千与千寻两个不一样的故事（千与千寻用童话故事）

有人说：小时候真傻，居然盼望着长大。是啊，回想童年，总是有跑不完的田野，说不完的悄悄话和数不清的小伙伴，当然还有陪同我们一起成长的动画片。

犹记得小时候一到放学铃响，就提起书包急冲冲地跑回家，为的就是如约守在电视机前看自己喜爱的动画。那时只觉得，小丸子单纯可爱，一休哥聪明伶俐，葫芦兄弟神通广大......然而回过头看才发觉，这些动画里才蕴涵着人生真切的大智慧，就如同宫崎骏动画给人的感觉。

与其说是给孩子创作的精神乐园，不如说让成年人在宫式电影中找寻迷失的自我。宫崎骏引领的日本动画，可以说是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。在他的许多作品中，常常通过自然以及人性的描写，让观影者在震撼的同时又进行深刻的反思。

在2019年6月21日，宫崎骏就带着他可爱的手信和《千与千寻》正式向中国观众提出问候。这部于2001年问世，斩获第52届柏林电影节最佳影片金熊奖，以及第75届奥斯卡最佳动画长片奖的动画，再一次掀起了观影热潮。

《千与千寻》这部动画电影，相信不少朋友都已经看过了。影片讲述的是一个叫千寻的小女孩跟随父母搬家，迷路走进了一座破败的神秘乐园------油屋。然后就在这里，千寻的父母不慎吃了神明的食物而变成了猪，为了拯救父母离开这里，千寻在小白龙以及其他油屋朋友的帮助下，最终战胜这里的统治者汤婆婆，和父母一起顺利返回人类世界。

“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。”

——宫崎骏

一，在宫崎骏的动画中看到自己

如果说童年是一个压缩的彩色动画，那么宫崎骏的动画足以填满100年的进度条。虽然宫崎骏大器晚成，38岁那年才正式出道开始动画创作，但在今后的创作期间，不断给大众带来惊艳的作品：《风之谷》，《千与千寻》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《幽灵公主》，《哈尔的移动城堡》......这些注入了宫崎骏灵魂的动画人物，他们是鲜活的，炙热的，灵动的，给人以力量的。正如宫崎骏的动画观：“自己想做的作品，这就是我的动画。”

诚然，宫崎骏的动画电影之路也并非一帆风顺，彼时的日本动画电影产业，抱持着错误的理论和观念，陷入裹足不前的困境。

直到1958年，正准备高考的宫崎骏，有幸看到了日本最早的真正意义上的彩色动画电影《白蛇传》，也是从这一次奇遇开始，宫崎骏才有了“动画，原来还可以这样拍”的惊喜和坚持。

为了突破当时教条一般的动画创作氛围，宫崎骏也一直在与自身的信念搏斗，出于喜爱，他最终还是坚守自己对于动画的理解，一方面，剔除掉动画片中过剩的描写主义；另一方面，着力刻画人物的情感动机。

所以你会发现，在宫崎骏的笔下，那些动漫人物多不是大眼睛，尖鼻子，形象俊俏美丽的公主王子，更多的是和我们一样平凡的，淳实的小市民。他们有小市民的忧愁，恐惧，胆小，和贪婪，在这些真实情感的描谱下，这些故事才能够找到牵引的绳索，在大众心中找到共情与回响。所以说，好的创作者都是优秀的生活观察家。

二，《千与千寻》中的意象探究和现实意义

《千与千寻》这部作品乍一眼看有点《爱丽丝梦游仙境》的意味，小女孩，虚拟的世界，异化的动物形象，鬼怪仙神，冒险，有趣，充满了魔幻色彩。可如果你细心推敲又会发现其中的不一样，在这里，你能看到一个再熟悉不过的世界。不为虚伪的魔幻而魔幻，这正是宫崎骏希望通过作品所传达的现实意义。

• 1. 油屋即现世

“在这里没有工作，会被汤婆婆变成动物。”

当千寻跟随父母走进油屋入口时，千寻的父亲说，这一定是日本泡沫经济时期留下的游乐场所，伴随着好奇和神秘的香味，一家三口来到油屋的集市，在大餐面前大块朵颐。

不经许可动了食物触犯神明的父母不幸受到诅咒变成肉猪，而千寻为了拯救父母重返人世，必须接受油屋的规则，用劳动换取自由。而不劳动的后果只有变成猪。猪的意象太贴切了，很多人开玩笑想下辈子想做头猪，一辈子不用干活，只管吃吃喝喝。在我们这个时代，有太多人想要走捷径，想要不劳而获，但没有付出，得到的回报就只能是“吃的太胖，会被杀掉”的了。

现实意义：来到油屋的人，必须工作才能生存。而贪图金钱的人就会被无脸男吃掉。正如那时的泡沫经济对日本的危害。彼时的日本人，投入到金融投机的大漩涡中，希望靠虚幻的投资梦来达到财务自由的终极目标。但最终残酷的现实告诉我们，只有劳作才真正创作价值，没有现实创造的基础，一切都是泡沫。

• 2. 河神，消失的自然生态

“一旦被夺走了名字，就无法回家了。”

