火影忍者次世代纪念（永远的回忆火影忍者）

火影漫画的连载完结于700话。

如果是一直追连载的人，可能已经看惯了连载话数的一点点增加，也就很难察觉这个数字的可怕：单论连载长度，火影已经是《周刊少年JUMP》史上第五，而前四名中，《乌龙派出所》是纯粹的单元剧小品，《JOJO的奇妙冒险》和《足球小将》都有过暂停连载的休整期。

抛开长度不谈，在《周刊少年JUMP》，连载顺位的高低最能说明受欢迎程度。JUMP也是据此决定腰斩哪部漫画。而在14年的连载之中，火影有10年的年均顺位都是第二。

只要提到《火影忍者》，就没办法回避《海贼王》。作为新世纪头十年JUMP的三大台柱中的老二和老大，后者一直享有不可撼动的霸主地位。

岸本齐史在最初踏入漫画世界之时，原本是准备画一部关于拉面题材的漫画，但是被编辑退稿了。后来在责编的指导下，岸本开始把拉面主题改成“一个爱吃拉面的，被大家排斥的中二忍者，努力去获得大家认同”的故事。《火影忍者》由此横空出世了。

作为一部新漫画，为了生存下来，首先就是要找准自己的定位。在经过初期几个短篇故事的试探之后，火影整体风格主在波之国篇开始确立了。

说来，21世纪初正是《周刊少年JUMP》复兴的时期，大量的优秀漫画纷纷登场，除了《海贼王》以外，还有小畑健的《棋魂》、以及还没开始“下期又休刊”状态的《全职猎人》、还有尚未进入恶性武力膨胀循环的《通灵王》、即将成风靡世界的卡牌游戏的《游戏王》、未进化成“杀人网球”的《网球王子》等等。所有作品各有长处。此时，火影要想在竞争激烈的《周刊少年JUMP》站稳脚跟，进而成长为台柱之一，还有很长的一段距离。

让火影忍者成功的更大原因，在于作者岸本所独有的优势：

火影的故事一开始，岸本就展现出了他强大的故事感染力。有多少人和我一样在第一话因为伊鲁卡对鸣人的认同，和树后的鸣人一起感动得眼眶发热的？通过这良好的第一印象，岸本成功的抓住了读者。与此同时，火影故事初期无时不在的搞怪桥段，比如色诱术、后宫术、鸣佐接吻、千年杀等等，也为其增色不少。

可在感人故事和搞笑段子之余，岸本的与众不同之处也初步展现。

根据设定的不同，少年漫画的剧情展开，个人认为大体上分为两个方向：

1、战五渣——最近的漫画中，此类主角似乎有初始战力上升的趋势——但是潜力无限的少年主角，或是机缘巧合卷入风波，或是喊着“要成为XXOO”之类的口号主动冲向时代的漩涡，故事开始。

这类设定，剧情线基本上都是面向“未来”展开，经历了各种各样的事情之后，主角那美好未来得以实现。典型例子就是《龙珠》、《海贼王》。

2、实力超凡谜团重重的不怎么少年的主角，通过某个契机卷入某件事情，故事开始。

这类设定，剧情线基本上都是面向“过去”展开，随着时间的进行，主角那不为人知的过去一点点展现在人们面前。《浪客剑心》，《北斗神拳》皆属此类。

而火影的与众不同之处就在于，通过鸣人的九尾附身和佐助的灭门遗孤这两个设定，将少年漫画的两个基本类型糅合在了一起，故事线既可以沿着少年成长的路线往“未来”展开，也可以通过描写九尾来袭和宇智波灭门惨案两件事的始末以此往“过去”展开，故事发展的空间更为广阔。

但这也埋下了一个隐患，更广阔的创作空间空间也意味着对作者的要求更高，一个不好，“过去”线和“未来”线的分量就会失去平衡甚至崩溃。所以富坚义博在“二影对谈”中评价：“九尾这个设定根据作者的运用，可以是毒药也可以是利器。

