 45x70CM，2019年作。画中流淌的那股清纯得几乎没有一丝杂念、杂质的情愫，就像清晨刚被露水洗过的嫩草叶子，像山涧边初开的一朵不知名的小花。这是影响他一生的记忆积淀，也是他画里最让人感动的东西。

当代著名画家田黎明《轻松的生活》赏析

田黎明《轻松的生活》 54x46CM，2017年作。田先生一直都在坚持、努力的行进过程之中。创新要有恒久性。其奥秘就在于，创新的图式语言本身要有可生长性，要像一颗有生命活力的种子，能在时间的流动里长出新苗、树干、树枝、绿叶，能够年复一年地开花、结果。田黎明作品的图式语言便具有生长性。

当代著名画家田黎明《小溪》赏析

田黎明作品《小溪》此作品是在人物画展上获大奖。出现了一种水雾弥漫，画面很空明清澈色调跟这个很像，出现了一种水雾弥漫的感觉，然后画面很空灵，很清澈，然后呢赏心悦目，像一阵清风拂面，像喝道很好的茶，那种清凉的感受，有这种感受，美感。

当代著名画家田黎明《阳光空气和水》赏析

田黎明《阳光空气和水》此幅画中的三个小姑娘都带着草帽，站在这，这三个人是一个相似型的重复，叫相似形的重复，很接近三个型，那它就产生了一段节奏，这段节奏在整个画面当中，你看，他是很特殊的，其他地方没有这样相似形，重复性的安排，这个地方是很自然的，大大小小，很自然的排列。突然在那出现三个一样的，这就是一种对比。

当代著名画家田黎明《海军战士之二》赏析

田黎明《海军战士之二》2015年纵139.8厘米横69厘米。田先生的画，就像自己走在早晨的田野里，有雾气扑面而来，低下头就可以看见草丛中露珠的感觉。田黎明描写的是心理上属于“清晨大地的东西”。他对极淡色调的发现和运用，完成了对美的追求。

田黎明在艺术创作实践中逐步探索出融染法、连体法、围墨法等中国画没骨水墨表现方式，并在传承传统没骨法基础上深化和完善，在创作中将中国画色彩向着澄怀精致、平淡天真的理念去拓展，以意象的中国画色彩风格和清雅含蓄、自然清新的表现方式表现时代审美意蕴。

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