潘卫东音乐（艺苑掇英潘卫东）

作曲家潘卫东

文丨迟美桦

初见潘卫东，在几个从事影视艺术行当的人里，他是最沉默寡言的一个。斯斯文文坐在那儿，安静地听别人高谈阔论。直至说起了他的音乐，我们的交流才顺畅起来。作曲、流行音乐制作、吉他演奏……原来，这是一个在乐坛辛勤耕耘多年的湖南籍音乐人，也是《跨界歌王》《耳畔中国》等多档电视节目的音乐制作执行者。

潘卫东编曲制作代表有独立唱片《六月》、丁微《再见我爱你》、羽泉《翅膀》、魏伽妮 《春天的芭蕾》《阿里山的姑娘》、傲日其愣《牧歌》《天边》《天上的云朵》、2015“中国好歌曲”刘欢组裸儿《呐喊》及马条《收获》等;刘欢《欢歌2006》上海演唱会、2007人民大会堂管弦乐《震撼》、丁薇2005年香港演出、童安格巡演、孙楠巡演、韩红巡演、张靓颖巡演……都有潘卫东的吉他伴奏。

上世纪90年代初期，潘卫东和很多年轻人一样，酷爱摇滚乐。为了这团燃烧的烈火，他坐着绿皮车到广州寻得捞仔学习吉他演奏，后来为了学习方便，就干脆住在捞仔家了。潘卫东回忆，捞仔满书柜的吉他教材，什么风格都有，五花八门，令人目不暇接。两年的时间里他不仅得到技艺进步，也开阔了眼界，对流行音乐的认识更提高了很多。为了更好地实现音乐梦，2001年潘卫东来到北京，成为“北漂”一族，主要还是做演奏，和指南针乐队一起做演唱会和录音，当时歌手的演唱会基本都是这支乐队在做，刘欢，那英，孙楠，杨坤，韩红，包括后来的张靓颖。后来慢慢受邀参与一些唱片制作，比如羽泉唱片《朋友难当》、丁薇《再见我爱你》等。负责编曲的《翅膀》还入围过当年的最佳编曲。

潘卫东多次谈到他的老师捞仔，谈到师徒二人都从演奏走上作曲的路。“还是在广州的时候，捞仔就经常带着我一起听电影音乐。流行音乐圈里有很多才华过人的音乐人，听听，靠自己琢磨就能搞出个大概，但整体来说，技术层面还是很低的。而我不同，我做事喜欢有依据，有理论支持。所以在2006年过完春节，我就去找老师学习理论作曲。我找到一位叫于宝玉的作曲家学习，后来捞仔觉得好，也加入这个学习，后来王刚也来了，我们几个一呆就是5年，收获很大。”实际上，潘卫东正是这个再学习的发起者，据他自己说，当时在流行音乐圈里，这是很有影响的一个事件。

“后来我们三个又找罗忠镕老师学了两年半。罗老师号称中国现代音乐之父，学问非常深，桃李满天下，著名作曲家陈其钢就是他的学生。我听他的作品里不仅东方味道意象化，而且能感知到一种情愫，让我想起沈从文先生的《边城》一样的‘温爱’。而罗老祖籍也是我们湖南新化，这真让我感到自豪!

潘卫东现在的工作主要是作曲，创作有2018上合峰会《齐风鲁韵》，参与了影视配乐《铁道飞虎》《自古英雄出少年》《汉阳造》《向东是大海》《硬汉2》等。去年下半年，中央歌剧院创作歌剧《命运》，写改革开放40年的浙江故事，请捞仔作曲，因为时间特别紧，潘卫东帮助捞仔分担了一部分配器工作。歌剧首演后他又回到工作室创作，开始创作纯音乐作品《礼魂》。这是《九歌》的外延部分，表达对生命的敬拜。谈到这部作品，潘卫东说他感到自己很幸运，最终能回归湖湘文化寻找到自己的音乐语言。他说，湖南是一个多民族省份，湘西的少数民族歌曲特别丰富，又与江南、西北、内蒙、西藏迥然不同。湘西保靖的土家族民歌尤其有特点，带有浓郁的神秘主义色彩，腔调悠长，叙述含蓄深远，音阶中对变化音的使用比任何其他地方民歌都要丰富自由，且往往在落腔处使用，十分引人遐想!这为作品《礼魂》提供了坚实的基本创作材料依据，得以大量使用。《礼魂》的写作，不仅考量了湘西的民歌、神秘主义文化，其腔调旋律构成也建立在地方语言上。湘中新化语音、湘乡语音有很多特别的韵味，比如“硕”，就是很差的意思，这种腔调都是潜藏在一些乐句里的动机，营造了整体上的音乐特点，并保持有浓郁的湖南特点。

最近潘卫东正在写作《九歌·东皇太一》。他认为这个“太一”实际上就是对天道的敬拜和思考，是很大的哲学命题。天地秩序是人类共同的话题。引发他创作的，并不是民歌歌曲中的那点喊山唱人的人间话语，而是湖湘文化特有的、深厚的、区别于中原儒家的“道南正脉”。