探索素描绘画新的技法（还原素描古典美）

美是什么？

为什么美能够吸引人？

每个人的答案都会有所不同，但是应该都有会引起感动的地方吧！

图源自《还原素描古典美》

美丽是什么？

打个比方，如果你说请在散落在河滩上的无数石头中找出你最喜欢的一颗，你会捡到什么样的石头呢？要捡带花纹的石头吗？要捡圆形的石头吗？要捡摸起来感觉舒服的石头吗？或者，你想哪一个都不选吗？你又想要谁来做出选择呢？

这与“定义中的美丽”的视角不同，与在生活中体验到的“对自己来说的美丽”有相似之处，感觉就像上述选择石头的那样。不知道自己不经意选择的石头，在其他人的眼中是否也能显得有魅力。但是，自己作出了这样的选择，被吸引了的事实就在于此。无意识中有了关于“什么”的共鸣，我认为艺术中没有什么可以更加使我们对此产生共有的认知和感动。

【天空】 2017/10P（410×530mm）油彩·油画板

《还原素描古典美》介绍了我个人追求“美丽”的手法和其形式的一种。如果能通过本书找到你的“美丽的石头”，那将是何其的幸运。

图源自《还原素描古典美》

• 作品创作的流程

《还原素描古典美》是根据写实画家卯野和宏的女性画像的铅笔画作品的制作过程，分为速写、素描、作品制作（画面）三个步骤来依次揭秘的。追随着制作行程，来探寻能够表现出美感的技法与思考方式吧。

卯野和宏受日本俳句家松尾芭蕉影响而确定绘画方向。他认为写实绘画与俳句一样，是将现实世界与内心世界结合、取舍，从而创造出一个新的世界。

作者相信无论是绘画的力量还是生命的力量，都存在着奇迹般的结晶。只要坚信“初心照亮前行的道路”，会消解迷茫、走出更加强劲的人生之路。

卯野和宏作品多次获得推崇写实风格的日本白日会美术展奖项，如会友奖励奖、三洋美术奖等。举办过多次个展，且部分作品被日本Hoki美术馆、日南町美术馆等权威美术机构收藏。

速写（译：croquis）、素描（译：dessin）是习作。画面（译：tableau）意味着是完成了的美术作品。

图源自《还原素描古典美》

• 作品创作的方向

作品表现的源泉

素描的技术和读写的基础很相似。只是能够读书写字的话，和小说家能够创作出的作品应该是不一样的。所以如果有了基础，接下来的步骤就是通过在素描上学到的东西，试着将自己的意识转向作品的表达上。自己是什么，生命是什么，世界是什么……世界上有很多无法理解的不可思议的事情。同时，人每天被各种各样的感情包围，内心世界也有很多不可思议的事。感到美丽也是不可思议的事情之一。为什么人的心会被吸引呢？自己究竟是被什么吸引了呢？对那种不可思议感兴趣，对人类来说是很自然的事情。心理学和脑科学等领域的相关研究也在进行着，即使是在画的世界里，也是比古时的人面对着更多不可思议的事情，感觉自己也在寻找着这一切的本来面貌。

图源自《还原素描古典美》

画出自己的画

首先来尝试画出自己的画吧。在每一笔中都带着思考，这一笔是必要的，还是不必要的？直到找到自己感兴趣或者说与画面心意相通的地方，使我们的创作达到巅峰。这样你就可以越来越接近自己想要的东西了。

面对自我

对作品创作的想法，随着经验的积累也是会有变化的。几年前认可的答案到现在可能会觉得是错误的。即便这样也不要对此不要感到害怕，坚定不移地朝着自己热爱的方向努力前进是非常重要的。

人虽然无法凭空创造什么，但有一个叫“温故而知新”的词语，不畏惧已有的存在，认真面对已经存在的事物，并仔细思考自己有强烈需求的要素是什么，能够做到这一点很重要。毕竟我们无法一次性完成所有的事情。集聚在一点上，然后再一点一点、不急不躁地进行描绘。还有，对自己的尺度和感受方法要有足够的自信，这对于创作作品来说是至关重要的。

图源自《还原素描古典美》

• 关于表现

我想表达的感觉，并不是百分之百的悲伤或喜悦，而是包含了“不确定”要素的感觉。在探索真理的基础上，在接近真相之前的东西还没有一个明确的答案。打个比方的话，也许是一种从混浊感转向辉煌灿烂的模糊感，也就是所谓接近了吧。作为具体的表现手法要多采用留白这种方式。因为我认为在空白中有一种力量可以让我去托付“不确定”这个要素。作为静止的作品，自然地融入观察者的人的记忆和心理印象，就像是像是“空白”的存在方式，以容器那样的表现为目标。

描绘人物的时候，因为是以借用模特的身姿以表现目标，所以并不强调个人的特性。具体省略了皱纹和骨骼扭曲等要素，尽量不要有和特定的某个人面对面的感觉。但因为也有追求个人生活痕迹的画家，所以根据每个人的不同，理解方法也不尽相同。对此是没有一个准确答案的。