书归正传，在经过了漫画初期的铺垫，简单介绍了第七班成员和彼此关系之后，火影进入了第一个长篇故事——波之国篇。

进入波之国篇之后，火影忍者的另一个优点开始逐渐展现：扣人心弦的战斗。

在卡卡西与再不斩的对抗中，诱敌、障眼法层出不穷，计中计、局中局环环相扣，以及忍术结印描写带来的一丝神秘色彩，让读者随着战斗的描写深陷其中，欲罢不能。此后，独树一帜的战斗描绘就成了火影的一块招牌。而在波之国篇的最后，通过白被鸣人打败后自陈身世然后为再不斩挡“枪”而死和再不斩口咬苦无冲向卡多一伙与卡多同归于尽这两段，勾勒出了一个天性温柔却身世悲惨被命运捉弄而不得不成为忍者的过往和一个作恶多端视人命如草芥却表里不一的邪恶硬汉形象。岸本习惯于通过杀死角色来增加剧情感染力的特点也开始逐渐显现

此外，鸣人在再不斩的面前因为恐惧而想要逃跑，看到受伤的伤口才想起自己的誓言，咬牙振作的桥段，增加了漩涡鸣人这个角色的真实性，显得更加亲切；白假扮暗部出场救走再不斩这一幕带出了忍者世界的黑暗一角。战斗最后波之国的人们拿起武器挺身而出保护自己家乡的举动，给了这个篇章一个意料之外却又情理之中的振奋结局。

可以说，波之国篇，除了讲了一个好故事以外，还对整个故事背景进行了初步的说明，为火影所在的忍者世界奠定了“残酷、黑暗、凄厉又不乏友情、希望、光明”的基调。

接着，火影进入了跌宕起伏也饱受争议的中忍考试篇。

对看过《全职猎人》的人来说，中忍考试篇肯定是似曾相识的，因为中忍考试的设计和猎人考试简直如出一辙。事实上由于岸本责任编辑和富坚义博的责编是一个人，不光中忍考试，火影重视情报重视分析的战斗风格以及查克拉性质检查等细节都看得出全职猎人的影子。

如果说波之国篇还只是揭开了忍者世界的冰山一角，中忍考试篇则通过中忍考试让第七班以外的木叶新人们出场，借药师兜的手推出忍者资料库，通过来访的别村忍者介绍各个忍村，开始了正面的描写整个忍者世界。随着大量新角色的加入，火影的故事正式进入主线。

在中忍考试篇的故事中，岸本所擅长的电影式叙事手法开始初露峥嵘。

在整个中忍考试篇，双主角鸣人和佐助都只是小角色，作为木叶村对抗音忍和砂忍联合袭击的一个缩影。但通过精巧的设计，本篇章的故事不仅没有失去平衡感，反而显得更有层次。

而做到这一点的关键，就在于我爱罗这个角色。

因为“你拥有和我一样的眼神”，我爱罗把佐助视为同类，产生了异常的执着；由于同为人柱力，鸣人也把我爱罗视为同类，并且一度因为畏惧而逃避，最后为了拯救同伴而勇敢面对他。通过这种另类的“三角关系”，三人间产生了强烈的戏剧冲突。而由于我爱罗在木叶毁灭计划中的关键作用，佐助与鸣人对抗我爱罗的战斗，在整场战争中也起到了重要的作用。同时，因为在此战中鸣人表现出来的实力，佐助初次在鸣人面前感到了自己的无力，并为第一部最后两人的决裂埋下了第一次伏笔，

而真正的核心之战，是三代目火影与大蛇丸一战。谋定后动，事前准备，一击毙敌，舍身攻击，作为火影中的第一场影级战斗，此战的精彩让火影之前的战斗全部像是过家家。而三代目火影与大蛇丸之间的师徒关系，也让这场战斗毫不空虚，充满了感情的激荡。通过三代目火影死前的自白和此时木叶忍者们的奋战，岸本推出了贯穿整个火影的名为“火的意志”实为“传承”的主旨，并在后面的篇章中反复出现。

纵观整个中忍考试篇，故事主次分明、人物形象饱满，不仅精彩纷呈，更令人叹为观止的是，从很多地方（大蛇丸在和三代目火影死斗前留下的那一滴眼泪；日向日足明明因为是双胞胎中的哥哥而成为家主，却决定让身为妹妹的花火代替姐姐雏田成为继承人）可以看出，岸本仍然游刃有余，可以在讲述这么精彩故事的同时，还描绘大量让故事更具深度的小细节。让人不仅对这部作品产生了更高的期待。

