为什么不受观众喜欢（观众为何审美疲劳）

“嘿，朋友，我们好久不见，你在哪里？”近日，经典古装情景喜剧《武林外传》官方进驻微博了。网友纷纷猜测，这架势是不是为了翻拍预热，齐刷刷留言表示反对。官微很快就回应：“大家安心啦～没有要翻拍，只是好久不见，想回来跟大家好好唠唠嗑。”

经典作品往往稀缺，站在金字塔的上端。细数从《编辑部的故事》《我爱我家》到《炊事班的故事》《家有儿女》《武林外传》，这些经典作品似乎没有随着时间流逝而消失，反倒在人们心里越来越深刻。2022年，我们一面反对经典被复刻，一面期待新经典诞生。

从观众的角度看，经典作品百看不厌，尤其是对角色和剧情的刻画令人回味悠长。以《武林外传》为例，当年看是喜剧，现在看是人生。《武林外传》里同福客栈的各位江湖人士，每个人都充满了灵气，喜怒哀乐酸甜苦辣，包容、侠义、正直、勇气、善良等最常见的人性美被揉进了一集集的鸡毛蒜皮，让人回首时，释然一笑：虽然生活有太多不如意，可明天依旧会继续。

各种娱乐元素跨界、碰撞，也是情景喜剧不可或缺的。《武林外传》本是古时故事，却夹杂了大量的现代现实生活元素，如海选、传销、才艺比赛、电子游戏、各类广告、红歌、流行歌曲等。这些笑料的添加不仅增强了喜剧效果，加强了作品的艺术感染力，引发观众对现实因素的共鸣，也折射出创作者对历史与现实的思考，从而使得《武林外传》不仅仅是一部为了搞笑而搞笑的充满小噱头的艺术作品。

从创作层面看情景喜剧，其实难度颇高，它既需要外在的喜感，贴合大众，营造集体真实感，又不能忽视内在的蕴涵，表达社会的差异和多元。把幽默植根于对文化的理解、典型的抓取、话题的掌控，需要编剧有一定的文化、生活素养积累。同时，情景喜剧表现手段和表演风格也需要很强的分寸感，它比电视剧更飞扬，比舞台剧更贴切。而且情景喜剧的剧种形态要求诸多室内戏，除了加入部分外景镜头和字幕外，一般不再需要后期加工。这都直接导致了情景喜剧的表现手段匮乏，对内容精准与精彩度的要求很高。

这些限制，很容易将创作者的视角集中在职场、情场、家庭的琐事上，加上传统观念的束缚、创新意识的不足、文化价值的流失等影响，国产情景喜剧同质化明显，观众容易出现审美疲劳。

观众的眼睛是雪亮的，对高质量作品的期待也是迫切的。当下情景喜剧在互联网碎片的切割中，陷入尴尬境地，一方面未能形成完整的产业链，一方面生产力跟不上市场需求。情景喜剧怎样才能走出困境？或许只有内容深耕细作，以优良的口碑发掘潜在观众，才能重新带动这一剧种的蓬勃。（大众日报客户端记者 卢昱 报道）