星际迷航对战星球大战（34星球大战）
文|沧海史宿
编辑|沧海史宿
在科幻电影的历史中，有两个系列作品一直备受关注和讨论，它们分别是《星球大战》和《星际迷航》。这两个系列不仅在电影界取得了巨大的成功，也深深地影响了整个流行文化。而如今，我们将对这两个系列进行对比研究，探索它们在宇宙中的异同之处。
首先，我们来看看它们的起源。《星球大战》诞生于1977年，由乔治·卢卡斯创造，成为了一系列的电影、动画片、小说和游戏。这个系列以银河系为背景，描绘了反抗势力与帝国之间的战斗，故事充满了太空冒险、光剑战斗以及神秘的原力。
而《星际迷航》则诞生于1966年，由吉恩·罗登伯里创造，并发展成了多部电影、电视剧和相关媒体作品。它以星际舰队为背景，讲述了人类与外星种族的交流与冒险，强调探索未知的宇宙和建立和平的理念。
这两个系列在故事背景、主题和风格上都有所不同。《星球大战》以其宏大的星际战争和传奇英雄的故事而闻名，强调了权力与自由、黑暗与光明之间的永恒对抗。观众们被带入了一个充满冒险与战斗的宏伟幻想世界。相比之下，《星际迷航》更注重人类的探索精神和和平外交，以团队合作、友谊和道德选择为核心，让观众们反思自己与宇宙之间的关系。
除了故事和主题上的差异，两个系列还在视觉效果和技术上有所突出。《星球大战》以其创新的特效和宏大的场景设计而著名，为观众们呈现了壮观的太空战斗和异域风情。而《星际迷航》则通过精细的特效和舰船设计，展示了未来科技的潜力和美感。每一个系列都有其独特的视觉风格，让观众们沉浸在不同的宇宙中。
无论是《星球大战》还是《星际迷航》，它们都在电影界产生了深远的影响，积累了庞大的粉丝群体。观众们热衷于讨论和比较这两个系列，探究它们背后的哲学思考和情感共鸣。在这个对比研究中，我们将深入探讨《星球大战》与《星际迷航》的差异与共通之处，从故事情节、角色塑造以及文化影响等方面进行全面比较。
中国观众近年来对《星际迷航》的关注逐渐增加，其中一部分原因是因为美剧《生活大爆炸》的热播和《星际迷航》电影版第11、12集在全球热映。
这部美剧中的一群宅男科学家对《星际迷航》情有独钟，并多次在剧中提及这部科幻剧。由此，中国的观众开始了解这部在美国深受大众喜爱的科幻电视连续剧，并迅速涌现出了众多自称为《星际迷航》的“Trekkie星际脑can粉”。
《星际迷航》是一部怎样的电视剧呢？它的魅力主要源自于经典的《原初系列》。
该系列设定在二十三世纪的地球，此时人类已成功克服了犯罪和贪婪，创造出了一个类似“乌托邦”的世界。
银河系被分为四个象限：Alpha、Beta、Gamma和Delta。
在这四个象限中，有三个主要势力：第一象限的星际联邦（United Federation of Planets），其中包括地球和瓦肯星（Vulcan）；第二象限的克林贡（Klingon）和罗慕兰帝国（Romulans），与星际联邦一开始对立，经过长时间的战争后与其和解。企业号（Enterprise）是在这样特定的环境下研发出的一艘联邦星舰，负责探索宇宙中未知的领域，并时刻警惕来自克林贡、罗慕兰人以及第四象限的博格（Borg）的威胁。
《原初系列》的企业号由被称为“银河系铁三角”的三位核心人物组成，他们是船长James Tiberius Kirk（科克船长）、医生McCoy（麦考伊医生）和Spock（斯波克）。Spock是地球与瓦肯星混血，拥有瓦肯星人的尖耳朵特征，同时保留了人类情感。
他常常在理性思维和人类感性之间挣扎，口头禅是：“It is not logical.”（这不合逻辑）。瓦肯星的见面礼仪是让中指和食指靠近，形成一个“V”字型，大拇指展开，同时说：“Live long and prosper.”（长命百岁，生生不息）。这个手势和这句话已经成为一个时代的文化象征。
除了核心三人组，企业号上还有被称为“四大护法”的人物，包括工程师Scott（斯科特）、通讯官Uhura（乌乎拉）、驾驶员Sulu（苏鲁）和领航员Chekov（契可夫）。