接下来，岸本没有辜负这种期待。

在寻找纲手篇一开始，鼬和鬼蛟出场，同时为佐助的叛逃和疾风传的主线埋下伏笔。自来也传授鸣人螺旋丸这一对鸣人来说不仅足以和千鸟对抗，更是和鸣人命运交缠的忍术。三忍如今的关系让人感叹命运的无常，并成为了后来主角打破宿命的基石。鸣人的勇往直前让四处流浪逃避痛苦回忆的纲手把赌注下在他的身上，重返木叶。可以说出来故事一开始鼬和鬼蛟的部分。整个篇章都在反复印证“传承”这个主题，使得整个故事极具时间上的深度。

然后在佐助叛逃篇，岸本的电影式镜头语言开始变得炉火纯青。鸣人和佐助之间的因缘累积到一起，在终结之谷来了一次总爆发。各种回忆的穿插，使这一段决斗仿佛宿命之战。而两侧的雕像也在为疾风传的故事做铺垫。最让人惊叹的是，在战斗结束后，被乌云挡住的阳光照射鸣人，光柱逐渐变小并在鸣人脸上消失那段。岸本对光影和分镜的娴熟运用，让这段看上去仿佛美国大片一样震撼人心。

佐助叛逃篇的最后，三忍分别收第七班的三人为徒，正式明确了新旧三忍之间的传承关系，划下了一个不是句号的句号。

主要人物各自都有了一个“结果”，虽然这个“结果”只是阶段性的，幕后黑手已经蠢蠢欲动。读者们对于自己喜爱的人物今后的命运也保留着悬念，并期待着接下来的发展。

然后第二部疾风传开始了。

从第二部开始，身为星球大战死忠的岸本可以说彻底的把火影当成了电影在创作，这种印象强烈到让人觉得“晓”的老大突然说出“No,I am your father”也不奇怪的程度。每个章节都有一个贯穿章节的象征性标志。围绕这个标志，岸本搭建出了一个个极具戏剧张力，极具传承感的故事结构。

在营救我爱罗篇，这个标志是蝎操纵“爸爸”与“妈妈”两个傀儡幻想自己被父母拥抱的场景，这个场景也是砂隐村过去不人道的培养方式的缩影，如果没有鸣人的存在，我爱罗就将成为下一个赤砂之蝎。

在天地桥篇，这个标志是佐井卸载卷轴上的“同伴”（日文汉字为“仲間”）二字，从最初不懂“同伴”意义的佐井写在卷轴上讽刺鸣人的两个字，在篇章的最后却成了对窗外景象最完美的注脚。开始被严重排斥最初却被接纳成了第七班一员的佐井，和本是第七班一员却分道扬镳的佐助，两人形成了鲜明的对比。

角飞篇，将棋的棋子则成为了该章节的象征性标志，飞车和角行虽然强大，但是在银将自我牺牲的“棒银”战术下，成功的让桂马吃掉了他们。

佐鼬决战篇，标志是从“蛇”到“鹰”的蜕变。因为当年的灭族惨案，佐助宁愿委身为“蛇”来做个了断，但是得知了兄长的一片苦心和伟大牺牲之后，“蛇”羽化成“鹰”，展翅翱翔。

佩恩来袭篇，《毅力忍传》成了故事的核心，自来也尚在传授长门忍术时，听到了长门关于世界的憎恨的看法，并从这一席话中得到灵感，以长门为原型创作了《毅力忍传》的主角鸣人（鸣人的日语不仅是拉面中的配菜，而且和长门的日语发音相近）。多年以后，鸣人和长门在树洞里会面时，手里正拿着《毅力忍传》，说出了长门当年自己说出的原话。此时在长门的眼中，鸣人已经不是鸣人，而是已经被遗忘的那个年轻的理想中的自己，改变外貌重新出现在了自己眼前。

到了最后的五影回忆篇和忍界大战篇，由于鸣人和佐助这两条第二部前半段若即若离的故事主线开始逐渐合二为一，岸本的各种故事架构的花样层出不穷，炫耀技巧简直炫得丧心病狂。这其中最大的亮点就是鸣人的成长历程，鸣人最初按照卡卡西和惠比寿的教导锻炼查克拉控制能力，接着被自来也点醒“你有自己的风格”开始试图掌握九尾查克拉，同时学习螺旋丸。到了第二部，由于发现了九尾查克拉的危险性，自来也和卡卡西鸣人暂停修炼九尾查克拉，转而给螺旋丸加上性质变化来开发新忍术。好不容易成功成功出风遁螺旋手里剑，却因为对鸣人自身的伤害太大又被列为禁书而禁止使用。受蛤蟆仙人的邀请去修炼仙人体，虽然借变身为仙人体使螺旋手里剑变得能够使用，却再度因为九尾的存在而不能合体，只能借用影分身来短时间变身。在这个过程中，鸣人的成长可谓是不断失败到处走弯路，费劲辛苦却成果优先。可是到了故事的后期，却峰回路转。螺旋丸原来和尾兽玉如出一辙，在父母的残留力量帮助下驯服九尾之后，仙人体和九尾的力量完全融为一体。一开始看似在做无用功学了却不能使用的东西，却因为鸣人的持之以恒，最后都变成了他的力量。这一曲折的历程，仿佛就是岸本对读者的劝诫一般，深刻而隽永。