具有普遍性的主题

视觉艺术领域普遍性的基础,，我认为指的还是通过素描所得到的“对事物的看法”。这与作品表现相关。不同的国家或地区有各种文化和宗教，想要完全掌握创作作品的普遍性是一件非常困难的事情。以颜色为例，每个人从中感受到的印象也是各有不同的。有认为黑色很高级的人，也有对这个颜色感到不吉利的人。注意到这些被大家关注的东西，有意识地创作出被多数人所接受的作品，也算是存在的方式之一。此外，绘画追求立足于心理学和科学的真相，表现出其作为普遍性也是存在的方式之一。

图源自《还原素描古典美》

第三方怎样感受这些的，这样的视角是很重要的。从这个角度能学到的东西非常多，这个方式对于我们的成长是不可或缺的。另一方面，我认为首先要了解自己对这些问题的感受，然后再通过自问自答和取舍选择来深入挖掘自己内心的世界，这对于创作作品来说是非常有利。我们每个人都是生活在各种不同价值观中的独立个体，这是事实，但是我们每个人在肉体和思维上都有着相同的构造也是事实。进一步挖掘自我，这不也是“人”的一种行为吗？我想如果能从作品中感受到超越了家国情怀那样的共鸣，同样也会对这个“人”有所感悟。个性就是个人所感受到的独一无二的世界，兼具独一无二的个性与具有普遍性之称的人性的作品，我们会从中感受到艺术的光辉。

关于主题

自然界中存在的一切都有自己的归宿，这样的平衡让人感觉十分美妙。并且，在这个世界上诞生的生命，总有一天会超越巅峰之后转而逐渐消亡……这一过程注定令人感慨。和女性像一样，包含着水果和樱花等充满梦幻的“朦胧”状态，我觉得不论何种性别都有令人惊心动魄的魅力。

【彼岸之音】 2016／４Ｆ（242×333mm）／油彩·油画板

• 写实绘画

有观点认为写实绘画的历史始于15世纪初的文艺复兴。一般来说，普遍认为就是通常所能看到具有较客观性的绘画形式。有关写实性的探讨在公元前的古希腊雕像身上也能看到，这样激情长远的历史对于现代人来说是如此的具有魅力，令人着迷。

绘画的形式多种多样，各自都有方便的称呼和分类，也没有必须要将称呼绝对统一的规定。因此虽说都是写实绘画，但根据画家的不同，其表达方式和想法也各不相同。

图源自《还原素描古典美》

在写实油画中有一个被很多画家所青睐的技巧，是一种叫做“灰色画”的绘画技法。就是先用单一色调决定整体的明暗，之后再上色的手法。但是，我不使用这种技法。为了最大限度地利用颜色本身所拥有的力量去调动感情，我从开始画时就探寻着画面颜色。技法的选择也是各有特色的事情。不要被写实画定义和多数人的观念所束缚，要尝试各种各样的方法，选择适合自己的绘画方法。

附：素描术语集

■ 阴影

光照不到的部分。光照不到的物体暗部有阴影，被东西遮住同样也会有暗部的影子。

■ 草稿

线稿，初期描绘的底稿。

■ 形

主题整体的形体。不只是轮廓线，也指以体积感为基础的内部形状。

■ 逆光

是指画面的光从背后打来的状态。也就是说对象的大半部分都是暗部，需要素描描绘的部分很多。也有正面打来的顺光、横向打过来的侧光。

■ 速写

用短时间为对象所作的素描。

■ 对比度

表示明暗或色彩饱和度的差值。一般会给人以差值较大的印象。

■ 纯度

色彩三属性（色相·明度·纯度）其中之一，也叫色彩饱和度是，指颜色的浓度、艳丽程度。在黑白的铅笔画之中，也指黑色的鲜艳度和明显程度。

■ 习作

以练习为目的所作的作品。

■ 笔触

铅笔之类的画具绘制作出的笔迹。受速度和笔压等因素的影响。

■ 绘画

是指在画板或者画布上绘制完成的作品，也指完成了的绘画作品。

■ 调子/色调

主题的明暗的协调、明度和色彩饱和度的色调的关系性，也指基调。

■ 素描

使用炭笔、铅笔等为对象所作的单色作品或作为底图和练习的作品。有时也指素描技术。

■ 高光

是指亮部中最亮的部分。

■ 明暗交界线

是指靠的面逐渐转向背面的部分。

■ 明度

色彩三属性（色相·明度·纯度）其中之一。是指色彩的明亮程度。放在黑白素描当中的话，明度差是特别重要的。白色明度高，黑色明度低。

■ 交界线

面和面的交界，即指这个交界线。交界线有直线也有曲线。交界线是根据环境光的强度产生的阴影强度所变化的，在捕捉主题立体感时，这是很重要的点。

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卯野和宏在写实画家中一直以风格独特而被人们喜爱。他的作品在写实的基础上，更带给大家古典而朦胧的美感共鸣，让人仿佛置身于他的创作现场。在书中，卯野和宏不仅讲解了素描绘制技巧，更为大家展现了他的美学创作理念。成功的作品，在技巧与表达这两方面缺一不可。

日本写实素描大师“首次独家分享”艺用人体绘画方法。

绘画也需要逻辑能力——信息收集、整理、归纳、表达。

流程、主题、模特、工具、速写、构图、光影、色调、细节、笔触、质感、氛围，12个关键环节拆解素描绘画来龙去脉。

200张图例、36个拓展知识点、12种绘画工具、7个教学专栏，完整构建写实素描绘画全流程。

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