《星际迷航》的魅力不仅来自于其引人入胜的故事情节和人物，还体现在其对话中经常引用的《原初系列》的典故和角色。
这一系列也是美国电视史上重播次数最多的剧集之一。在中国，观众们经常在日常生活中引用《原初系列》中的对白和典故，进一步证明了这部剧集的影响力。
《星际迷航》的剧集中有两个未来科技亮点备受关注。首先是Warp（时空扭曲）技术，类似于《哆啦A梦》中的任意门描述。这种技术可以通过扭曲时空的方式，将人和飞船瞬间从一个地点传送到另一个地点。其次是Beam me up（光束传送）技术，这是一种在未来300年内出现的神奇科技，用于近距离模式传送。
在掌握了个体的体温和身体状况的前提下，将个体分解成量子，并将其从一个地方传送到另一个地方，再重新组合成原来的个体。这类似于个人版的时空扭曲技术。在日常生活中，这个短语经常用于表示“努力一起做某事”。
而为什么在剧中将主战舰命名为“企业号”呢？实际上，Enterprise（企业号）这个名字在欧美历史上相当常见，不仅用于军事舰船，也用于非军事舰船。"Enterprise"这个词有多重含义，在商业上指的是一种事业体的组合称为“企业”，还有“进取”、“勇往直前”的意思。
根据美国海军字典，船舰称为Enterprise取其“勇敢、活跃和在现实事情上创新”的含义。在中文里，这个名称除了较常见的“企业号”之外，也常被称为“进取号”或者“奋进号”。在当今的美国，提到“企业号”除了指代《星际迷航》剧集中的联邦星舰外，还可能指以下两种舰船：一是世界上第一艘核动力航空母舰（美国第9级航母），它的问世标志着航母发展进入了新的ji元。
这艘航母在1964年进行了史无前例的途中不加油和补给的环球航行，舰上装备了当时与传统旋转式雷达完全不同的相控阵雷达。
美国人对于“企业号”这个词非常喜欢，目前美军历史上已经有8艘舰船被命名为Enterprise，甚至包括最新一级的第11级“福特级航母”的第三艘舰也将命名为“企业号”。
二是美国航空航天局的一艘航天飞机，它在1976年命名为“企业号”。美国国家航天局在征求名字时收到了近40万封邮件，大部分要求相关部门将这艘飞船命名为“企业号”。可见，《星际迷航》对文化的影响之深远。
谈到《星际迷航》的历史意义，从角色的象征性来看，科克是决策者，象征意志；斯波克是逻辑与信息提供者，象征理性；麦考伊是治疗与关怀者，被看作感性的载体。他们之间的相互支持符合现代心理学对人类内心的剖析，意志、理性和感性三位一体。能够同时拥有这三者的一方在任何方面都会取得成功。而“四大护法”中，斯科特是英国人，乌乎拉是非洲黑人，苏鲁是亚裔日本人，契可夫是与美国敌对的俄国人。
这个大家庭汇聚了各色人种，男性和女性，来自冷战时代两大阵营。加上铁三角中的美国人（科克和麦考伊）和外星生物，"企业号"真正体现了美国文化中的多元融合（melting pot）。值得称赞的是，在上世纪60年代末剧集播出的时候，美国的整体环境仍然处于白人至上的文化优越感中，能够提出这样超前的观点实属不易。
舰船上不同种族的人都从事着一项对整个社会正常运转不可或缺的工作，这也许是美国《TV Guide》电视指南将其列为最具人文色彩的电视剧第一名的原因。
《星球大战》是在上世纪七八十年代的美国受到广泛关注的一部电影。当时，美国人并没有像现在这样普遍拥有笔记本电脑和互联网，人类刚刚进入太空，并面临着石油危机。
在那个时代，好莱坞发行的电影也一度面临亏损。然而，乔治·卢卡斯和他的Industrial Light and Magic（工业光魔）特效团队在这样的背景下获得了800万美元的资金，开始了《星球大战》的拍摄，开启了一段梦幻之旅。
因为当时技术水平和资金的限制，卢卡斯决定先拍摄《星球大战4、5、6》，等特效技术更加成熟时再拍1、2、3集，形成前传。《星球大战4、5、6》讲述了一位叫卢克·天行者的年轻人与奥尔德兰行星的公主莱亚·奥加纳反抗银河帝国的故事。
卢克得到了曾经是帝国禁止存在的绝地武士欧比旺·克诺比的指导，学会如何运用体内蕴藏的原力，并接过了光剑。他加入了反抗军，并与船长汉·索罗和他的助手乔伊一起战斗。在尤达大师的指导下，卢克变得更加强大，并发现了一个震惊人心的事实：帝国黑武士维达正是他的父亲。
