优质的圆肩圆瓶样式（成功率约20）
“琉璃”对于大众而言，是一种神秘而陌生的工艺品。它与陶瓷有何区别？又有什么样的制作难点？看完琉璃展品《美人肩》的故事，相信你都能得到答案。
琉璃烧制技艺是一门古老的“技能活”，今天，我们就来看看这门和火打交道、和时间赛跑的神奇技能。
在中国，说起琉璃，不得不提到有“琉璃之乡”之称的博山：这里有中国现存最早的古琉璃窑炉遗址，有中国最早也是唯一的炉神庙，产生了中国古代第一部琉璃专著，还有中国第一家琉璃博物馆……
孙云浩团队制作的琉璃作品
世界技能博物馆征集到的琉璃展品——《美人肩》，就来自山东淄博的博山区，出自省级非遗代表性传承人——孙云浩团队。
如果对琉璃不太熟悉，乍看这件作品，感觉有点像陶瓷。
这样的“误看”，也不无道理。
“本来，琉璃和陶瓷表面的釉都属于硅酸盐产品，从材料成分上来说大部分相同，所以有些琉璃品和陶瓷品看上去是比较相似。”孙云浩解释说。
但两者的制作工艺，却恰恰相反：陶瓷是冷加工、热烧制，琉璃则是热加工，再冷加工。
孙云浩团队制作的琉璃作品
恰如“琉璃烧制技艺”这个名称所彰显的——烧在前、制在后，琉璃烧制的第一步不是做造型，而是将各种原料烧成琉璃液态。
原料在1400℃的坩埚炉中烧10-12个小时，就可以熔化成琉璃液态。
接下去，就是做造型了。匠人会用一支中空的细长铁管，探入上千度的炉火之中，挑出一团火红炙热的液态琉璃，赶在固化之前争分夺秒地用吹、塑、展、粘、捻、拉等技法塑形……
据孙云浩介绍，琉璃烧制技艺的核心，就是将琉璃液态物质瞬间造型，加工成所需的形状。
孙云浩团队制作的琉璃作品
“由于琉璃的特殊性质，从液态到固态成品的时机转瞬即逝，因此匠人需要争分夺秒，在短时间内完成琉璃造型的拿捏，‘乘热打铁’说的就是这个道理。”
一件复杂琉璃作品的完成，需要层层套料，多次塑形。
“像这件《美人肩》，从液态取料到完成整个造型拿捏，总共花了一个小时左右。”
据孙云浩介绍，制作这件《美人肩》时，先用铁管取透明料，吹制出透明内胆，然后在内胆外面再套一层白琉璃料，固化之后再套上蓝琉璃料，“透明内胆是基础，有白琉璃做底，外面的蓝色就更显古朴。之后再用黑琉璃缠丝，经过吹制、塑形、倒头做瓶口等几道工序，作品才算完成。”
孙云浩进一步介绍道，烧制这件《美人肩》有两大难点：一是所用的缠丝工艺；二是造型中的“直线”线条。
孙云浩捐赠展品《美人肩》
在《美人肩》蓝色的瓶身上，可以看到一条条均匀缠绕的黑细线，据孙云浩介绍，这里所用的技能借鉴的是清乾隆年间用到的缠丝工艺，“缠丝时，需要一边旋转铁管上的瓶身，一边把液态黑琉璃一圈圈裹上去。”
因为无法修补，缠丝必须保证一次成功，“如果手一抖，一条黑丝弯到另一条黑丝上，这件作品就算报废了。”
看着《美人肩》满身缠绕的黑丝，可以想见，出炉这样一件缠丝作品有多不容易。果不其然，孙云浩说，像《美人肩》这样的缠丝作品，“一般做10件，只能成2件。”
另一个难点是《美人肩》造型中的“直线”。
在花瓶造型中，美人瓶是比较经典的一款。最初，我打算做的就是缠丝工艺的美人瓶。但上海大学庄小蔚教授建议我做一个更具有现代感的造型，于是我们将‘美人瓶’中的溜肩改为直线，瓶身的弧线也改为直线。
——孙云浩
将弧线改为直线，结果就是，塑形难度大大增加。“尤其那个肩的部分，因为本身长度短，距离瓶口也近，很难搓好。”
