梵高的设计风格和个人观点（美术成长之路装饰角度解答）

从油画的发展史来看，随着画家在绘画中越来越强调自我感情和个人思想的表达，主观色彩也经历了逐步摆脱客观色彩成为具有独立审美价值的语言的过程。油画静物中的装饰性色彩就是伴随着油画家们对主观感情的强烈的表达愿望而出现并不断发展和成熟的。

二十世纪初以来，随着油画家们的不断探索，装饰性色彩作为表达主观情感的有力的绘画表现语言越来越引起人们的重视。

梵高的可以说是“用心灵绘画”的开创者，他的作品是装饰性色彩表达主观感情的最典型的代表。他的作品个性特征极其鲜明，高度强调色彩的主观性，一切服从于心灵。

他的画就是他内心激情的喷发。

梵高的著名静物油画《向日葵》就是其中的代表作。向日葵金黄色的花瓣，给人一种温暖的感觉，感觉是梵高以饱满的激情去绘画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放出耀眼的光芒一般。厚重、富有装饰性的笔触使画面具有了雕塑感，耀眼的黄色充满了整个画面。

可以感觉得到，梵高作画时就像燃烧着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动的和旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比单纯而强烈，这些都恰恰反映了装饰性色彩的特点。

在这种单纯和粗厚中又充满灵气和智慧。看画的人在观看此画时，都会为那激动人心的画面效果而感动，心灵为之震颤激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型代表，梵高更强调他对事物的主观感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求装饰性线条和装饰性色彩自身的表现力，恣意妄为。

他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上随心所欲。”

其实，在这幅作品中几乎全部是装饰性的色和线条，透视和比例都面目全非，彻底变了形，用来适应适应画家随心所欲自我情感表现的需要。在这里，传统学院派对绘画的要求被完全颠覆，情感代替了技巧。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了表达的对象，并一丝不苟地以这些对象为载体表现出来，从这个层面看他是在描画印象，但外在的油画技法、手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和情感。

梵高在他的油画静物作品中，通过装饰性的色彩语言创作出了惊世骇俗的作品，值得我们学习和借鉴。一方面教会我们在创作中要有真实的情感，主观情感和热情是支持我们创作出佳作的最大内因。另一方面，油画静物中装饰性色彩的使用是主观情感表达的有力形式。装饰性色彩的高纯度、象征性、强烈的对比和构图上的形式美感都是是其中的重要因素。

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