电影的第一个小高潮来自于被误认为腐蚀怪的河神。一身淤泥，散发恶臭，生人勿近的丑恶形象让我们难以联想到它的真身其实是条白龙。随着千寻和油屋工作人员的拉拽，河神体内的自行车，脸盆架，厕所器等垃圾纷纷倾倒而出。

宫崎骏的作品中常常表露有对自然环境的关怀与担忧，《千与千寻》也不例外。影片中，河神形象就是对人类环境破坏的控诉。

另一方面，城市建设的迅猛发展，也让一些自然生态遭到毁灭性的打击。高楼大厦建于田园河溪之上，让原本栖息于土地上的生灵无家可归。就如影片中的河神小白龙在丢失了家园之后，围困在油屋，不得不听命于汤婆婆。

现实意义：人类生活的品质是以牺牲自然环境为代价的。就如上面这则新闻中，越来越多的生态环境正在被垃圾所填满，而原本栖息在河流，海洋中的生物，最终也因为垃圾的入侵而丧失自己的家园，丢了自己的性命。影片中，河神的现身说法就是在传递这样一个重要的声音，希望我们可以在建设自己家园的同时保护它们的家园。

• 3. 不被关注的无脸男，不被关注的社会人

“我拿金子给你吧，我决定不给其他任何人，只给小千一个人。”

《千与千寻》中的无脸男是个小透明，在千寻到来之前，他不被任何人和物认可，进不了油屋，没有朋友，孑然孤独。被千寻关心以后，无脸男终于体会到了被关注的幸运。跟随千寻，在暗中不断提供帮助，拿金子来取乐千寻，像一个讨父母开心的孩子。虽然期间被油屋物欲横流的世界所腐蚀，但最终也通过千寻的帮助，离开油屋，来到他真正被需要的地方。

现实意义：无脸男这个角色让我想起《人民的名义》中的祁同伟，这个农民的儿子，即使万千光环在身，却也抵不过阶级的鸿沟和卑微的人格，最终迷失在物质世界里。原本汉东大学法学院英姿勃发的少年才俊，那个身中三枪的缉毒英雄，在认识到自己的一切努力，在上层社会看起来仍旧是一些小把戏，这种现实的落差就好比无脸男的异化，只有醉心权力和金钱得到簇拥才得以满足。

• 4.巨婴，保护太好，会成为危险份子

“你身上有病菌，生病的味道哟”

这是汤婆婆的孩子看到千寻的第一句话，他会在千寻不陪他玩时就威胁要哭，要扭断她的手臂，要让汤婆婆杀了她。巨婴被汤婆婆保护地很好，简直太好了，好到他在油屋这个血汗工厂里，不受一点残酷世界的影响，自立王国。他在母亲汤婆婆的纵容下，可以不用出去面对“充满病菌”的世界，甚至可以在自己的王国里行驶生杀大权。

现实意义：著名心理学家武志红老师曾经在他的作品《巨婴国》中探讨过这个问题，他发现，我们90%的爱与痛，都和一个基本事实有关——大多数成年人，心理水平是婴儿。而巨婴们最大的特色就是具有共生心理，共生心理有4个特点，

1. 出了事就找妈 2. 统一思想，一定要按照我的想法来 3. 反对独立，打击独立 4. 没有界限

共生心理的特点让巨婴们永远活在象牙塔里，永远背靠父母的庇护，以为自己就是独裁的王者，可以为所欲为，这样的巨婴，才是社会最大的不稳定份子。最终，溺爱，毁了孩子，也毁了自己。

三，宫崎骏作品中永恒的成长主题

法国诗意现实主义剧作家普莱卫曾经说过，“生活的信心只有在超越种种磨难之外，在与儿童目光的相接中获得。”

宫崎骏的作品中，大多数的主角都是一个十几岁的女孩，这也许和动画的题材有关，毕竟动画一开始是为儿童创作的体裁。但宫式电影又不仅仅是给孩子创作的影片，它们更多的是想让孩子在幼小的心灵中种下种子，在成长的过程中，不断说与自己听，并让年长以后的自己回头看看来时的路。

千寻原本是个慢热，胆小的孩子，在和旧时的家，旧时的朋友分离之后，她会时刻把朋友赠送的花朵抱在怀里，对于陌生的世界，她本能地恐惧，拒绝靠近。来到油屋后，汤婆婆也是第一个跳出来就戳破千寻的真面目，问她，“你又任性、又爱哭、又笨,这么没用,到底能干什么?”但为了拯救遗忘人类身份的猪爸爸和猪妈妈，她不得不鼓起勇气面对这个大人的世界。

在汤婆婆的威胁下，她愿意承担最脏最累的活；在腐蚀怪到达油屋后，也是她一人在客人周围忙前忙后；在无脸男金钱的诱惑下，她可以不为所动；当小白龙受伤以后，她无私地喂他吞下原本用来救父母的河神丸，并一个人乘坐电车来到钱婆婆家里道歉寻求原谅......

千寻的成长是一次现实意义的自我救赎，如同宫崎骏的电影背后都有一个真实的社会环境，描画的也是现代人的心理世界和生存图景。而为了让麻木的现代人能够通过镜像救赎自己，恐怕也是宫崎骏想要表达的最深刻的话语，正如他自己所说：

“在万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口，放弃无尽的需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。”

（图片来自网络，侵权必删）

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