兰心大戏院主理人（兰心大戏院重启）

“兰心大戏院是一个有着历史感的建筑，当脱口秀来到这里时，我们能微妙地感受到一种新旧融合的神奇张力。”6月，成龙、杨幂加盟的《怎么办！脱口秀专场》第一期上线，成千上万观众第一次通过镜头打量修缮后的兰心大戏院。与此同时，都市喜剧《宝兴里》剧组厉兵秣马，打磨兰心大戏院修缮后大幕正式重启的第一台戏。

兰心大戏院，这座记载上海舞台九十余年风云变幻的剧院，作为“演艺大世界”重要组成部分，即将扬帆起航，提升上海文化软实力，为上海建设“亚洲演艺之都”再添新地标。

90年老剧院开门红，挂上“演艺大世界”铭牌

灯光璀璨的穹顶、古色古香的地板，是观众走进修缮后的兰心大戏院的第一印象。在历次改造中，兰心大戏院前厅地面一度覆盖着米黄色大理石，最新一轮修缮按照当年图样，将地面恢复成现浇水磨石，与前厅两侧水磨石主楼梯交相呼应。暖灰色墙壁，局部采用金箔饰面，更加干净华丽。

百年来，五湖四海的艺术家以在上海登台为荣，兰心大戏院记录了申城演艺舞台风云变化。作为全国最早的欧式剧场，兰心大戏院风格仿效意大利文艺复兴时期府邸式建筑，诠释中西合璧的新古典主义。1930年，兰心大戏院从诺门路圆明园路口迁址，重建于黄浦区茂名南路57号，1931年开幕。1945年，蓄须明志的京剧艺术大师梅兰芳抗战辍演八年后首度复出，在兰心大戏院推出《刺虎》。1959年，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在兰心大戏院首演。2009年，中日合作昆剧《牡丹亭》也在此首演。2010年，英国舞台剧《捕鼠器》首次离开伦敦来上海演出，同样选择兰心大戏院。1994年，兰心大戏院入选第二批上海市优秀历史建筑。

此次兰心大戏院修缮，严格遵循“修旧如旧”原则。从钢制门窗到转角大门、雨棚、铸铁雨水管以及标志性招牌“LYCEUM”，都富有浓郁的历史气息。大戏院内在的技术升级，与外在的复古还原，相映成趣。技术人员优化演出大厅墙面装饰构造层，安装穿孔吸音板，提升声学效果。舞台吊杆全部更换，负重由原来的220公斤增至500公斤，为大戏院承接更多大制作舞美作品提供保障。

在年初“演艺大世界·今朝更好看——2022新年有戏”特别活动上，兰心大戏院与上海音乐厅、上海大剧院、上海文化广场、亚洲大厦星空间等10家单位首批获得“演艺大世界”铭牌和证书。铭牌并非“终身制”，被授予铭牌的演艺大世界成员单位将其挂在演出场所的醒目位置，将更加深入地参与演艺大世界各项活动，进一步提升演艺大世界品牌影响力、传播度和美誉度。

作为兰心大戏院正式开幕后的首台大戏，上海文广演艺集团、上海滑稽剧团联合制作的都市喜剧《宝兴里》3月线上建组。主创与导演、制作人定期在线沟通，推动舞美、多媒体、道具、服装各个环节精益求精。为迎接《宝兴里》，兰心大戏院场所码和数字哨兵均已配备到位，舞台设备设施调试保养已启动，并根据疫情防控要求，坚持做好每日场所的消杀保洁，随时做好准备，迎接剧场开放。

首演、驻演剧目优胜劣汰，形成演艺大世界良性循环

2018年11月通过全球征名，“演艺大世界”正式定名——以上海市黄浦区人民广场为核心区域，辐射整个黄浦区乃至上海市中心城区，是全国规模最大、密度最高的剧场群。在兰心大戏院之前，中国大戏院、上海音乐厅、上海天蟾逸夫舞台、仙乐斯木偶展演中心等专业剧场纷纷借演艺大世界东风完成修缮，重新开放，串起上海百年戏码头的旧颜与新貌。

经过近五年持续努力，演艺大世界剧场、空间持续拓展，名家、名团、名剧纷至沓来，首演、首秀、首映频繁上演，文化地标和演艺名片的地位初步显现。仅2021年，话剧《惊梦》、音乐剧《摇滚浮士德》《梦见狮子》《人间失格》及许多中小规模剧目从“演艺大世界”起步，开始全国巡演之路。上海大剧院艺术中心、上海戏曲艺术中心、上海文广演艺集团和各市级国有文艺院团将优质演出资源向演艺大世界集聚，2021年完成演艺大世界区域内演出1723场，同比翻番，较2019年增长10.07%。

上海2022年度全年“演出月历”394个重点项目中，演艺大世界区域内的演出约占70%。2022年2月9日，沪语话剧《雷雨》在中国大戏院首演，成为“演艺大世界”虎年首部新戏。首轮演出6场，取得票房70万元佳绩。，《雷雨》主演、宝山沪剧团团长华雯说：“首轮演出票房已基本覆盖创排成本，连尚未正式开张的兰心大戏院和茉莉花剧院也相继对《雷雨》发出合作邀请。”