尽管如此，卢克继续加入反抗军，准备攻打帝国军新建的太空站，以彻底摧毁银河帝国。卢克将如何面对自己的父亲黑武士？卢克、汉·索罗和莱亚公主之间的三角恋又将何去何从？
《星球大战》的1、2、3集则是前传，讲述了银河共和国如何演变成银河帝国的故事。阿纳金·天行者是卢克的父亲，他与卢克的母亲纳波星球女王阿米达拉相遇，并最终被黑暗力量所诱惑，变成了黑武士维达。
《星球大战》的出现标志着好莱坞的转变。在七十年代，好莱坞的电影更多地反映了人们的精神状态和政治立场，而《星球大战》则转变了这一趋势，注重特技效果和超现实的大制作。
故事中包含了邪恶残暴的敌人、追求自由的英雄、密室策划的阴谋、武艺高强的剑客、勇敢美丽的公主，以及滑稽可笑的机器人和仆人。
正义与邪恶之间的战斗发生在人迹罕至的雪原、太空星系、海洋和丛林等各种冒险场景中。对于当时的美国年轻观众来说，这些冒险充满了魔力，陪伴他们度过了一段青涩岁月。
《星球大战》在美国男性观众中留下了深刻的印象，特别是莱亚公主穿着金色比基尼的场景，展现出了迷人的女性魅力，成为他们心灵深处的梦中情人。
C-3PO和R2-D2则是星球大战中代表正义一方的两个机器人角色。C-3PO负责翻译和服务，具有人类的外形，而R2-D2则是圆筒形的维修类机器人。C-3PO和R2-D2在美国几乎成为了人形和非人形机器人的代名词。
虽然《星球大战》在现在看来，其特效效果明显落后，但对于那一代看着这部系列电影成长起来的美国人来说，它在他们内心留下了一个跨越时空的三十年传奇。
在中国，由于对《星际迷航》的了解相对较晚，所以《星球大战》比《星际迷航》更为普及。然而在美国，这两个系列却是旗鼓相当的。《星球大战》主要突出了男主角在善恶之间的挣扎，而《星际迷航》更多地在探索和冒险中阐述人生哲学和对理想社会的描绘。
《星球大战》的导演从日本电影天皇黑泽明的作品《影子武士》、英国神话人物亚瑟王以及北欧神话中的英雄贝奥武夫中获得了创作灵感。这三个故事的主角最终都以悲剧的方式结束，其中蕴含着一种宗教的宿命论。而《星际迷航》的创作者则从奇幻小说《格列佛游记》中汲取了素材，《格列佛游记》通过幻想旅行来批判现实的社会制度，被誉为批评文学的杰作。
两个不同的科幻系列中最大的相似之处在于两位男主角的设定，两组角色都具有相似的人物设定。最大的不同在于，《星际迷航》系列更多地传达了哲学、道德和社会制度等方面的内容，而《星球大战》则更符合美国式的精英主义，即国家靠社会精英统治，保证最聪明的人才得到最大的发挥，与日本奉行的大众国民素质主义截然相反。
不论是哪个系列的作品，故事都发生在离我们最近又最遥远的太空中，那里是人类最后未开发的边界，承载着年轻人对探索未知世界的美好梦想。无论是中国人称之为玉皇大帝的天宫，还是西方人眼中的上帝天堂，地球人都幻想着无限美好、未知和神秘的外星生物。各种令人兴奋的科幻世界隐藏在星空背后的黑暗中。
《星球大战》和《星际迷航》分别是家族奋斗史和拓荒史的波澜壮阔。这两个系列的故事与当年远渡重洋到美洲新大陆寻求发展的先驱者的经历在某种程度上是相似的。当代美国人通过科幻的形式继续着他们祖先内心深处对科学发展和永不放弃的开拓精神的追求，与现实中美国社会倡导的美国梦在一定程度上相契合。
《星球大战》和《星际迷航》作为两个备受关注的科幻系列，各自在不同的时期和地域拥有广泛的影响力。在中国，《星球大战》更为普及，而在美国，两个系列的受欢迎程度相当。这两个系列的不同之处体现在其故事的主题和传达的价值观上，《星球大战》强调善恶的斗争，而《星际迷航》则更多地关注探索、冒险和人生哲学。
这些科幻作品不仅带给观众刺激的想象力和视觉享受，还通过塑造角色、创造故事情节以及探讨人类理想社会等方式，传递着深层次的思考和价值观。它们激发了年轻人对未知世界的探索梦想，反映了对科学发展和开拓精神的追求。
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