可是读者最初的期待，岸本并没有将之完全实现，很多都变成了深深的遗憾。

其实将读者的期待完全实现，对每一个漫画家都不怎么现实。悬念大师浦泽直树的作品总是被人批烂尾，就是因为铺陈故事引发悬念的能力太强，导致读者产生了太过高于漫画实际的期待。可是对于疾风传，很多的遗憾之处，都是岸本“不做死就不会死”。

木叶下忍们的戏份问题还好，角色过多无法充分描绘的问题并非火影所独有，取舍之后重点描写鹿丸、佐井和雏田等寥寥数人，其余人等则沦为背景可说是自然而然的选择。

可是战斗风格的渐变就有些让人无所适从了。第一部成功的一个很大因素，就是火影那试探对手搜集情报拟定战术最后一击毙命的战斗描写。可是以天地桥篇药师兜的吐槽“与其说是忍者的战斗不如说是怪物的对决”为标志，火影的战斗逐渐变成了魔兽争霸，斗智的成分开始下降，而斗力的部分则开始增加。使因为第一步的战斗而喜欢上火影的读者颇多诟病。

更要命的是，从营救我爱罗时鸣人的内心独白开始，疾风传里的感情描写开始就有点不太对头了。虽然串起火影故事的正是人与人之间的羁绊，可是岸本你能不能别把少年漫画里男人间的感情写得那么缠绵悱恻生死与共？风轻云淡肝胆相照才是兄弟啊！

而火影最后也是最重要的遗憾，就是忍界大战篇。

岸本在《海贼王》的顶上决战之后画出一个忍界大战篇，很难说不是出于挑战的心理。可是由于火影的战斗描写细节更为丰富，导致同样画好一场战斗，火影需要的篇幅远高于海贼王。在这种情况下，岸本只能采用分割战场，让战士们们在前线各自捉对厮杀，指挥官在指挥中心面色凝重的方式，把前线的一场场战斗通过指挥中心连接起来，拼接成一场战争。经过殚精竭虑的设计，忍界大战的前半段虽然比起战争更像老友聚会，可整体还算圆满。但是在2013年初斑出场后，一切全乱了。

以此为分界线，忍者联军众人开始围殴斑一个，这种大量角色参与同一场战斗的情况，火影之前从未出现过，岸本也从没尝试过。强行描绘的结果，就是分镜混乱不知所云。等岸本意识到这一问题，安排大量龙套看戏只让个别角色参与战斗的时候，已经晚了。

读者是不会看到火影的剧情设计多么精彩，人物设定多么饱含深意，而只会看到火影的战斗不再有趣，BOSS仿佛高度中二癌晚期。因为《火影忍者》不是电影学院的教材，而是当了JUMP十多年台柱的少年漫画。

和这个遗憾相比，最后辉夜赶戏般的出场让火影变成神棍作品这样的问题，都显得那么微不足道。

其实事后诸葛亮评论的话，考虑到火影的战斗特点和猎人相似，其实火影的最终战设计成类似蚂蚁篇最终战的斩首行动可能更为合适——比如五影回忆那段就具有扩容成更精彩剧情的潜力——可是岸本仍然选择了以大会战的形式展开决战，我只能推测，岸本对尾田的斗争心，使他做出了这种选择，实在是有点可惜。

不管怎么说，火影这部伴随了无数人成长的漫画即将完结。它的精彩和它的不足，都将成为过去的一部分；曾经对它的期待和感到的遗憾，也都将成为记忆的一部分。随着时间的冲刷，不快渐渐被淡忘，只剩下最美好的回忆。

“我小时候，曾经看过一部漫画，叫火影忍者。”

黑白漫文化

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