在演艺大世界短视频大赛中，一位济南观众将自己拖着拉杆箱来看演出的经历做成VLOG投稿。春节期间，上海大剧院围绕芭蕾舞剧《天鹅湖》打造的主题亲子营一经推出，名额即被秒光。同样位于演艺大世界核心地段的天蟾逸夫舞台，只在大年初一放假，其他档期全满。上海音乐厅携手上海民族乐团推出国风音乐现场《海上生民乐》，以“驻场演出 沉浸艺术特展”弘扬海派文化；不少观众选择“一站式”体验，先来音乐厅4楼打卡“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”，然后进入大厅观演，最后购买文创产品。

舞剧《永不消逝的电波》和《朱鹮》、越剧《红楼梦》、国风音乐现场《海上生民乐》等驻演剧目，组成演艺大世界“有戏可看、有物可购、有景可赏、有友可聚”的活力艺街区场景。上海大剧院总经理张笑丁说：“内容竞争意味着观众选择更多，自动优胜劣汰，好作品笑到最后，形成演艺大世界的良性循环，每个剧院找到合适定位与生存空间。”

新空间与剧场优势互补，“3 N”节展模式贯穿全年

对标世界知名演艺集聚区“圈层市场相互赋能、优质剧目首演首秀、经典作品常演不衰、不同版本持续上演”等经验，2018年发展至今，演艺大世界区域内已有专业剧场25个，经授牌“演艺新空间”46个。其中，亚洲大厦星空间、林肯爵士乐上海中心等一批“演艺新空间”异军突起，领全国之先。

亚华湖院线总经理阮豪为亚洲大厦星空间领取“演艺大世界”铭牌时透露，2020年发展至今，亚华湖院线在演艺大世界已有22个星空间驻演剧场，“40%到50%观众来自外地，瞬时观众达到2000人次”。其中亚洲大厦16个星空间，每个月演出超过500场，上海大世界又新建成6个星空间。“观众看到演艺大世界的品牌，知道这里的剧目有质量保证。”

上海大剧院也将五楼小剧场改造为“New Box演艺新空间”，成为全国首座配备“四维全息声”音响系统的小剧场，同时装配专门轨道，用舞台技术专家俞健的话来说，“任何地方都可以挂灯和音箱，进行升降、移动、旋转，没有死角，想放哪里就放哪里。”

专业剧场与“演艺新空间”点面结合，令观众在演艺大世界有了更多选择，大型重磅剧目与中小型新创剧目相辅相成，“码头”与“源头”互相助力，形成贯穿全年“3 N”的节展模式，其中包括演艺大世界·上海国际喜剧节、演艺大世界·上海国际音乐剧节、演艺大世界·中国大戏院国际戏剧邀请展等三大专业性、国际性节展，以及中国（上海）小剧场戏曲展演、长三角城市戏剧节，上海城市草坪音乐会、思南赏艺会、表演艺术新天地、艺树计划、昆曲雅音会、百年大世界沉浸式展演秀等一批节展和活动品牌。

在演艺大世界深耕多年，上海国际喜剧节规模逐年壮大，去年38天41台演出、329场节中节展演再创“欢乐高峰”。开幕大戏《惊梦》创下售票一小时、票房破百万元的纪录。反映上海人当代生活的滑稽戏《皇帝勿急急太监》《哎哟爸爸》在人民大舞台、上海大剧院等相继演出17场。全国14家脱口秀厂牌和17名脱口秀个人选手在距兰心大戏院一步之遥的演艺新空间——朵云书院·戏剧店开启首届“集结·团战全国脱口秀俱乐部团体赛”。喜剧节还联动演艺大世界毗邻的商圈公共空间如淮海路TX广场、亚洲大厦、恒基名人广场、杜莎夫人蜡像馆等热门城市“打卡”地，将年轻态喜剧和生活场景相结合，通过与旅游、商圈的跨界联动，带来更为生活化、趣味性的消费体验。

上海文广演艺集团副总裁喻荣军展望未来，“今后的演艺大世界·上海国际喜剧节将依托演艺大世界的剧院群和演艺资源，培养更多本土喜剧新秀、孵化更多喜剧新作，构建更加蓬勃的喜剧生态。”而正式开幕后的兰心大戏院将成为演艺大世界·上海国际喜剧节驻演剧场，以“喜剧 ”理念联动周边业态，把更多笑声撒播在演艺大世界。

链接：“数”说演艺大世界

自2018年以来，演艺大世界对名家名团、头部机构吸引力持续增强，田沁鑫、陈薪伊导演等一批名家入驻，大世界演艺资源交易平台持续发展，面向整个长三角地区吸引演艺项目和机构资源，实现供需对接。

2019年，演艺大世界演出19528场，其中首演剧目80部；2020年完成演出17256场，首演剧目41部；2021年完成演出21037场，首演剧目24部。舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》、国风音乐现场《海上生民乐》、越剧《红楼梦》等经典剧目在上海大剧院、上海音乐厅、美琪大戏院、宛平剧场等专业剧场驻演，市场反响热烈。

演艺大世界首部庆祝建党100周年话剧《红色的起点》，在北京和全国各地巡演41场；海派独脚戏《石库门的笑声》在中国大戏院、天蟾逸夫舞台等剧场已完成130余场驻场演出，观演人数近11万人次；亚洲大厦星空间推出环境式音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等驻场剧目，已演出近600场，成为一批年轻观众的打卡地；笑果工厂脱口秀在黄浦剧场及新天地广场的“演艺新空间”常年驻演，始终处于一票难求的火爆状态；林肯爵士乐上海中心推出大乐队全年驻场演出项目，主打高端爵士乐演出，形成稳定的观众群体。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露 题图来源：蒋迪雯 摄 图片编辑：雍凯

来源：作者：诸葛漪