孙云浩团队制作的琉璃作品
经过多次试验，2019年初，融合清代工艺与现代造型的《美人肩》终于烧制成功，并获得了外界的肯定，不仅亮相于2019年的进博会，还在“百年百艺–薪火相传”中国传统工艺邀请展中展出，作品还被国家艺术基金收藏。
对于45岁的孙云浩来说，《美人肩》也是一件极具代表性的作品，代表了他所认同的道路：传承传统技能的同时，注重创新发展，让古老的琉璃烧制技艺，在当代也能焕发生命力。
这也是出身于琉璃烧制世家、受过工艺美术高等教育的孙云浩一直以来在探索的道路。
孙云浩是土生土长的博山人，从小在“琉璃世界”长大。
孙云浩团队制作的琉璃作品
博山西冶街曾是琉璃一条街。20世纪30年代，西冶街两旁几乎家家户户都做琉璃工艺，鼎盛时期，从业人员一度达到4000人。
孙云浩的爷爷是西冶街上制作琉璃的工匠，他的父亲孙即杰则是出了名的琉璃大师，1985年曾任博山美术琉璃厂工艺美术研究所所长，是享受国务院政府特殊津贴的专家。孙即杰最突出的贡献是让有“琉璃中的王冠”之称的鸡油黄品种重获新生。
虽然生在琉璃世家，长在琉璃世界，但孙云浩年少时并没有“也要成为像父亲那样的琉璃大师”的想法。比起成为一名靠手艺吃饭的人，他更向往艺术的道路，“高中毕业后我选择就读工艺美术专业，就是想走另一条路。”
最后兜兜转转，还是回到了琉璃的世界，“在外面转了一圈，发现自己最应该做的还是传承、发展这门古老技艺。”
孙云浩团队制作的琉璃作品
但工艺美术也没有白学。家族传下的琉璃烧制技艺，加上自己的美术功底，孙云浩成了一个既能创作、又有手艺的琉璃大师，其创作的琉璃作品多次在全国各大展会上获得金奖：作品《唱响大自然》在中国（青岛）工艺美术博览会上荣获创新产品设计大赛金奖；作品《动彩残荷》获得中国国际轻工消费品展展览会金奖……
作为省级非遗代表性传承人，孙云浩也深感肩上的重担，“我们这一行有‘不养老也不养小’的说法。一般来说，琉璃烧制技艺没个3—5年的学习，入不了门，所以不养小；又因为很辛苦，是个体力活，一般女的到了45岁，男的到了50岁就基本干不了了，所以不养老。工作环境也很艰苦，长期要在高温下工作，所以现在愿意学琉璃烧制的年轻人少之又少，像我们公司，最年轻的师弟也已经37岁了。”
也因此，当听说世界技能博物馆征集展品的消息后，孙云浩积极响应，毫不犹豫地捐赠出《美人肩》这件琉璃精品之作。他希望这件融合古代技能与现代造型的作品，能让青少年驻足观赏，从而喜欢上琉璃烧制这一传统技艺。
展品提供人寄语
如果您提供的展品在博物馆展出，您期望给青少年带去怎样的启发？
作为传统文化与技艺的重要组成部分，琉璃的知晓度在年轻人群中并不算高，希望通过《美人肩》在博物馆展出，让更多的年轻人了解琉璃的文化历史脉络，从而喜欢上这一传统技艺。
——孙云浩
您能为世界技能博物馆说几句寄语和祝福语吗？
《美人肩》能被世界技能博物馆典藏，是对中国琉璃烧制技艺的认可，也是对传统文化的宣传推广，感谢博物馆提供这样一个世界性的平台，让琉璃登堂入室，重现辉煌。祝福博物馆成为集百家之长的交流平台，让当代人一起了解传统技艺，感悟盛世文化。
——孙云浩
编辑：慧敏
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